1. 橄榄核透雕

橄榄核雕雕刻技法大致包含圆雕、浮雕、透雕。技法就是在核雕师傅创作中，作者对于形象与空间的处理。刀工就好比书法、绘画的笔触，它能起到加强、丰富作品艺术效果的作用。橄榄核雕刻属于立体微雕类。立体微雕的主要材质是果核。核雕艺术品由于受到果核本身材质的局限，只能以圆雕、浮雕为主。核雕师傅要充分利用果核的特征发挥自己的想象力因材施艺。

1，浮雕是在橄榄核表面雕刻，是所表现画面整体浮在一个平面上更立体化的雕刻技法。最明显的一个特征是有一个底板表现对象的“半立体感”，后方位或贴在橄榄核上。

2，圆雕又名立雕，是橄榄核艺术在果核上的整体表现，观赏者可以360度看到物体的各个侧面。圆雕也是最为常见的一种技法，核雕师傅在进行圆雕创作时，会提前制定一些方案。制作一件雕刻作品，大致需要经过设计，去废料，定位，粗雕，细雕，抛光，打眼几道工序才能完成。由于圆雕作品极富立体感，所以圆雕这种技法对橄榄核材质的选择要求甚高。

4，镂空雕，是在圆雕的基础上，如果将凸出的部分加以保留，而将其部分进行局部镂空，从而可以从视觉上营造更立体更具冲击力的美感，这样的雕刻技法被称为镂空雕，又称透雕。镂空雕的作品制作过程相对困难，需要局部的镂空，在雕刻的过程中要特别小心。 镂空雕技法比较常见的是核舟记。核舟记使用了透雕的技法，使整个作品更生动形象，仿佛身临其境。

请那橄榄核雕的基本工艺流程有哪些？1 构思。核雕师傅想要雕刻新的题材的作品，而这些灵感往往来源于生活。正文

2 选料。选料这道工序是最重要的。因为核雕师傅要根据橄榄核的材质与核形进行构思和创作。长核用于雕刻核舟，圆核用于雕刻罗汉，弥勒。

3 画稿。也就是在橄榄核上画样稿。这个样稿是后期雕刻的依据，样稿对于后期的雕刻至关重要。因此好的雕刻师都需要具备一定的美术功底。

4 粗雕。用刀具根据勾画的样稿进行雕刻，描绘出大体的轮廓。这个轮廓是一个比较简单粗糙的轮廓，还看不出具体的样子。

5 细雕是一个考验耐心的环节，这个需要师傅好的刀工更好的耐心。通过细雕，一件作品也基本完成了。

6 开脸的意思是刻画人物或者动物脸部、眼部等比较细微的地方，有画龙点睛的意思。因此开脸又叫“开眼”。这各环节关系到一个核雕师的水平高低，也关系到核雕作品的神韵。通常在进行到这一步时，核雕师傅会放置一段时间，仔细思考后再动刀。

7 抛光这个流程不是必须的。橄榄核手串不是必须要抛光的，现在大部分的橄榄核成品都是不抛光的。抛光过后的橄榄核把玩时非常费劲，因为抛光时要用抛光蜡，而抛光蜡在橄榄核雕上形成了一层蜡膜。蜡膜会影响汗渍的浸透。

8 打眼最后一道工序看似最简单却是最难的，这个需要非常考验师傅丰富的经验和技术。不小心就把眼打歪了把成品弄坏了是时有的事哦！

2. 橄榄核通透

效果挺好

包浆后：改变了橄榄核本身核质的外观性质---原来暗淡粗糙棕黄的皮质，包浆后变得通透光滑红润。

又加上人手掌手指的长期盘磨，使得橄榄核表面变得光滑，透亮而温润

3. 橄榄核盘透

还能盘出来。

橄榄核返油是从里面返出到表面的，因为油脂沉浸在皮下是去不掉的。

返油的地方颜色变深，只有一个办法就是在没有返油的地方刷点核桃油，让油脂沉浸在皮下，促进颜色一致。当油脂沉浸其中颜色就一致了。这就是解决返油的办法。

4. 橄榄核雕手串盘透需几年

需要

七天左右就可以。橄榄核在盘出包浆后，需放置7天时间，使橄榄核包浆硬化，随后开始上手盘玩橄榄核。

要将上面的每个地方盘玩到位，使橄榄核色泽均匀，2~3个月后橄榄核自然会被盘红了。

对于没有耐性和时间的玩友来说，最好选择不用刷不用盘玩的手串，每天只需要佩戴就能自然包浆。千眼菩提价格便宜，而且非常容易盘玩。平时不用刻意去盘玩，并没有什么必须要遵照的盘玩方法。只需要没事儿的时候盘几下，就能在千眼菩提的外面看到一层发亮的包浆。

