一、高山字画价格？

高山字画的价格是1万5千元

中国画是按平尺计算价钱的，如果按照这个画家在保利春秋季拍卖的尺寸与成交价计算的话，2014年高山字画的实际价格应该是每平尺为1万5千元，2013年高山字画的实际价格应该是每平尺为1万2千元。

二、王羲之字画价格？

每平尺1800万。

王羲之（303年—361年），字逸少，琅琊临沂（今山东省临沂市）人。东晋大臣、书法家，丹阳尹王旷的儿子，太尉郗鉴的女婿，有“书圣”之称。

三、字画装裱价格？

装裱字画价格按机裱价格算，最普通的一般在50一米起价算起。

四、荣宝斋收购字画价格？

古话说，粮食补脾十分利，中药当铺百分利，古玩字画千分利！荣宝斋的一幅画一般的话，50万元左右，好的话500万至1000万！有的话卖到几百万倍！

五、大衣哥字画价格？

大衣哥朱之文现在是非常出名的，他的一幅字画可以卖到20万以上，对于一个非专业的画家，他的这种价格其实是不合理的，但是这就是名人效应，

六、李冰奇字画价格？

李冰奇，山东潍坊人。1947年出生于山东潍坊，曾受教于李苦禅大师，后师从刘勃舒、许麟庐，现为美国东西方艺术学会会长、美国加州中美文化交流中心常务副主任、加州中国书画院常务副院长，并被多所艺术院校聘为客座教授。 由于长期受到西方艺术的熏陶，此人在国内画作很少，但价格不低，09年在北京保利拍卖和上海崇源拍卖均拍出了很高的价格，由于画作新颖且又有冲击力，现在估价四尺三开为例，单幅价格不低于2万人民币。

七、顾恺之妻子？

顾恺之(348年~409年)，字长康，小字虎头，汉族，晋陵无锡人(今江苏省无锡市)。东晋杰出画家、绘画理论家、诗人。因为他有对文学和绘画方面有很高的成就，于是人们称他为画绝、文绝和痴绝。

顾恺之博学多才，擅诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝:画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称"六朝四大家"。顾恺之作画，意在传神，其"迁想妙得" "以形写神"等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。

顾恺之的邻居家里，有一个容貌端庄、性情温柔的女孩，顾恺之非常喜欢她，(就托了一个人到女孩家中说媒，想娶她作自己的妻子。女孩的父母一听说是多才多艺的顾恺之来求亲，就高向兴兴地官应了。可是女孩子却不答应，她故意说:“我才不愿意和那个远近闻名的‘痴人’在一起过日子呢!”

八、文徵明字画价格？

感谢邀请回答问题。

文徵明字画价格一亿元左右。文徵明明代画家、书法家、文学家，留有《甫田集》。

文徵明的书画造诣极为全面，诗、文、书、画无一不精，在画史上与沈周、唐伯虎、仇英合称“明四家”（“吴门四家”）。在诗文上，与祝允明、唐寅、徐祯卿 并称“江南四大才子”。

九、范曾字画多少钱？范曾字画价格？

作为北京大学中国画法研究院院长、讲席教授，中国艺术研究院终身研究员，南开大学、南通大学惟一终身教授的范曾，其字画作品在市场上的受欢迎程度是极高的。出生于书香之家的他，对中国画的发展厥功至钜，开创了“新古典主义”艺术的先河。对于藏家而言，最想了解的问题应当是：范曾字画多少钱一平尺？

想知道范曾字画的价格多少，我们可以参考2011年的国内春季拍卖会，这一个季度的拍卖会上一共拍出范曾作品103幅，成交了95幅，总成交率92%，总成交额1.58亿元。在这一年的拍卖会上，范曾的《苏子赤壁怀古图》以218万元成交，《深山藏魍魉吾猿欲逮之》以230万元的价格成交。而《神猿献寿》以30万元的价格起拍，最终以33万元的价格成交

在2012年的春季拍卖会上，一共拍出范曾作品83幅，成交了65幅，总成交率78%，总成交额6300万元。在这一年的拍卖会上，范曾的《华佗望断图》以271万的价格成交，《后赤壁赋》以515万元的价格成交。这一年也有一些藏品成交价格不理想，像范曾的一幅人物立轴以20万元的价格起拍，成交价格仅23万元。

而在近两年，范曾字画的总成交价格更是高达2亿元，部分作品估价高达80-200万一平尺。事实上，范曾字画价格是由市场决定的，从以往范曾字画拍卖价格分析，2017年及未来几年内范曾字画在市场上受热捧的程度会加大，范曾字画价格会有一定幅度的升值。

据艺博君了解，现在市面上范曾的画有500万张，其实市场上99.9%的范曾的画都是假的。可以说，范曾字画的市场高价格和良好的投资前景让赝品肆虐，这对于投资者而言，是极其不好的投资背景。艺博君建议，藏家们投资字画作品时，选择如广州艺博会一样有实力的机构或是找艺术家本人购买。

范曾字画多少钱一平尺？看到这里，相信你已经心中有数。事实上，现代书画艺术收藏作为一种新型的投资手段，不但能陶冶情操，还能保值升值，并且还未发展到其顶峰。名家字画投资，在未来将占据中国艺术品收藏市场的半壁江山。

