一、书法拜师规矩？

师学书法，一定要找真正有书法基本功、会“写字”的老师的老师教，也就是我说的“明师”。

切不可找那些空有虚名的什么“大师”学习，那样的人多半是没有多少基本功底，所谓的书法只是迎合当下商业习气的流行体而已，尤其那些让人看不懂的丑怪书法千万不能作为入门学习的东西。

二、书法扇面题字有什么规矩？

现在都是买成品扇写的，肯定是先成扇再书写，但是书写时会遇到扇面不平整有很多褶皱的情况对我们书写造成不便。

传统的办法会将扇面里的扇骨取下来，把扇面打湿用熨斗烫平然后书写，写好以后再插上扇骨。当然如果懒得拿熨斗烫可以买扇面固定板比较省事。

三、硬纸笔书法写字规矩？

硬笔书法书写法则 (一)横 横画要写平稳，因为横在一个字中起平衡作用，横不平，则字不稳。

横有长、短之长横的写法，下笔稍重、行笔向右较轻，收笔略向右按一下，整个笔画呈左低右高、向下俯势的形态。

由于人的视觉的错觉，横画不能写成水平，而应写成左低右高，收笔时稍按一下笔，使笔画变重些，这样，看起来才显得平稳。所以，人们常说的“横平竖直”，不是指横水平书写，而是要求看卜去平稳的意思。

四、张铁林的书法叫书法吗？

张铁林是著名影视演员，但他的书法，感觉就是丑书

五、什么叫书法班？

首先你所说的“书法班”应该是现在常见的少儿（青年）书法艺术培训班的概念吧。在古代有文化的人学习书法首先是用来当作做学问的工具，其学习的起步阶段常常是私塾（书院），类似于学校，或者是家庭教育。随着知识和学问的提高有机会进入更高层次的官方教育机构。

而书法技艺的提高一是在这一过程中逐步提高，二是拜得名师获得指导，没有现今社会市场经济下的艺术培训班。

六、什么叫梅花书法？

马一龙的书法，以草书见长，世称“梅花体”、“龙蛇体”。所谓“梅花体”，是指结字如梅花，有大有小；有开有合；有俯有仰；千姿百态。布局上有疏有密，参差不齐，无行无列，自由自在。这种风格从古有之，唐人张旭、怀素被称作“颠张狂素”；

七、古代碑文书法规矩？

墓碑的刻字，主要有碑文格式、碑文内容和字体颜色等三个方面，需要注意，并且严格遵循原则，不能随意更改。

一、碑文格式。

碑文格式，是指碑文正文内容的位置、排版和大小。

1、位置，是根据阴宅测量的丁兰尺而确定。丁兰尺，长一尺二寸八分，约38.78公分，丁兰尺的刻度分为10个大刻度，分别写着：财、失、兴、死、官、义、苦、旺、害、丁十个大字。

其中，财，兴，官，义，旺，丁为吉利刻度，分别位于刻度的1，3，5，6，8，10的刻度上，且每个大刻度还有很多小刻度。如财下面，分福星、及第、旺财和登科四个刻度。

用丁兰尺从墓碑最左边或者最右边（左右方向根据碑文书写顺序而定，一般古代墓碑为从右往左，现代墓碑为从左往右写）的地方开始测量，刻字的位置，要对应在好的刻度上，然后对碑文进行左右定位。

2、排版，墓碑文字上下定位和左右定位不同，上下定位讲究天地留一寸，所以上下部分测量之时一定要从上到下，预留一寸后开始测量，让好的刻度对应文字的起始部分。如文字起始部位，均在好刻度上，就可以进行纵向定位。

3、大小，字体的大小，在定位过程中，根据位置的定位，结合碑文字数进行确定。

二、碑文内容。

碑文，就是刻在墓碑上的文字，主要有生卒日期、正文、落款三个部分组成。

1、生卒日期，一般居于墓碑右上侧，排列有同列和同排两种，同列时，生辰在前，卒期在后；同排时，生辰居右，卒期居左。字体大小，要小于正文。生卒日期的写法并不固定，可以按农历或公历方式。需要注意的是，只写年月日，不写时辰。

