书画家李洪岩——妙手丹青 出神入化

李洪岩 ，号山石居士，河南省驻马店市人，1971年1月出生于书画世家。早年随夏光明和夏光照两位大师学习山水和人物画，就读于河南省艺术学院。大学毕业后，分配到剧团画舞台布景。他数十年如一日，勤学苦练，笔耕不辍，沉浸在山水人物画之间，并研习明四家和清四王画风。悉数涉猎，广泛汲取营养，注重兼收并蓄。先后于1990年至1992年在东北长白山写生，主要画茂密深林和白雪皑皑的雪景；受著名画家张大千画风的影响，1994年专程到敦煌莫高窟从事佛像临摹，熟练掌握了人物线条、造型、荷叶描、高古游丝描等高超的艺术技法。为了进一步开阔眼界，在敦煌从事临摹创作三年后，又转到新疆去画浩瀚的沙漠和西域风情。他的足迹走遍了天山南北戈壁荒野，感受自然造化，对这里的风物人情进行了深入的探究，体验自然万物的博大与浩瀚。在经过持之以恒和锲而不舍的追求与努力下，他的绘画艺术不仅内容丰富，而且风格多样。在形式感和笔墨上得到了有机的统一，展示出个人情怀和造物美景的有机融合，反应他挚爱生活，把宝贵的创作精神融于他所创作的点滴之中，并着力把握住“时代精神”的艺术特点，将自己对大自然、对人生的感悟在笔端中描绘出，无疑是艺术家对时代精神的呼唤。

作品答虚正欣赏

 观李洪岩先生的绘画作品时，令人心扉敞开，眼界顿宽。他的作品不论山水，还是人物画都用笔精细而不失法度，在把笔墨化为人格，又把人格化为笔墨的同时，表现出平静伟岸和庄严肃穆之气，及明净素雅的艺术语言魅力，给人予静谧而安详之感。

       他的山水画以山林图式为主，体现的是古代文人寄情山水，寻求出世的梦想，带给内心一份安然与恬静。使人感到了他内心深处对安闲舒适生活的向往，许多作品中不乏隐居山水、林中屋舍、智者对弈和自耕自食等场面，赋予了一种人文精神，也是在中国特有的温柔敦厚的传统山水画中，讲诉着自然之美，展示着中庸之道。也可以看出他在出入自然山水中，修禅悟道，将自己归为自然地一部分，于孤寂中自见内心的繁华，忘记俗念，忘记心机，将自己的精神气质锤炼得清澈通透于青山绿水间感受适宜的生活。

       当然，李洪岩先生的山水画，是在很好研读了隋、唐、五代、宋、元的传统山水画的艺术特点，一直以画可居，游历于山水之间。重视古法，发展墨色，从而丰富了山水画的笔墨语言，形成了独自的特点。这一点在作品中清晰可见，如树林、山石、瀑布、飞鸟等，清淡秀润的笔墨表现他“精于玄，诣于禅”。他对禅宗深有研究，禅是中国化了地佛教，它在美学上主张在中庸中求和谐，在雄健中求充实。禅宗有几分人间温暖的烟火之气，注重日常生活的平凡、平淡，不张扬清悔、不寂寥。一切都在自然地节奏中慢慢地展开着、生活着，正像宇宙中誉答真切而平凡的芸芸众生。将自己的理想信念、品格情操融入于创作之中，以心传心，以感传感，沉醉于如梦如幻的妙境之中发出对宇宙的哲思。笔墨之美，意境之深，抒发了他对自然生活的热爱，表达了对天地自然之道的体悟。

倪瓒山水画有和艺术特点

艺术特点是：早年画风清润，晚年平淡天真。疏林坡岸，幽秀旷逸，笔简意远，惜墨如金。以侧锋干笔作皴，名为“折带皴”。墨竹偃仰有姿，寥寥数笔，逸气横生。

1、绘画成就：倪瓒擅山水、竹石、枯木等，其中山水画中采用了典型的技法――折带皴，是元代南宗山水画的代表画家，其作品以纸本水墨为主。其山水师法董源、荆浩、关仝、李成，加以发展，画法疏简，格调天真幽淡。

2、作品多画太湖一带山水，构图平远，景物极简，多作疏林坡岸，浅水遥岑。用笔变中锋为侧锋，折带皴画山石，枯笔干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，风格萧散超逸，简中寓繁，小中见大，外落寞而内蕴激情。他也善画墨竹，风格“遒逸”，瘦劲开张。画中题咏很多轿消唯。

3、他的画由于简练，多年来伪作甚多，但不容易仿出其萧条淡泊的气质。在倪瓒的画论中，他主张抒发主观感情，认为绘画应表现作者“胸中闭培逸气”，不求形似（“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”）。画史将他与黄公望、吴镇、王蒙并称元四家。

4、明清时代受到董其桥亩昌等人推崇，常将他置于其他三人之上。明何良俊云：“云林书师大令，无－点尘土。”王冕《送杨义甫访云林》说，倪瓒“牙签曜日书充屋，彩笔凌烟画满楼”。

扩展资料：

1、倪瓒与黄公望、王蒙、吴镇合称“元四家”。倪瓒家中富有，博学好古，四方名士常至其门。元顺帝至正初年，散尽家财，浪迹太湖。存世作品有《渔庄秋霁图》《六君子图》《容膝斋图》《清s阁集》。

2、元天历三年（1330）到至正十一年（1351）的20年内，是倪瓒绘画创作的成熟期。这时期，倪瓒广泛交际，友人多为和尚、道士或诗人、画家。他作的诗作多半也是和这类人酬唱之作。他的至交张伯雨是有名的道士，倪瓒曾为其精心绘制了《梧竹秀石图》。

