中国从古至今，有没有能影响世界的艺术发展的作品和艺术家？
@东庭雨竹
中国艺术从原始到理性的演化，其文学终端是《诗经》。诗经不仅是终端，它还包合着整个演化的踪迹。
诗经的作者佚名，绝大部分已经无法考证，传为尹吉甫采集、孔子编订。
诗经是对古今和四方的诗歌进行理性化和规范化工作的成果。中国诗歌及其包含的文化观念从原始到理性的演化更多地在这里透露出来。
诗经包含三个部分：风、雅、颂。
风，是各国的民歌土调。古人的观念当中，风是气候的主宰，它统治着一方的自然环境和主要由自然环境所决定的社会状况。有什么样的风，就有什么样的俗。风，是多方面的统一：从音乐上讲，是乐调；从歌词上讲，是体裁；从内容上讲，是民俗人情。
雅，首都是王化的中心，风俗最纯正，雅者，正也。雅音为正音，其词亦正。雅和风一样，是多方面的统一。
颂，也是乐调。在先秦的文化氛围当中，颂具有天人合一的最高境界。
诗经中风、雅、颂的排列显出一种规范化的观念。风乃各国之风，必然色彩缤纷，有邪有正。
艺术既是现实的反映，又是对现实的把握。
风之后是雅，即达到正，达到风俗纯正，天下安合。然后由雅而领，进一步达到人类的和谐和人与自然（天人）的和谐。
诗有六义，风雅颂，赋比兴。前者为体裁，即外在形式编排；后者为艺术手法，即内在形式构架。
赋者，敷陈其事而直言之也。比者，以彼物比此物也，就是比喻之意。兴即包含有诗歌的核心精神，又包含着诗歌的原始内容。正可以从中追探中国艺术从原始到理性的演化轨迹。
在诗的兴的充溢中，赋与比兴，酌而用之，虚实相生，构成了诗经的多姿多彩。
但这些内容有别、手法各异的诗篇，又都有共同的分段式结构，显出了回环往复、一唱三叹的线的艺术基调。
中国原始彩陶表现为一种向线的艺术的演进；
中国书法终成一种线的艺术；
线条在中国绘画中具有重要的地位；
中国音乐以旋律为主；
中国建筑，特别是园林，显出在地面空间循环往复的时间之线，又是日出而作、日入而息的生活之线。
诗经的分段式结构既呈示了先秦理性精神的确立，又与各门艺术一道，显示了中国传统艺术共有的特色。
综上所述，诗经不仅是影响中国、更是影响世界的伟大经典艺术著作，可谓是前无古人，后无来者，是各艺术门类集合之大成。