一、杨墨纯书法学术成就的历史地位？

中国书法家协会艺术发展中心原常务副主任

杨墨纯，字纯一，职业书法家、收藏家。中国书法家协会艺术发展中心原常务副主任。

自幼受家庭熏陶，喜弄笔墨。早年研习王羲之、颜真卿，后受此影响。长于行草章法与榜书的研究。他是一位敢破敢立、勇于创新的理论与实践相结合的研究型书法家。其行草作品字法多变、行距宽阔、布局新颖、章法奇特。大字雄浑、老辣、大气。风格独特，自成一家。

作品被党和国家领导人及中外政要收藏。国内外媒体超百次报导其人、其事。编著出版《百年奥运 百名冠军 百名书家》大型书法珍藏册及《杨墨纯书法》。连战访问大陆邮票、明信片、首日封纪念册及明信片等近20部。十余次赴美、日、韩及港澳台展览与交流。

二、严冬杨墨理什么小说？

小说名鸿雁不传

简介：大雁歌舞升平的表象下，实则沧海横流。

上至朝堂，下至江湖，以江山为盘，执刀锋落子，心怀大义之人与追名逐利之辈纷纷落进棋笥之中。

韶嘉元年，惊蛰日，隐世二十余载的啼乌楼挂起了寒鸦灯——恶贯满盈者当杀，狼子野心之辈当斩。杨墨理为一诺投身啼乌楼成为一把利刃，却在深陷泥泞之前遇到了他的刀鞘。

“古往今来，不知多少人想在这棋盘上落子，却不是谁都能赢的。”

“他把自己活成了棋子，一枚不为人所用的棋子。”

桃花树下，怀抱刀剑的侠客，一袭红衣张扬。

“我若是只剩下这么一点爱人的气力，便只想留给你。”

严冬：“我不会负你

三、借我樊小纯赏析？

借我一个暮年，

　　借我碎片，

　　借我瞻前与顾后，

　　借我执拗如少年。

　　借我后天长成的先天，

　　借我变如不曾改变。

　　借我素淡的世故和明白的愚，

　　借我可预知的脸。

　　借我悲怆的磊落，

　　借我温软的鲁莽和玩笑的庄严。

　　借我最初与最终的不敢，借我不言而喻的不见。

　　借我一场秋啊，可你说这已是冬天。

　　精彩赏析：

　　木心原名孙璞，字仰中，号牧心，木心是笔名，诗人、文学家、画家。1927年生于浙江乌镇东栅村。早年毕业于上海美术专科学校。1982年定居纽约。木心先生在台湾、香港和纽约华人圈中被视为深得中国传统文化精髓的精英和传奇人物。1989年起，木心在纽约以私家讲堂的方式为旅美华人圈讲授世界文学史，以期用两年时间，把各位听众领进文学之门。后来，这门课一直讲了五年才终结。2011年12月21日凌晨，木心在故乡乌镇逝世，享年84岁。木心是画家，但是他的诗歌和散文在两岸三地颇受推崇。2013年，木心当年的讲课笔记，经整理后，以《文学回忆录》为书名出版。

　　这首《借我》是木心晚年创作的一首的诗歌。全诗透着莫名的古朴和苍凉，品读下来，既觉得欲罢不能，又让人掩卷长思。

　　借我一个暮年，

　　借我碎片，

　　借我瞻前与顾后，

　　借我执拗如少年。

　　作者写诗的时候，可能感觉到时光已经不多了，所以才会说，借我暮年，借我碎片。这个碎片，可能是时光的碎片，也可能是记忆的碎片。因为依依不舍，因为无可奈何，因为放不下，所以才会瞻前，顾后。但是即使如此，诗人还是希望执拗如少年。而先生本来就是从那个执拗的少年走过来的，所以即使老了，即使到了暮年，仍然不改初心。

　　借我后天长成的先天，

　　借我变如不曾改变。

　　既然是先天，怎么会是后天成长的呢?既然是改变了，怎么又会是不曾改变?这都是不可能的事，好在诗人已经告诉你，这是“借我”的。你不必太较真了。

　　借我素淡的世故和明白的愚，

　　借我可预知的脸。

　　世道人心，诗人早已看透了。所以世故已经不是原来的世故了，而是素淡的世故;愚也不是原来的愚了，而是明白的愚。世故还是那个世故，只是素淡了。加了素淡来修饰，即便世故，也让人觉得世故得可爱;加了明白来修饰，即便愚，也掺和着通透，再也不是那种令人失望的、不可救药的愚了。这时候的脸，自然是也就可以预知了。

　　借我悲怆的磊落，

　　借我温软的鲁莽和玩笑的庄严。

　　人老了，再也不复年轻时的磊落、鲁莽、庄严了。这时的磊落，有了悲壮的色彩;这时的鲁莽，棱角早已被岁月磨平，变成温软的鲁莽;这时的庄严，也加入了玩笑的成分，变成了玩笑的庄严了。