另一位他所推崇的名画家黄公望亦是当时新道教全真教中的名人，道学深邃，比他年长32岁。黄公望曾花十年时间，替倪瓒画《江山胜揽图》卷，长二丈五尺余，是黄氏浅绛山水中的杰作之一，画卷题款为至正戊子（1348）；

那时倪瓒48岁。此时，他开始信仰全真教，养成了孤僻猖介的性格，超脱尘世逃避现实的思想，这种思想也反映到他的画上，作品呈现出苍凉古朴、静穆萧疏的意向。

3、倪瓒是影响后世最大的元代画家，他简约、疏淡的山水画风是明清大师们追逐的对象，如董其昌、石涛等巨匠均引其为鼻祖，石涛的书法题画，从精神到体式皆是以倪瓒为法的。

倪瓒亦是一个以复古为旗帜，而追求艺术个性化的书法家，他与张雨、杨维桢一样，既属于这个时代，又不属于这个时代，这就是艺术对时代的超越性价值。

明代江南人以有无收藏他的画而分雅俗，其绘画实践和理论观点，对明清画坛有很大影响，至今仍被评为“中国古代十大画家之一”，英国大不列颠百科全书将他列为世界文化名人。

参考资料来源：百度百科-倪瓒

一、他山水画的艺术特点是：早年画风清润，晚年变法，平淡天真。疏林坡岸，幽秀旷逸，笔简意远，惜墨如金。以侧锋干笔作皴，名为“折带皴”。墨竹偃仰有姿，寥寥数笔，逸气横生。

二、扩展知识：

1、人物简卖祥介：倪瓒，元末明初画家、诗人。初名E，字泰宇，后字元镇，号云林子、荆蛮民、幻霞子等。江苏无锡人。倪瓒家富，博学好古，四方名士常至其门。元顺帝至正初忽散尽家财，浪迹太湖一带。

2、绘画成就：倪瓒擅山水、竹石、枯木等，其中山水画中采用了典型的技法――折带皴，是元代南宗山水画的代表画家，其作品以纸本水墨为主。其山水师法董源、荆浩、关仝、李成，加以发展，画法疏简，格调天真幽淡。作品多画太湖一带山水，构图平远，景物极简，多作疏林坡岸，浅水遥岑。用笔变中锋为侧锋，折带皴画山石，枯笔干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，风格萧散超逸，简中寓繁，小中见大，外落寞而内蕴激情。他也善画墨竹，风格“遒逸”，瘦劲开张。画中题咏很多。他的画由于简练，多年来伪作甚多，但不容易仿出其萧条淡泊的气质。在倪瓒的画论中，他主张抒发主观感情，认为绘画应表现作者“胸中逸气”，不求形似（“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”）。画史将他与黄公望、吴镇、王蒙并称元四家。明清时代受到董其昌等人推崇，常将他置于其他三人之上。明何良俊云：“云林书师大令，无－点尘土仔配配。”王冕《送杨义甫访云林》说，倪瓒“牙签曜日书充屋，彩笔凌烟画满楼”。

倪瓒是影响后世最大的元代画家，他简约、疏淡的山水画风是明清大师们追逐的对象，如董其昌、石涛等巨匠均引其为鼻祖，石涛的书法题画，从精神到体式皆是以倪瓒为法的。倪瓒亦是一个以复古为旗帜，而追求艺术个性化的书法家，他与张雨、杨维桢一样，既属于这个时代，又不属于这个时代，念指这就是艺术对时代的超越性价值。

明代江南人以有无收藏他的画而分雅俗，其绘画实践和理论观点，对明清画坛有很大影响，至今仍被评为“中国古代十大画家之一”，英国大不列颠百科全书将他列为世界文化名人。

画作有：《江岸望山图》《竹树野石图》《溪山图》《六君子图》《水竹居图》《松林亭子图》《狮子林图》卷、《西林禅室图》《幽涧 寒松图》《秋林山色图》《春雨新篁图》《小山竹树图》《容膝斋图》《修竹图》《紫兰山房图》《梧竹秀石图》《新雁题诗图》等。有《水竹居图》《容膝斋图》《渔庄秋霁图》《虞山林壑图》《幽涧寒松图》《秋亭嘉树图》《怪石丛篁图》《竹枝图》《溪山仙馆》《霜林湍石》等传世。

倪瓒(1306D1374)，字元镇，号云林。江苏省无锡人。倪瓒擅画山水、竹石中谈、枯木等景物，其山水师法前代巨匠董源、巨然等，并在前人的基础上加以发展，开创山水画独特境界，其画法萧疏简淡，格调天真自然，以淡泊取胜。倪瓒的山水作品多描画他所居住的江南太湖一带山水风光，善画枯木平岭、竹石茅舍，景物极简。构图平远，景物简淡，追求神似。其画多以干笔皴擦，笔墨极简，所谓“有意无意，若淡若疏”，形成荒疏萧条一派。倪瓒主张画作应注重抒发主观感情，他认为绘画应表现作者“胸中逸气”，不求形似，倪瓒在《答张藻仲书》中写道“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，粗简聊以自娱耳”。此话简明的表达了倪瓒的绘画主张，即作品应表现画家岩培裤的“胸中逸气”，重视主观意兴的抒发，反对刻意求工、求形似。同时，倪瓒工书法，擅楷书，书体古淡秀雅，得魏晋风致。他的作品往往书画一体，萧疏简淡，一派脱世避俗的天真自然。

清幽、自由、开阔

不晓得