一、王羲之书法作品鉴赏20字？

《兰亭集序》的更大成就在于它的书法艺术。通篇气息淡和空灵、潇洒自然;用笔遒媚飘逸;手法既平和又奇崛，大小参差 ，既有精心安排艺术匠心，又没有做作雕琢的痕迹，自然天成。

其中，凡是相同的字， 写法各不相同，如“之”、“以”、“为”等字，各有变化，特别是“之”字，达到了 艺术上多样与统五的效果。《兰亭集序》是王羲之书法艺术的代表作，是我国书法艺术 史上的一座高峰，它滋养了一代又一代书法家。

二、张旭书法作品鉴赏大学生论文？

张旭：开创了醉酒后狂抡的癫狂书风——张旭草书《古诗四帖》欣赏    狂草，是书法向自由表现方向发展的一个极限。    汉字的起初功能是实用，加上艺术的成分就形成了书法。而书法要表现个性的自由，文字的辨读开始模糊，而由毛笔勾勒出来的点和线以及由于速度力量变化呈现出来的“画面整体机理效果”给人以极强的“视觉冲击”由此带来的“这是任何一个人，任何一个事物无可替代的视觉享受”是一种有点近似山水画家的泼彩泼墨的艺术盛宴。    张旭的《古诗四帖》，它让我们看到了变化无穷充分展现复杂的内心世界的艺术震撼力。    张旭所在的年代时逢盛唐。    杜甫有诗曰：忆昔开元全盛日，小邑犹藏万家室。稻米流脂粟米白，公私仓禀俱丰实。九州道路无豺狼，远行不劳吉日出。齐纨鲁缟车斑斑，男耕女桑不相失。    ——这是一幅何等强盛富庶的社会图景。    其时，唐玄宗收复沦陷已久的辽西十二州，西域重镇碎叶重新回到唐朝的怀抱，漠北地区的少数民族部落向唐称臣，安北都护府得以重建。“开元盛世”创造的太平安定局面，同时也培植了当时文化人一种要求自由、发展与解放的精神，“达则兼济天下”的人生坐标鼓起多少文士诗人的理想风帆。   李白更是是：“仰天大笑出门去，快马著鞭向长安”的满怀信心，杜甫则：“致君尧舜上，再使风俗淳”的踌躇满志……    时光恍如梦幻一样地飘过。3年以后，李白失望地走出了长安。杜甫科举落第以后，在长安到处流浪，过着“残杯与冷炙，到处潜悲辛”的生活。张旭似乎比李杜好不了多少。他的好友李颀在《赠张旭》中说：“问家何所有，生事如浮萍。”应该属于他的真实写照。终其一生，也不过是做了相当“七品”之类的小官——太子左率府长史。从实现人生价值与理想的角度看，张旭显然是有着极大的失落感的。唐朝的文人有一个习气，不能做官积极用世，往往改换另一种方式，由儒而入道入佛，追求精神的自由。当张旭仕途不畅无法施展自己政治抱负的时候，他的精神足迹却在酒和书法中找到了栖身之地。    杜甫在酒中发现了张旭：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”——一个无视礼教不顾身份借酒挥毫的草圣。    唐代书法有一个突出的现象就是书壁(往墙上写字)，从文人书斋的小天地中解放出来，直接在粉墙上或是贴了绢素的墙壁上书写，其难度远胜于在书桌上挥毫。开元年间，唐玄宗驾幸东都洛阳，正好大画家吴道子、大将军裴旻、大书家张旭凑在了一起，兴会空前。皇帝一时高兴，命他们各陈其能。   于是裴旻剑舞厅堂若似张琴一曲，颠张狂草漫书“醉字”一壁，吴道子点画人物满壁顿时生辉，皇城都邑人士，于一日之中，尽睹三绝，大饱眼福。那种激动人心的场面，舞者、书者、画者与观赏者的热烈气氛，自此不复再见了，而这次以偌大墙壁为书案的精彩表演一时传为千古佳话。    更有甚者张旭每至酒酣，常常口中长啸数声遂以头濡墨(古时男也人蓄发)，手抓饱蘸浓墨的长发，狂呼大叫，在粉壁和屏障上东涂西抹。这是是饮酒与书法的巅峰愉悦，中国字独有的线条美在酒精的作用下若龙飞似凤舞。    一阵狂草书，满壁纵横字，那上面写的是什么字，已经不重要了，人们欣赏的是一种惊世骇俗的表演——酒神的舞蹈——线的舞蹈、肢体的舞蹈、灵魂的舞蹈；    相比较如今一些貌似“潇洒”的“桶倒盆泼”式“艺术创作”就有些让人不敢恭维了....。    酒逢知己就会变成一种非常好的东西(这里的知己指的是“天才”）。皇上赐酒，美人斟酒，魏武青梅煮酒，刘伶月下醉酒，陶潜借酒赏菊，贺知章潇洒一掷，御赐金龟换美酒……千姿百态男人酒后相，亦因了酒滋润而芳香。    张旭：开创了醉酒后狂抡的癫狂书风（2）       然而，美酒若是加之于张旭先生又将何产生什么结果呢？......我们今天看到了：喝了足够量的酒以后先生：亦哭、亦笑、亦醉、亦解忧、亦消愁……先生借酒袒露自身的自由个性、怀才不遇的郁闷和种种牢骚，也借着那点酒劲儿开创了醉酒狂书的一代书风先河，着实掀起了中国书法史上极端浪漫主义的一次浪潮。    《新唐书》里另有一段记载：张旭“既醒自视，以为神，不可复得也。”是啊，没有酒，哪来的张旭先生神奇的狂草啊？因为酒，潜意识中压抑的、积藏的、生命之原始的、本能的，都一股脑地抖了出来，再也没有顾忌，一切规律、偶然，平日必须遵循的法则都被踏倒、推翻，精神获得了大解放。    张旭先生举起了酒杯伊始，就放下了所有的约束和条条框框，喝着跳着、喊着舞着，把所有的生命力、创造力都倾注了进去，这样的作品又如何不会惊天地而泣鬼神耶？    张旭先生的书作的精彩总结，是唐代韩愈的《送高闲上人序》。他在序中说：“往时，旭善草书，不治他技。喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨思慕，酣醉无聊，不平有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。”历史上没有人像韩愈这样把主体性情对书法创作的重要作用强调得这么具体，这么实在。他高举的是书法“形其哀乐，达其性情”的抒情旗帜。    决定书法艺术高下的，除了技巧或许还需要解放自己在精神方面的枷锁吧.... 　　《草书古诗四首》，辽宁省博物馆藏，墨迹本，五色笺，凡四十行，一百八十八字。传为张旭狂草之作，极为珍贵。其内容，前两首是庾信的《步虚词》，后两首是南朝谢灵运的《王子晋赞》和《四五少年赞》（疑为伪托）。通篇笔画丰满，绝无纤弱浮滑之笔。行文跌宕起伏，动静交错，满纸如云烟缭绕，实乃草书颠峰之篇。今人郭子绪云：“《古诗四帖》，可以说是张旭全部生命的结晶，是天才美和自然美的典型，民族艺术的精华，永恒美的象征。” 