生前有重大社会贡献和地位者，可在生卒日期的下面，另起行简要表述生平事迹。

2、正文，写法非常讲究，必须是在墓碑正中心的位置，也是碑文的核心部分。一般情况下，如果是为父亲立碑，内容为“先考”张**老大人之墓。若是母亲，则为“先妣”李**老孺人之墓。父母合墓的，上面居中是“先”字，父亲名字在右，母亲名字在左，下面居中是“之墓”二字。在新视点，也可以用“慈”字代替“先”字。

祖父以上，按照对应称呼执行。如祖辈名声显赫，可把“先”改为“显”字。如显高祖考张**老大人之墓。

3、落款，包含立碑人和立碑日期两个部分。立碑人，讲究辈分和长幼顺序，辈分高的居上，辈分低的居下，同辈分，年长者居右，年幼者居左。立碑一般是儿子立碑，儿媳名字在左边或下面。

如是一个儿子、儿媳和孙子、孙女立碑，内容为“孝”居中，男XXX在右，媳XXX在左；孙子的名字父亲的下面另起行，为孙男XXX、孙女XXX。

如有几个儿子、儿媳和孙子、孙女立碑，先按长幼从右朝左排儿子名字，对应儿媳名字在儿子的下面。另起行，是孙子辈的名字，不对应其父母，按先排列男孩，再排列女孩，年长在右，年幼居左。

立碑人还讲究异姓不上碑，所以女婿，舅侄，入赘别家的儿子都不可以写在墓碑上。

落款日期，在立碑人下面，如人数太多，可另起一列，在左边，用农历或公历均可，但要保持统一。

同时，墓碑字数，也有讲究，一般有一列字数和总体字数两种，成为合生老。字面意思可以看出，就是符合生老规则。具体做法，按“生，老，病，死，苦”五字依次循环排列，“生”、“老”为吉，“病”、“死”、“苦”为不吉之数，所以每一行字数保证在“1，2，6，7，11，12，16，17……”为佳。总体字数，也遵守这个规则。

如不能保证，则可以加入对联、立碑时间、家乡、墓志铭等内容，让整体字数符合合生老规则。

三、字体颜色。

墓碑字体，也有很多的讲究，不是什么样的字体或颜色，都可以刻在墓碑上。

1、字体。墓碑是庄重而严肃的，字体要清晰端庄，一目了然。一般使用魏碑、隶书、楷书、宋体和黑体等文字来刻写，而不会使用篆书、草书、行书、行草等。

墓碑对刻字深度，也有讲究。俗语说入木三分，对于石头，也是一样。正文部分，字体比较大，应不低于三分。字体越深，表达对先辈的思念越浓烈，孝心越真挚。

2、颜色。字体颜色，一般有黑色、白色、金色和红色四种。黑色和白色，针对不同墓碑材料。如白色的墓碑，要把字体加工成黑色；而黑色墓碑，会把字加工成白色。这种做法，是为了形成视觉差，让文字看起来更加清晰。黑白色，本是哀思之色，最为常见。

现代的墓碑，使用金色居多，主要是金色会让墓碑看起来更加高档。金色表示富贵荣华之意，也表达一种尊贵的身份。当然，也蕴含着对于逝者的祈愿。

在墓碑上，还有红色的文字，有两个作用，一是年代久的墓碑，已经褪色，可以把文字描红，让碑文看起来更加清晰；二是立碑人这部分，都要全部描红，以示与逝去的人有所区别。

八、书法有哪些种类？

书法的种类，大体可以分为正、草、隶、篆、行等形体。

正书：也叫“楷书”、“真书”。其特点是：形体方正，笔画平直，可作楷模，故名。始于东汉。楷书的名家很多，如“欧体”（欧阳询）、“虞体”（虞世南）、“颜体”（颜真卿）、“柳体”（柳公权）、“赵体”（赵盂附）等。