十、顾恺之点睛概括？

顾恺之是个多才多艺的人，尤其擅长绘画，在画史上誉称为“点睛”大师。

顾恺之（约344年—405年），字长康，小字虎头。是中国东晋时代的画家，江苏无锡人，约364年在南京为石棺寺画维摩诘像，引起轰动。366年当上大司马参军，392年为殷仲堪参军，405年升为散骑常侍。顾恺之多才，工诗赋，善书法，被时人称为“才绝、画绝、痴绝”，他的画风格独特，被称为“顾家样”，人物清瘦俊秀，所谓“秀骨清像”，线条流畅，谓之“春蚕吐丝”。著有《画论》等三本绘画理论书籍，提出“以形写神”、“尽在阿堵中”的传神理论。传神，这是我们民族艺术美学的一个很高的境界。

一百万钱

顾恺之画人物，非常重视画好眼睛，他有时画好一幅画数年不点睛，别人问他是什么缘故，他说：“四肢画得好一点丑一点无关紧要，传神的地方就是这个眼睛啊！”

东晋兴宁二年（公元364年），京师（南京）城外建瓦官寺，和尚到处去缘，许多官僚富商捐钱，但每个人最大数目没有超过十万钱的。唯独二十岁的顾恺之写了百万钱，这就引起和尚们的怀疑，顾恺之解释说：“只要你们庙里给我留一堵粉墙让我作画就行了。”

顾恺之背来行李，住到瓦官寺，关起门来画了一个月，画成了一幅维摩诘像，但光有眼眶，没有眼珠子。

正式开庙门的头一天，顾恺之要和尚当众宣布，明天顾恺之要给画像点眼睛，来看的人得收钱。

第二天，瓦官寺围满了人，人们都想看看这个大画家是怎样点睛的。只见他手舞画笔，在眼眶里涂了几下，维摩诘像便变得神采奕奕，观看的善男信女有的发出叹息，有的哭了，都很激动，一会儿功夫，所捐的钱竟有上百万了。这就是我们所说：“画龙点睛神来之笔。”

三根毫毛

顾恺之画肖像，讲究传神和逼真。顾恺之学画师从卫协，最善于图画人物，东晋的大名士谢安认为顾恺之的人物画是前无古人的。后人评论其画：意存笔先，画尽意在，笔迹周密，紧劲连绵；其笔法如春蚕吐丝，轻盈流畅，遒劲爽利，为“铁线描”；造型布局六法俱全，运思精微，襟灵莫测。与师承他的南朝宋陆探微、梁张僧繇，并称“六朝三杰”。而“像人之美，张得其肉，陆得其骨，顾得其神，神妙无方，以顾为最”。与陆探微合称“顾陆”，称为“密体”画派，以区别于南朝梁张僧繇、唐吴道子的“疏体”画派。画迹有《秋江晴嶂图》、《庐山图》、《雪霁望五老峰图》等名作，其中《雪霁望五老峰图》被推崇为山水画开创之作。现存《女史箴图》、《洛神赋图》（注：中国十大传世名画之一）、《列女仁智图》均为唐宋人摹本。《女史箴图》于清光绪二十六年(1900年)被八国联军掠走，收藏于英国伦敦不列颠博物馆。

有一次，他替中书令裴楷画像，他按照裴楷的模样，很快把肖像画好了，后，他又在画像上加了三笔，把裴楷脸上很显眼的三根毫毛画了出来，这一下，裴楷的神气活灵活现了。

他给朝廷的官员谢鲲画肖像，肖像画好后，他又在谢鲲的身后画了几块奇形怪状的石头，人们一看就知道画的是谢鲲，因为他喜欢游山玩水。

有一回，他很想同僚殷仲堪画像，因为殷仲堪一只眼睛有毛病，每次都婉言谢绝。顾恺之洞穿了殷的心里，就对他说：“你不愿意画是怕眼睛不好看，要是我把你的眼睛画好后，用飞白的笔法轻轻带过，像轻云蔽月一样，岂不很美？” 殷仲堪听了之后，满意地点了点头，答应画肖像。

眼睛是心灵的窗户，是心灵的镜子，顾恺之巧妙地画眼睛，达到传神之目的。看来，我们平常说的“读读写写，写写读读”，决不是随口胡扯，读与写实在是互相照应，密不可分的啊！

目前顾恺之传世的唯一一件作品是《女史箴图》长卷，是根据西晋诗人张华的赋创作的，一共九段，每段包含一个古代宫廷女人的“模范”故事，并在每段前面自己抄录张华的一段赋。原作上面盖满了从8世纪起，历代收藏家和皇帝的印章，后面有金章宗和清朝乾隆皇帝的以及其他人的题跋和乾隆皇帝亲自画的一束兰花。画后有顾恺之自己的签字，这幅画可能是世界上最早的有画家签字的画。绘画艺术真正的变化，是在十九世纪末二十世纪初现代艺术诞生的时代。塞尚、高更、梵高、秀拉等一群后印象派画家作为现代艺术先驱登上了画坛，而塞尚则成了现代艺术的始作俑者。他说，艺术就是“结合自然而得到发展与应用理论”；处理自然形象，则应“运用圆简体球体和圆锥体；每件物体都要置於适当的透视之中。使物体的每一面都直接趋向一个中心点。要想取得成就，只有自然可资依靠，眼睛也只有通过同自然的接触才能得到锻炼，只有通过观察和创作才能变得视线集中。这就是我们常说的：仁者见仁智者见智。