三、诗歌鉴赏中，如何鉴赏炼字？

鉴赏诗歌的语言—— 赏析炼字

古代诗歌的语言是最凝练的，往往一句一词甚至一字就能生动的描摹出事物特征，深刻的反映思想内容。这种题型要求赏析时联系全诗的主旨，从遣词、造句、修辞等不同方面进行仔细揣摩、推敲来理解作者炼字技巧的精妙。诗歌“炼”字，主要是考查名词、动词、形容词和叠音词的炼字效果。

四、芝兰鉴赏

“芝兰生于深林，不以无人而不芳”语出《孔子家语在厄》。

原句是:“芝兰生于深林，不以无人而不”芳;君子修道立德，不为穷困而改解。意思是:芝兰生长在幽深的林间，不会因为没有人来欣赏就不散发芳香;有德行的人修养道义建树美德,不会因为穷困潦倒而改变节操。

五、鉴赏李清照？

李清照（1084年3月13日—约1155年），号易安居士，汉族，齐州济南（今山东省济南市章丘区）人。宋代女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。

李清照出生于书香门第，早期生活优裕，其父李格非藏书甚富，她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础。出嫁后与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。

六、背影鉴赏？

《背影》是现代作家朱自清（1898-1948）于1925年所写的一篇回忆性散文。

这篇散文通过一条与众不同的途径，反映了一种在旧道德观念的冰水退潮时，人与人之间的关系——特别是父子关系中最真诚、最动人的天伦的觉醒。在这种觉醒面前，人们第一次作为一个真实的人来占有并表露自己的感情。这也是文章中蕴藏的革命性的历史内容及思想意义。它的出版不仅提高了朱自清在散文史上的地位，也使人们竞相模仿他情真意切、平和冲淡的散文风格。

七、渔火 鉴赏

夜晚的江色是鱼船的灯火在时影时现，象天上的星星眨眼。

八、活着鉴赏？

《活着》是作家余华的代表作之一，讲述了在大时代背景下，随着内战、三反五反，大跃进，文化大革命等社会变革，徐福贵的人生和家庭不断经受着苦难，到了最后所有亲人都先后离他而去，仅剩下年老的他和一头老牛相依为命。

九、秦腔鉴赏？

我觉得这是一部悲剧气氛较浓的作品。可以看出贾平凹很向往过去农村生活，他对于农村、农业、农民在改革的大潮中的迷失还是于心不忍。 　

　　评价：我个人感觉这篇小说有点虎头蛇尾，前半部分精美绝纶，到了后面则多少有点毛糙。特别是“夏风和白雪的孩子没……”这一情节，感觉有点失真。暂且不说这样的事会不会在现实中发生，单单这一情节，就与作品中没有太多的关联。读完后我在思考，贾平凹先生是不是想用这一笔来继续吸引读者的眼球，增加作品的独特性

十、油松鉴赏？

油松为乔木，高达25米，胸径可达1米以上；树皮灰褐色或褐灰色，裂成不规则较厚的鳞状块片，裂缝及上部树皮红褐色；枝平展或向下斜展，老树树冠平顶，小枝较粗，褐黄色，无毛，幼时微被白粉；冬芽矩圆形，顶端尖，微具树脂，芽鳞红褐色，边缘有丝状缺裂。