5. 橄榄核透雕图片

橄榄核怎么盘红的快，具有红褐色或者变得光亮呢？今天娜姐就告诉大家如何使橄榄核盘红盘的快。

我们要知道在北方和南方盘出来的效果是不太一样的，南方地区如果经过盘玩后橄榄核通常会呈现明润、透亮的光泽，而在北方则大多呈现沉檩木的光泽，这是因为环境干湿度对核雕作品的影响。所以南方和北方盘橄榄核要注意的地方不太一样。

首先是在选择橄榄核作品时要注意拥有一颗好的心态是十分重要的，一般来说橄榄核雕作品已经在选材、陈化等环节中，筛选出去了一些易于开裂的原料，仍无法保证在后期的盘玩中不会出现开裂。这是因为橄榄核雕制作过程是用外力破坏橄榄核原来固有的结构。玩友要正确的了解核雕作品的特点要顺其自然加以养护，这样才可以使橄榄核雕作品逐步上色为作品锦上添花。有些核雕是不能把玩的，如镂空雕、透雕的橄榄核，其性质脆弱，就不适合佩戴、磕磕碰碰很危险，把玩起来也很费心思。北方地区比较容易开裂所以可以选择不太容易开裂的核如铁核，而南方可以选择上色快的核如黑金刚和红金刚。

其次上色主要是在夏天，因为夏天汗多，要多用汗液揉搓橄榄核表面，这样时间长了就会上色，方法是洗干净手后，双手互相揉搓，等双手出汗后用手捻搓橄榄核。通长来说汗手上色要快的多，所以如要上色快的话就多用汗搓，也可以戴在脖子上让胸口的汗液来帮助上色。但要注意汗液应该是干净的，如果汗液是脏的话就会把橄榄核也盘脏了。

最后是上油，通长来说上油并不能上色，只是使橄榄核不易开裂以及光泽度的重要来源。南方还是少上油，身上的油就够了，北方地区夏天的话一个星期上一次油就可以了

6. 橄榄核透光吗

　　新橄榄核雕上油可防止新核开裂,又可加速包浆及清理深纹污垢：　　准备一把软毛刷,一瓶橄榄润肤精油　　油在手上滴2滴,不用多,双手搓至油都嵌在手纹时用软毛刷刷手,将油均匀的刷在刷子上,　　然后再用手拨弄几次刷毛,让油尽量少的粘在刷毛上,开始刷橄榄核,用心刷,刷仔细,这时刷上去的油只是表面博博的一层,不会多,不会使核花掉,刷一遍之后,　　手上还有油嘛,先用纸巾擦一下手,肯定是擦不干净的,手的纹路里肯定还有油,好,我们不擦了,直接用双手搓橄榄手串,搓到手上感觉干了的时候再单手盘橄榄核手串,让核吸收表面吸附的油,盘几十分钟后你会发现核表面光亮透明之后再用干净的软毛刷一遍之后再把手洗干净干盘,　　你会发现你的核越来越亮,越来越透,这样是加速包浆,色不会很容易上,我也坚持先包浆后上色,这样的核盘出来才漂亮透彻!　　新手们可以试试,我的手串一星期就起了包浆,表面晶莹透光的很漂亮！

7. 橄榄核雕露白

通常来说，橄榄核光珠露白色的是可以盘玩的，它会随着我们盘玩时间的增加，颜色就会慢慢变红，我们完全没心要担心这个问题。

橄榄核正圆光珠手串，盘玩起来手感舒服，盘玩到包浆之后，更是让人喜爱有加，所以非常受人欢迎，不过要想让我们的橄榄核正圆光珠手串从它的青涩期盘玩到包浆，直至玉化，那是需要我们用正确科学的盘玩方法，再加上不懈的努力才能盘玩出来的，它不是一朝一夕的事情，需要我们有耐心，有恒心。

8. 橄榄核透油了怎么处理

橄榄核黄的地方能盘掉。

因为橄榄手串在刚开始的时候都是呈现棕色或者发黄比较多，这是少盘的原因导致。所以橄榄手串发黄需要多盘玩，然后就是多刷。通常盘玩橄榄手串先用毛巾或者佩戴手套使劲揉搓表面起到一个清洁的作用，然后就需要放置几天让橄榄手串和空气接触氧化，方便后续上手盘玩。而橄榄手串发黄也是属于较为常见的，只需要长期盘玩久之后橄榄手串就会变红，发黄就会消失。

