一、郭沫若书法学谁的？

郭沫若的书法是魏碑为根基。魏碑楷书可谓是唐代楷书之源，在书法当中几乎所有的用笔技巧和变化规律，都能在魏碑当中找到源头。

郭沫若是一代碑学大家，同时也是一位熔古铸今名副其实的书法大师。他的青年时期，正值碑学兴起的时代，作为一位有着极深造诣的考古大师，他成了碑学领域当中的佼佼者。

魏碑的美学特点普遍适用于所有的书体特征，尤其是结字的变化和风貌，我们看郭沫若如今传世的牌匾，洋溢着浓浓的魏碑风貌，朴茂而不失天然风姿，极具放射感！

郭沫若题写过许多的牌匾，比如著名的“中国书店”、“荣宝斋”、“中国银行”等等，而最广为人知的，便是著名的“北京故宫博物院”了。

“北京故宫博物馆”这7个大字，是将魏碑楷书活用的一个典范，无丝毫板滞之弊，而是一种活灵活现的厚重与灵巧之美，尤其这个“院”字，最后一笔，从书法的角度来看，无疑是一个大败笔，但在整体来看这幅字，却毫无违和感，这就是大师的功力！

郭沫若曾经写过两个“建设”，在一次拍卖会上，拍出了1600多万的天价。可见其书法之高妙！

魏碑是沉稳厚重的，而魏碑楷书中的变化将这种厚重感所中和起来，所以在气质和艺术表达上要远胜于唐楷。

郭沫若在书法上强调回锋转向，逆入平出的态势，这种态势乃他在继承前人的基础上的一种探索。

从郭沫若的书法当中，能够看出他从魏碑当中的名品《元桢墓志》当中取法甚多，他以超凡的天资将魏碑写出了新的姿态，在有清以来，能够达到这种水平的不过沈曾植等寥寥数人而已。

二、郭沫若的书法有什么特点？

他的书法特点是：“江湖书法”，这种书法融入了当代的神韵，有着很强的时代气息，其书法也被大家尊称为“郭体”。

所以他的书法风格浪漫，自由奔放，很是注重变化，笔画深厚凝重，结体上也是匠心独运，章法出众，从其书法便能知道他是一位具有创新精神和颇具豪情的人。

他的书法，就是他所创下的学书执笔 8字要诀“回锋转向，逆入平出”，让人赞叹。

三、郭沫若的书法师从何人？

从各种文献记载查看，郭沫若先生没有书法老师。他从十几岁开始学习书法，独立研究笔势走向，并时常观摩历代书法家的作品，对有名的书法作品一字一笔进行拆解重组。因此对书法的理解越来越深，既继承前人的精髓，又加入自己的创新，形成独特的风格。中国银行和故宫博物院的门牌上的字，便是郭沫若先生挥笔而成，一直沿用至今。郭沫若是近代的文学大家，书法大家，同时是中国科学院首任院长，中国科学技术大学首任校长，不可多得的全能型人才。生于1892年，逝于1978年，享年86岁。

四、叶圣陶郭沫若谁的书法水平高？

叶圣陶和郭沫若都是著名的文学家、艺术家。他们在书法艺术方面也有一定的造诣，具有很高的书法水平。

叶圣陶不仅是一位杰出的语文教育家和民间文学研究家，同时也是一位整体艺术修养很高的文人，他精通书法、绘画、篆刻等艺术形式，尤其是书法方面颇具造诣，擅长于行楷、草书等，善于结合书法、诗文和画面表现出精微的文学内涵。

郭沫若则被称为“博学多才的艺术巨匠”，他除了是一位杰出的现代文学家外，还涉及诗歌、戏剧、小说、政论等多个领域，同时在书法、绘画、篆刻等艺术领域也取得了显著成就，并为中国的现代书法创作发展做出了突出贡献。

总的来说，叶圣陶和郭沫若都是具有很高的文化艺术素养，以及极高水平的书法艺术造诣的杰出人物。他们的书法作品充满着浓郁的文学气息和个性特点，不仅在艺术上具有重要的地位，也成为文化艺术领域中的一份瑰宝。

五、如何评价郭沫若？

郭沫若的创作生活道路是多变的，大致可以分为三个段落。第一段落是“五四”时期。主要作为浪漫主义的天才诗人，以《女神》喊出了时代的真声音，震醒了一代青年，释放了被压抑的社会心绪，满足了时代的精神需求。这是郭沫若的黄金时期，这一时期他的个性得到充分的表现，自我实现的程度很高。这当然跟“五四”时期特定氛围有关，那种宽松、自由、充满朝气的环境也有利于形成郭沫若浪漫的人格与创作风格。