草书：为书写便捷而产生的一种字体。始于汉初。当时通用的是“草隶”，即潦草的隶书，后来逐渐发展，形成一种具有艺术价值的“章草”。汉未，张芝变革“章草”为“今草”，字的体势一笔而成。唐代张旭、怀素又发展为笔势连绵回绕，字形变化繁多的“狂草”。

隶书：也叫“隶字”、“古书”。是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。就小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。分“秦隶”（也叫“古隶”）和“汉隶”（也叫“今隶”），隶书的出现，是古代文字与书法的一大变革。

篆书：是大篆、小篆的统称。大篆指甲骨文、金文、籀文，六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。大篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，大篆的简化字体，其特点是形体匀逼齐整、字体较籀文容易书写。在汉文字发展史上，它是大篆有隶、楷之间的过渡。

行书：介于楷书、草书之间的一种字体。它是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。笔势不象草书那样潦草，也不要求楷书那样端正。楷法多于草法的叫“行楷”。草法多于楷法的叫“行草“。行书始于汉未。

大篆、小篆、隶书、楷书、草书、行书，这是汉字发展的几个重要阶段。不过，作为书法艺术，都保存下来了，并各自形成众多的流派，出现了不少独擅名家，拥有丰富多彩的艺术珍品。

九、有哪些书法大家？

1、王羲之，其作《兰亭序》：共二十八行，三百二十四字，章法、结构、笔法都很完美，是他三十三岁时的得意之作。后人评道"右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法"。因此，历代书家都推《兰亭序》为“天下第一行书”。达到了尽善尽美的境界。

2、颜真卿，在书法史上，颜真卿是继二王之后成就最高，影响最大的书法家。其书广收博取，一变古法，自成一种方严正大，朴拙雄浑，大气磅礴的“颜体”，对后世影响巨大。

颜体奠定了他在楷书史上千百年来不朽的领军地位。

3、赵孟頫，赵孟頫是一位气贯古今的书画大家，博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。

特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。在绘画上，山水、人物、花鸟、竹石、鞍马无所不能；工笔、写意、青绿、水墨，亦无所不精。“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”赵孟頫的这首题画诗已成为我国书画界的座右铭。

鉴于赵孟頫在文化史上的成就，1987年，国际天文学会以赵孟頫的名字命名了水星环形山，以纪念他对人类文化史的贡献。

4、柳公权，在我国的书法史上，有一位擅长楷书，以骨力清劲著称于世的大家，这就是为人所熟知的柳公权。

柳公权成功的桂冠既是由辛勤刻苦的荆棘编成，又是站在巨人的肩头上去摘取的。他善于吸取书艺大家的智慧与成果，变化成自己一家书艺。柳公权从颜真卿处接过楷书的旗帜，自创“柳体”，竖起了一座巍峨丰碑。人们瞻仰这丰碑时，景行仰止，重其书，慕其人，故书与人并垂不朽。

5、王献之，王献之的书法，兼精楷、行、草、隶各体，尤以行草擅名。他的楷书以《洛神赋十三行》为代表，其行书以《鸭头丸帖》最著。草书名作《中秋帖》，列为清内府“三希帖”之一。

6、苏轼，苏轼有着多方面的文学艺术才能，诗、词、散文、书法、绘画皆有精湛的造诣。他是中国杰出的文豪，是北宋文坛领袖，建树了多方面的文学业绩。散文与欧阳修并称“苏欧”是唐宋八大家之一。

苏轼的行书与黄庭坚的清劲、蔡襄的温淳婉媚不同，而是笔墨丰肥圆润、浑厚爽朗；因其修养广博，故“学问文章之气，郁郁芊芊，发于笔墨之间”，天真平淡，格调俊逸，以气韵见胜。其作《黄州寒食帖》用笔浑厚遒逸、跌宕多变，富有情感，被誉为“天下第三行书”。

