一、如何欣赏硬笔书法作品的内容美？

不管是硬笔还是软笔，写的都是书法，都可以从书法的角度去欣赏。

一看体，书法首重传承，古往今来，传承下来的体被大众认可、称赞的不少。

写什么体，就相当于入哪个圈。

大家在观看书法作品的时候就会以这种体的标准来评价、衡量、欣赏。

如果是胡乱写的，大家就没有评价、衡量、欣赏的标准，自然就不会随意开口。

二看功，就是有多深的功夫。

知道是什么体之后，大家就知道该怎么欣赏、评价、衡量了。

从简到繁，依次可以看字的笔画、力度、结构、姿态、神韵，通篇的章法、气势⋯⋯

这每一项里面都各自有极多的讲究。

每个人的知识积累、心得体会、悟性、看问题的深度、高度、角度、层次⋯⋯不一样。

在评价、衡量、欣赏的时候就会有不同的答案。

三看变，就是发展与创新。

看作者是否赋予了作品自己的灵性和天赋。

这个层次非常难，是书法家的一道分水岭。

前面是走进去，现在是尝试着走出来，是匠到家的一次升华。

这个阶段比较见仁见智，因为已经到了比较高的层次，一般的标准是没法衡量的。

二、唐诗欣赏？

唐诗在我国文学史上有着重要的地位，对后世有着重要的影响，出现了很多著名诗人，像李白杜甫白居易等。李白的这个五言绝句非常有名，白日依山尽，黄河入海流，欲穷千里目，更上一层楼。

三、硬笔隶书技巧口诀？

横要稍斜 竖要畅（三）竖的写法 要流畅

上部出锋 用悬针（中）

长横有弧 短横粗（王）长竖悬针 短竖柱（弄）

上部隐锋 用垂露（甲华）

横可偏左 不宜右（千） 左竖垂露 右竖悬（并）

左竖下延 底横出（口）

天覆地载 要记住（里） 左竖稍短 右竖长（门、竖）

撇短捺长 角适度 下有撇捺 上横短（来）

撇长捺扬 分清楚 写撇宜急 不宜缓

撇要回锋 锋向上 撇短捺长 不越钩（人）

捺要回锋 锋向下

点的妙用 取平衡 点下有横 半悬空（市）

注意两点 相互顾 点下无竖 点偏右（广）

独点取势 要庄重 点竖永远 找直线（宋）

三点四点 要呼应

见钩取势 向上冲 左右相同 右为大（颂松欣斩羽）

见折要缓 取过渡 右边小时 要偏下（和）

挑的写法 要轻快 左边小时 要偏上（晓）

左聚右散 横折钩（马） 左右不等 反差大

一钩在下 出钩平（忖）

三均字体 要斟酌 上宽下窄 取平稳（罪）

全包半包 上下包（国度区凶司）

组字各部 要错落 上窄下宽 要端正（且）

被包部分 往左靠（同间西两）

加大反差 去组合 同字重叠 上宜小（昌）

里边部分 要紧凑

字形最忌 平分色 多字重叠 不重样（晶）

里紧外舒 要记牢

四、王维唐诗欣赏？

《终南山》

唐.王维

太乙近天都，连山接海隅。

白云回望合，青霭入看无。

分野中峰变，阴晴众壑殊。

欲投人处宿，隔水问樵夫。

赏析:王维首先运用夸张的手法描绘了终南山的大轮廓，而这一轮廓只可远观，却不可近视，不然将使终南山丧失云雾缭绕的神秘美感；然后诗人身处终南山中，描绘了仿佛走在云端的景象；接着诗人又置身于终南山中峰，眺望远处景色已经发生了变化，阳光照射下若隐若现的景象尽收诗人眼底；最后诗人笔锋急转去找寻投宿的居所，并找寻到对岸山间樵夫的身影。

五、当代谁写的隶书最好让人赏心悦目的隶书书法作品欣赏？

各有千秋。已故刘炳松的隶书当代公认。湘潭有个贺书元，隶书也写得特别好，多次作为政府的赠品与外国交流。

六、隶书硬笔怎么集字？

1.隶书硬笔可以集字。

2.先看你喜欢谁的字体，比如推荐《曹全碑》。

3.不要刻意集字硬笔书法，完全可以借鉴、临摹毛笔书法。在毛笔书法字帖、碑帖里找到自己喜欢的、需要的字，然后用硬笔临摹下来，当然一遍两遍不一定满意，那就多临摹几遍，知道满意为止。