　　借我最初与最终的不敢，

　　借我不言而喻的不见。

　　最初与最终的不敢，一样的不敢，却有完全不同的感悟。最初的不敢，是青涩，是胆怯，是不成熟，是没有把握;最终的不敢，却是看透世情，是明析事理，是老成持重，也是一种为他人着想的周到。同是不敢，时过境迁。所以，不见，就是不言而喻的了。

　　借我一场秋啊，

　　可你说这已是冬天。

　　年龄大了，人变得成熟了，另一个意思，也可以说，人老了，一切都变老了，变得无可奈何了。这时候，诗人不祈求一场春天，一场夏天，而只想一场精彩的秋天，收获的秋天。可是，非常失望的是，你说，这已经是冬天了。在这里，我们可以把冬天理解成纯粹季节的冬天，也可以理解成事业的冬天，还可以理解成人生的冬天。前两者的冬天来临，后面还可能接着迎来百花盛开、精彩纷呈的春天，唯有人生的冬天短暂、抑郁而残酷。 冬天过后，一切都将过去，都将结。

　　有网友说，读到最后一句，难过的想哭。

　　也有人说，这首诗是樊小纯写的，我不能认可。首先，这种温婉、古朴、苍凉，完全是木心先生的笔法。和木心的《从前慢》一样风格。其次，这种感悟，这种无奈，也不是一个年轻的时尚女子所能写出来的。第三，这种不亢不卑，不怒不嗔，不悲不喜，也完全符合晚年木心的性格。

　　我每品读一次，都读到沉重，读到压抑，读到苍凉，一个活着的木心先生便浮现与眼前。

四、一幅好的书法作品如何赏析？

一副好的书法作品应是首先具备好的技法水平和娴熟的技法特点，同时在其他方面又有引申想象空间的作品。

单从最核心的技法丰富程度而言，又包含很多方面，如笔法、结构、章法、墨法，矜印等等。

总之，优秀的作品总是建立在纯熟的技法之上，在某一种或几种技法上有突出的表现。

五、中国古代书法作品赏析的著作？

王献之的小楷书以《洛神赋十三行》为代表，用笔外拓，结体匀称严整，如大家闺秀，姿态妩媚雍容。其行书以《鸭头丸帖》最著。《鸭头丸帖》是王献之行草书作品。二行，文曰：“鸭头丸，故不佳。明当必集，当与君相见。”共十五字，系王献之给友人的便札。真迹现存于上海博物馆。全帖用墨枯润有致。

姜夔《续书谱?用墨》说：“凡作楷，墨欲干，然不可太燥。行草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。”

《鸭头丸帖》两层意思，蘸墨两次，一次一句，墨色都由润而枯，由浓而淡，墨色分明。从而展现出全帖的节奏起伏和气韵自然变化。

六、客厅挂什么诗词最好五大经典客厅诗词书法作品赏析？

看你喜欢什么类型的了，诗词、四字书法、还是书法家李传波的红竹画书法。诗词你可以看看书法家观山、李传波、李成连、刘光霞、石开写的沁园春雪、卜算子咏梅、陋室铭、观沧海、心经书法等。

国宾礼书法家观山《沁园春雪》书法

李传波红竹画《咏竹》

中书协会员于国光《惠风和畅》

七、书法作品，缺字？

“书法作品”是你自己所写？还是人家的书法作品？若是自己的，只要在缺字的地方填上一个小字即可，这也是书法惯用的收手法。

若是人家的，千万不可自行填字，可请书家本人修改，若是一般人士写的字，可请书家本人修改，若是名人的字，无需修改，直接装裱即可，不仅毫无影响，还可看作名人个性。因为名人有这个权限，可以错字，别字，造字，漏字…………这就是当前书法界的现状

八、校庆书法作品？

如果是纵向排列，一般先写书法内容，最后落款的时候左下角再写“贺XX中学九十八周年庆”，再另起一列写班级姓名年月日，印章可以放在名字旁边，或者整个落款的上方。

如果是横向排列，一般先左上角写“贺XX中学九十八周年庆”，再写书法内容，最后落款在右下角另起两行，各写班级姓名和年月日

九、书法作品简称？

一般称为“墨宝″。

书法在中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历史性的嬗变过程。而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中，又以其互补性和独立性释读了中国传统文化内涵。因此，《书谱》概总为：“汉魏有钟、张之绝，晋末有二王之妙”。四人被称为古代书家“四贤”。中国书法四贤，是指张芝、钟繇、王羲之和王献之。

十、书法作品怎么装饰？

1，粘在比这个大一些的纸上面--粘六个点或九个点(胶、浆糊都可以，但打的点不能大-别粘到字的后面，那样会湿透过去破坏字的)当然这个大一些的纸要比较好的…。