6、董其昌，董其昌才溢文敏，通禅理、精鉴藏、工诗文、擅书画及理论。他是海内文宗，执艺坛牛耳数十年，是晚明最杰出、影响最大的书画家。

董其昌的绘画长于山水，注重师法传统技法，追求平淡天真的格调，讲究笔致墨韵，墨色层次分明，拙中带秀，清隽雅逸。《画史绘要》评价道：“董其昌山水树石，烟云流润，神气俱足，而出于儒雅之笔，风流蕴藉，为本朝第一。”董其昌的绘画对明末清初的画坛影响很大，并波及到近代画坛。

在康熙、雍正之际，他的书法影响之深，是其他书法家所无法比拟的。

8、张旭，工诗书，草楷俱佳尤长草书。他的草书，名噪当代，影响后世，在中国书法史上占有极为重要的地位。时与李白诗，裴文剑舞称“三绝”，被后世誉为“草圣”．

9、米芾，米芾能诗文，擅书画，精鉴别，集书画家、鉴定家、收藏家于一身，他是“宋四书家”(苏、米、黄、蔡)之一，又首屈一指。其书体潇散奔放，又严于法度。

米芾平生于书法用功最深，成就最大。米芾自称自己的作品是“集古字”，对古代大师的用笔、章法及气韵都有深刻的领悟，这也在一定程度上说明了米芾学书在传统上下了很大功夫。他少时苦学颜、柳、欧、褚等唐楷，打下了厚实的基本功。

10、怀素，以“狂草”名世。怀素自幼出家为僧，经禅之暇，爱好书法，刻苦临池，采蕉叶练字，木板为纸，板穿叶尽，秃笔成冢，其后笔走龙蛇，满纸云烟，与张旭齐名，合称“颠张狂素”。

怀素草书，笔法瘦劲，飞动自然，如骤雨旋风，随手万变。他的书法虽率意颠逸，千变万化，而法度具备。怀素与张旭形成唐代书法双峰并峙的局面，也是中国草书史上两座不可企及的高峰。

十、书法用品有哪些？

笔、墨、纸、砚、毛毡、镇纸、笔架、笔洗、臂搁、笔帘、笔挂、笔筒等。

1、墨

墨，中国传统文房用具之一，文房四宝之一，是书写、绘画的黑色颜料，后亦包括朱墨和各种彩色墨。

墨的主要原料是煤烟、松烟、胶等，是碳元素以非晶质型态的存在。通过砚用水研磨可以产生用于毛笔书写的墨汁，在水中以胶体的溶液存在。

墨的水分及胶的成分不同，会影响到墨的黏度。在不同场合使用的墨，其黏度有所不同。另外，初制成的墨的水分亦较多。

另有存放时间较长的墨，其致密度较高，并经过长年累月的干燥，使墨色的立体感更高。这种墨在日本被称为“古墨”。

2、镇纸

指写字作画时用以压纸的东西，常见的多为长方条形，因故也称作镇尺、压尺。最初的镇纸是不固定形状的。

镇纸的起源是由于古代文人时常会把小型的青铜器、玉器放在案头上把玩欣赏，因为它们都有一定的分量，所以人们在玩赏的同时，也会顺手用来压纸或者是压书，久而久之，发展成为一种文房用具——镇纸。

3、笔洗

笔洗是用来盛水洗笔的器皿，以形制乖巧、种类繁多、雅致精美而广受青睐，传世的笔洗中，有很多是艺术珍品。

笔洗有很多种质地，包括瓷、玉、玛瑙、珐琅、象牙和犀角等，基本都属于名贵材质。各种笔洗中，最常见的是瓷笔洗。

4、臂搁

臂搁是用来搁放手臂的文案用具。除了能够防止墨迹沾在衣袖上外，垫着臂搁书写的时候，也会使腕部感到非常舒服，特别是抄写小字体时。因此，臂搁也称腕枕。

5、毛毡

不论是传统书法中传承下来的宣纸，还是现代练习者通用的毛边纸，都易透，所以要有个垫子以防冗余的墨汁污染桌面然后再反过来污染纸。主要用羊毛制成，要有一定吸水性。