第二个段落是三、四十年代，郭沫若变为“诗人—社会活动家”。由“文学革命”、“两个口号”论争到抗日战争、解放战争，郭沫若常因其文名簇拥到政坛，虽然其浪漫的个性并不宜于政界，却也以相当多的精力投入社会活动。他的创作告别了“五四”时期那种朝气，而逐步强化了现实感，而浪漫主义的想像力和激情也衰落了。从文人普遍感时忧国的时代风尚看，郭沫若这种转变是必然的，甚至也是必要的，然而这种转变并不适合郭沫若那种天才型、文艺型性格。郭作为浪漫诗人的心理、性格不能不被现实政治所扭曲、束缚，这一时期虽然也创作过《屈原》历史剧这样有影响的作品，但总的来说，郭沫若的创造力与时递减。

第三个段落是中国内地解放后，郭身居高位，杂务缠身，虽仍不时动笔，但多为应制之作，艺术上不足观。

综观郭沫若的一生，前后期有很大变化，但郭主要以诗名世，是诗人、文人，并非政治家。他留给人们的也主要是诗。所以评价这样一位人物，应着眼于其诗，特别是《女神》等早期诗作。后期郭沫若最为人诟病的是表现太趋时，但考其心理性格特征，此“趋时”仍可说主要是文人表现，大可不必以政治人物的标准去要求和衡量。况且郭毕竟是一个曾经非常真实过的人，那是一种比较彻底正视人性一切方面的真实，一种令传统的沉闷心态难于忍受的真实，这就很难能可贵了。一个社会所要求的文学产品必然是多方面的，既要有哲人式的深邃，也要有天马行空的想像力和真诚的抒情，我们应当承认，现代文学的这两方面都还太少。正因为这样，我们应以宽容和知人论世的态度去评说郭沫若其人其诗，理解和珍惜《女神》等“五四”文化遗产，而不是苛求这样一位天才诗人。

六、郭沫若口碑如何？

郭沫若先生不断革命、始终站在时代前列。不论在民主革命时期还是在社会主义革命和社会主义建设时期，他都保持着极大的革命热忱，斗志旺盛，充满活力，年愈老而志弥坚。他是永葆革命青春的先锋战士。

七、哪个书法家说郭沫若的字不行？

康生说自己用脚趾夹根树枝都比郭沫若写得好。

康生也是很有才艺的人，也写得一手好字，尤其是他的章草，深含古意，观之恍若梦回汉代。

郭沫若虽然不是专业的书法家，但他的书法也并非康生说的那么不堪。他的字，早期以碑为主，后期碑帖融合，自成一体。总体而言，他的字以颜真卿的风格为主，不拘泥于细节，注重整体，大气磅礴，雄强浑厚，虽不一定强于康生、沈从文，但也不至于差他们太多。

八、郭沫若书法和李叔同书法还有吴昌硕林散之的出法那个最好？

1.无论是郭沫若，李叔同，还是吴昌硕、林散之他们都是“大家”，每个人都有自己的艺术造诣。没有谁比谁高，只有角度不同，出发点不一样，欣赏的人水平差异，各人喜好不同而略有区别。

2.郭老是文学家、诗人，其书法自然，洒脱。李叔同历经千辛万苦，书法超脱，亦步亦趋，洗净铅华，俞老俞是精品。

3.吴昌硕“石鼓篆书第一人”，“海派四大家之一”，诗书画印四绝，其功法纯熟，另辟蹊径，修法古人，自成一家。林散之，当代草圣，“诗、书、画三绝”，其书法越老越香，大器晚成，对于中华文化书法艺术的发展有着不可灭的贡献。

要是真正排序一下，不辱其他，纯以书法论，窃以为李叔同、吴昌硕、林散之、郭老为先后。

九、郭沫若如何代表五四精神特征？

郭沫若的《女神》是一部浪漫主义诗集，主要特色有：

1、 浪漫主义精神。浪漫主义重主观，强调自我表现。《女神》是“自我表现”的诗作，诗中的凤凰等，都是诗人的“自我表现”。诗中的“自我”主观精神，是强烈的反抗、叛逆精神，是追求光明的理想主义精神。

2、 喷发式宣泄的表达方式。浪漫主义以直抒胸臆为主要表达方式，诗中的直抒胸臆表现为喷发式的宣泄，《凤凰涅盘》等诗最典型地体现这一表达特点。

3、 奇特的想象和夸张。如从民间天狗吞月，想象为天狗把全宇宙都吞了，“如大海一样地狂叫”等。这种极度夸张的奇特想象最能表现强烈的个性解放要求和对旧世界的反抗、叛逆精神。

4、 形象描绘的方式上，具有英雄主义的格调。

5、 语言方面，带有强烈的主观性的色彩。一些描写自然的语句中，染上诗人当时的主观感觉。

艺术价值:

分析评价《女神》在中国现代新诗发展史上的地位及不足

郭沫若的《女神》是开一代诗风的新诗集。这就是它在新诗发展史上的地位。

一、思想内容上。《女神》体现了“五四”时代精神。它彻底反帝反封建和反抗一切旧势力的革命精神，对光明的向往等，是最强烈地体现了“五四”狂飙突进的时代精神。

二、在艺术上，《女神》是中国浪漫主义新诗的开山之作，开拓和形成了浪漫主义新诗流派。《女神》以鲜明的浪漫主义独树一帜。它强烈的感情，伟美的艺术形象等对当时和后来的浪漫主义诗人发生重要影响。

三、在诗歌形式上，《女神》是自由体诗的一个高峰，为诗歌的革新和创造树立了榜样。它完全冲破了旧诗格律的束缚。诗节、诗行长短无定，韵律无固定格式。

《女神》的时代精神

1．《女神》的反抗精神《女神》的时代精神，首先表现为强烈地要求冲破封建藩篱，彻底地破坏和扫荡旧世界的反抗精神。《女神》的抒情主人公是一个大胆地反抗封建制度、封建思想的叛逆者，一个追求个性解放，要求尊崇自我的战斗者。《天狗》中“我”所喊出的似是迷狂状态的语言，正是猛烈破坏旧事物的情绪的极好表现。这种情绪是与“五四”时期思想解放的大潮流相一致的。因此，诗中的“我”是时代精神的代表者。

2．《女神》的爱国主义精神《炉中煤》以煤自喻，表示甘愿为祖国贡献出全部的光和热；《棠棣之花》、《凤凰涅盘》、《女神之再生》等作品都是以自我献身的形式表现出强烈的爱国主义精神。五四运动本身就是一场反帝爱国的政治运动，这场运动所激发起来的中国人民的爱国激情，通过诗的形式被反映在《女神》之中了。

3．《女神》的进取精神这是在感受了新的革命世纪到来的气息所产生的不可抑止的欢欣情绪，也是对前途充满信心的表现。所以，《女神》中最有代表性的作品都是对光明、对力量的歌颂，色彩明亮，声调高亢，气势磅礴。《太阳礼赞》表达了诗人对新生太阳的激情；《立在地球边上放号》歌唱了把地球推倒的伟力；《晨安》的兴奋之情更明显，一气喊出二十七个“晨安”，把自我与世界贯通，表现了一代新青年的宏大气魄；《笔立山头展望》等作品也都表现出求新弃旧的进取心。

《女神》的艺术特色1．《女神》在形式上的创造《女神》实践了郭沫若自己关于“绝端的自由，绝端的自主”的创作主张，使诗的形式得到了完全的解放。《女神》不追求任何一种固定的现有的格式，任凭感情驰骋，自然流露，依据内在的感情节奏，自然地形成诗的韵律。它的五十余首诗，每首诗都是一种新的格式。《天狗》诗句短促；《立在地球边上放号》有一种割不断的绵绵情意，正好适合表现眷念之情；《凤凰涅磐》的诗句参差不齐，长短并用，富于变化，或长吁，或短唱，节奏感十分强烈，表现出一种悲壮气氛。

2．《女神》的比喻、象征手法《女神》常使用比喻、象征的手法，借助某一形象来寄托、抒发自己的感情，使感情能够得到淋漓尽致的表达，这是郭沫若诗歌浪漫主义的主要特征。在《女神》中，无论是古代神话、历史故事中的人物，还是人格化的自然景色，其形象的选择都十分巧妙、恰当、新颖，与要表达的感情内容相一致，山岳海洋，日月星辰，风云雷电，也都唱的是“郭沫若之歌”。《天狗》用民间传说中天上破坏者的形象来表现对世界的反叛和破坏情绪，《炉中煤》用受压于地下的、乌黑低贱的“黑奴”——煤的形象来表现劳苦者的爱国之情，十分新颖而恰当。

3．《女神》的豪放风格是新诗中豪放派的先驱。在《女神》中虽也有“丽而不雄”的风格的作品，但能代表《女神》特色的，是惠特曼式的“雄而不丽”的风格。它的想象新奇，语言粗犷，气势磅礴，声调激越，笔调恣肆。它的美是一种壮美，男性的阳刚之美。

十、登高郭沫若？

《登高》作者不是郭沫若，是唐代伟大诗人杜甫于大历二年（767）秋天在夔州所作的一首七律。前四句写景，述登高见闻，紧扣秋天的季节特色，描绘了江边空旷寂寥的景致。首联为局部近景，颔联为整体远景。后四句抒情，写登高所感，围绕作者自己的身世遭遇，抒发了穷困潦倒、年老多病、流寓他乡的悲哀之情。

作品原文：

登高

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

白话译文：

天高风急猿声凄切悲凉，清澈水中群鸥嬉戏盘旋。

无穷无尽的树叶纷纷飘落，长江滚滚涌来奔腾不息。

悲对秋色感叹漂泊在外，暮年多病我独自登高台。

深为憾恨鬓发日益斑白，困顿潦倒病后停酒伤怀。