七、硬笔隶书用什么笔？

最好用美工笔，顿处，折处更适用

八、什么是硬笔隶书书法？

硬笔隶书书法就是用硬笔写隶字的书法作品。隶书有用毛笔写的，也有用硬笔写的，如用水笔，碳素笔，铅笔等工具写隶字书法即为硬笔隶书作品。但要写好还需临碑帖，如著名的隶书字帖曹全碑或礼器碑、史晨碑都可以临习，写出耒的字才具有隶书特征。

九、隶书书法欣赏40字？

隶书是由小篆演变而来，蚕头燕尾是其主要特征，隶书的学习在书法中的作用举足轻重，从初学到中期乃至老年都是绕不过去的，小字学习，大字取法，隶书都是很好的取法对象，从古至今，各种字帖，碑刻可谓洋洋大观，丰常非富，给我们学习书法提供了很多的资料，。初学从乙瑛，曹全开始都是很不错的选择，先精学一家，然后博采众长，多写多想，方可有收获！

十、怎么欣赏书法作品？

提这个问题的，可以说大多是各行业有一定文学艺术修养和功底，并想扩展自己的爱好和知识范围的朋友，其次是书法爱好的朋友。所以这里就尽可能多的用古代与当代公认的，名列前十位的名家经典真迹原帖为范本，尽量从简从易，多打比方少用术语，以免出现为了解决一个疑问，反而涌出了无数个你说的到底是什么的怪圈。最后也顺便给大家简单解释一下书本上常见提到的＂锥画沙，折股钗，篆籀zhou体＂。到底长什么样？

一 整体和局部，说的是怎样欣赏。采取远观近瞧的办法。我们看电视剧里面的老奶奶，见到大老远来的亲们的孙女，"快来，让奶奶好好瞧瞧俺的俊闺女，" 抱紧然后往后轻微一推，仔细端详。没错，欣赏书法一样，先放远处看整体印象，整体就是章法，看个大概，局部就是看结构，笔法细致入微的地方，

举例《伯远帖》《伯远帖》是东晋时难得的法书真迹。远观章法布局灵动，通篇看来，此帖书写气势连贯，结字近扁方，略带横势，有清瘦之感，其可贵之处运用疏密的变化产生开张之体势，左右拉开，有意识形成或相背或相向的结体，并增加左右间的呼应关系，顾盼照应，而又通篇和谐，浑然一体，有如天成。每行字距有远近，有疏有密，每个字都有动态表情，或顾盼、或俯仰，整体章法是“字里金生，行间玉润”。

再近处细看，行笔遒劲，较多地保存了楷书用笔的严谨性，笔画还略微带有隶书的韵味，显得潇洒古淡，再看用笔的主次轻重，如第一行的“珣顿首”、第二行的“从”、第三行的“优游”“始获”第四行的“别”“如”“昨”“永”第五行的“远隔岭峤”。笔墨较重，特别是《伯远帖》第一个字“珣”及稍后书写的“顿首”，这3个字与其它字相较，用笔明显粗重，字形也偏大，显得很有分量具有统领全篇的作用。

二 欣赏书法的奇正相间，错落有致之美，也就是书法章法要有安排变化才好看，我们玩挖坑红四斗地主，先出一个对子，那你手里必须有个更大的天板的对子在接应，要不就让对手给截胡了。书法一样，看下图王铎的《行书再芝园诗轴》。这是他三十七岁写得，第二行“依旧”起头四个字姑且说是”正“，到第五个平字，王铎就开始有章法安排，“平”字突然小了一大半，这都不算，接着出奇的变，“堪”字又突然放大了写，而且斜了，甚至快左边倾斜，像个人快滑倒左边了。这就是是出了个对字牌，既奇又险峻，在快倒之际，下面“理”字偏左错落有致的接应撑一下，力度不够，没事，再下面“竹地润较”几个字由小到大呈梯形椎体再呼应矫正一下。这一行字就稳稳地立住了，又回正了，可以说是有惊无险，妙趣横生。这就是大家风范。让人称奇。试想，如果这几个字平平正正的一溜写下去，是不是就死板，无趣味了？

孙过庭《书谱》说：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”讲的就是这个道理。

三 欣赏形神兼备，读出神彩飞扬。字形简单，就是笔法结构之外形美，神也简单，就是让你眼前一亮，吸引你目光的出彩的地方。历朝历代以及当下，甚至包括我们自己，临的最多是《兰亭序》，可是，谁敢说他临的最好，像容易，临的出神入化，临出神识的却没几个。赵孟頫，王铎，董其昌都有临本，各具神彩，那么，现当代公认谁最好，白蕉先生，好在临出了神韵，临出了兰亭序里面的味道。比如下面这幅白蕉的作品，能否读出王羲之的韵味。还有下面启功老先生这幅字，就不用多解释了，神采飞扬，真格是人见人爱。

四 相互比较着欣赏，

一是纵向比较，就是和他学的风格的前几代人比较，

如把上面《伯远帖》中的书法与存世唐摹王羲之的书法相比较，从中可寻觅到王羲之书法的一些气息。此帖中的“从”“获”“别”等字用笔没有起笔收笔，也无牵丝引带，与存世唐摹王羲之早期书法《姨母帖》中的“遘”“摧”“剥”等字相比较，就有数笔较为接近。《伯远帖》中的“永”字，与王羲之《兰亭序》中的“永”字相类比，也写得更为潇洒。 现代书画家启功：“王帖惟余伯远真，非摹是写最精神。临窗映日分明见，转折毫芒墨若新。

一是横向比较，和他同时代，同背景，甚至他自己的作品比较。当下书坛，可以说鱼龙混杂，风格众多，但总体无外好好写字和不好好写字两大流派。他们都有各自的宗主碑帖，两派目前一致推崇和临摹的碑帖不多，《李柏文书》当列前几帖，此帖的独特之处是它的主人共写了三张草稿，这里列出两幅比较对比一下。下面第一幅雄深苍劲，用笔虽重拙，但使转灵活，多有隶意，略带章草意蕴。第二幅除多加了几句客套话外，文字一样，但其体势已脱去隶意，以行草相间，洒脱灵动，率意自然跃然纸上。其苍茫意向如大漠烽烟，具有很高的苍凉雄浑之气。两个对比，上面的是对下面的修改，也显示了李柏能同时写多种笔体的高超娴熟功夫。下面一幅草稿性情工整不越上面，但无意于工而神彩畅酣，自然之气又胜过第一幅。对比欣赏，让人思绪联翩，联想当时战火纷飞，战马嘶鸣的大漠边关情境，一种艺术的享受，历史的厚重感油然而生。

五 ，多了解背景丰富欣赏理解，举例《祭侄稿》，不少人说《祭侄稿》写得这样潦草，为啥能列天下第二行书？那是你不了解背景，安史之乱时，颜真卿和堂哥颜杲卿同声讨安禄山叛乱时，颜杲卿与子颜季明两亲人先后罹难，事后颜真卿派长侄泉明前往善后，仅得杲卿一足、季明头骨，你说看到这样的惨烈情景，心情能不难受？写那是那，不可能像《兰亭序》那样心情那样讲究工整。颜鲁公在援笔作文之际，抚今追昔，萦纡忿激，血泪交进，悲愤交加，情不能自禁。颜真卿此文，正义凛凛，有不忍卒读之感，故黄庭坚《山谷题跋》说：“鲁公《祭侄季明文》文章字法皆能动人。”

那字好在哪里呢？了解背景后，下来还是上面方法，退后看全局，然后近观局部，然后再放大细节看精致笔法。通篇使用一管微秃之笔，以圆健笔法，有若流转之篆籀，自首至尾，虽因墨枯再蘸墨，墨色因停顿起始，黑灰浓枯，多所变化，然前后一气呵成。《祭侄季明文稿》既是起草文稿，其中删改涂抹，正可见鲁公为文构思，始末情怀起伏，胸臆了无掩饰，当是存世鲁公手书第一名墨迹举例这个＂围＂如果我们提前不知道是用一指秃笔，也就是作废的笔写的写在纸上，而告诉你字是刻在沙石上，相信没有人会怀疑的，这种形态就叫＂锥画沙＂。还用解释吗？像用铁锥子在沙石上用力划过，锥画沙也。就这么简单，没那么玄而深奥的道道。但这是千年才出一书杰的颜鲁公的笔下功夫。再说折股钗，是古代的发卡，要说的很快明白，那么就用撑杆跳的杆子最形象，当运动员杆子一撑，弹起那一瞬间的弧形，哪种劲道，刚劲的钢筋般韧性力度。就是折股钗，比如下面“亡姪”二字，就像钢筋转来挽去的运笔，就是典型的折股钗形态。篆籀体，可以说祭侄稿全篇无一字不是篆籀体，如果具体举几个特征明显的字，那么下面的＂刺史＂，就是十分明显的＂篆籀体＂它就是以石鼓文，散氏盘为代表的篆书在行草上的完美融合书体，是指纯中锋用笔，也就是说折股钗，锥画沙只是篆籀体用笔的一部分体现。

以上只是初步的从几个要素，介绍了书法欣赏的切入点，随着眼力的提高，看的作品多了，自然欣赏水平也就更高，所以多看多临，才是提高欣赏水准和写字水平的快速通道。