9. 橄榄核盘透需要多长时间

这个主要取决于橄榄核天生的颜色，颜色红的油核铁核，那么半年到一年就可以很红很亮了，如果是黄油核和黄胖核，那么就得要些日子了，可能要两三年，而且盘玩出来的也不是红的发紫的那种颜色，而是橘红色，当然要这些时日内变红是要在你每天把玩至少两小时的基础上的。

10. 橄榄核雕刻太深露白算毛病吗

哥窑是历史上唯一的宫庭窑，是北宋朝宫庭制瓷工艺中的稀世珍品，唯一传世的哥窑瓷器是北宋牡丹三彩洗哥窑，是全世界现存唯一孤品哥窑。

哥窑瓷器特点

1、黑胎宋哥窑

宋元哥窑的基本特征是（1）黑胎；（2）紫口铁足；（3）金丝铁线；（4）宋代器型；（5）气泡之密似攒珠；（6）釉为失透的乳浊釉，釉色为粉青、月白、灰青、青黄多种。

2、宋龙泉哥窑

宋元哥窑的基本特征是（1）黑胎；（2）紫口铁足；（3）金丝铁线；（4）宋代器型；（5）气泡之密似攒珠；（6）釉色带有龙泉青瓷特征。

3、非黑胎宋哥窑

多数是明清朝廷从民间的征集品，基本特征是：（1）深灰、浅灰、土黄等胎色；（2）紫口铁足；（3）金丝铁线；（4）宋代器型；（5）气泡之密似攒珠；（6）釉为失透的乳浊釉，釉色为粉青、月白、灰青、青黄多种。

4、元哥窑瓷器

元代瓷器普遍比较粗糙，瓷胎一般厚重而疏松。仿哥窑制品胎体粗厚拙重，其胎体泛松且色灰黄，即使小件器物也缺乏曲折能力。釉饰多呈浅灰白色（月白），釉质较薄，混浊无光，视之似觉火候不够，并且含有一定杂质，釉面不太均匀干净。开裂细小纹片，开片较为零乱，色调也不清晰，缺乏宋哥那种开片自然明快、井然有序的效果。器物的器型较少，主要有鼎炉、鱼耳炉、盘和胆瓶等。

1996年杭州老虎洞的遗存挖掘发现，老虎洞的遗存可分为南宋时期、元代前期和元代后期三个时期。其中南宋时期的遗存是修内司官窑，而元代前期和元代后期的主要遗存仍为与官窑瓷器面貌很相似的产品，表明元代时老虎洞窑址继续生产仿官窑的器物。在元代晚期的遗存中有一类器物与某些传世哥窑十分相似，经 中科院上海硅酸盐研究所进行科学测定，表明其化学成分和显微结构与传世哥窑相同。所以胎色还有浅灰、深灰和黑色，釉色还有青灰、粉青、天青。

5、明初仿哥窑瓷器

明初仿哥窑瓷与元代雷同，见南京明洪武年间沐英墓出土的哥窑双贯耳长颈瓶，胎色灰黄，质不坚细，月白色釉，釉薄欠光润，开细小片，口部涂茄紫色的黄褐釉为饰，器型倾斜欠规整。扬州市博物馆也藏有明墓出土的与之相同的成对器物，其釉面同上，颇具南京明故宫、凤阳明皇陵等处遗存的明初青白瓷砖瓦之风貌。

6、明永乐仿哥窑瓷器

永乐时期的仿哥窑瓷器，胎白轻薄，釉肥洁白光润，片纹开裂较大，为景德镇御窑厂的新作品。实物参见中国历史博物馆藏永乐青花莲瓣纹漏斗，其漏管正是哥窑风格。

7、宣德仿哥窑瓷器

明代仿宋名窑瓷器主要集中在宣德、成化两朝。

宣德仿哥窑釉色通常呈现淡黄色、灰白色（月白色），釉面略带油腻感，釉表虽有同于白釉的桔皮皱纹，但与宋代哥窑釉面特有的酥油光皱绝非相同。胎质酥松，色灰黄，没有“紫口铁足”特征，口沿不呈现“紫口”现象，足底呈酱紫色，不过不是胎体本色所致，而是涂抹了一层酱紫铀。多数器物开片只能呈现一种颜色的片纹，也有些器物呈现金丝铁线，颜色通常黑中闪红，铁线较多，金丝较少，纹路僵直，纹片大小分布不均匀，纹路微微闪黑或者闪黄，颜色浅淡。气泡特征具有宣德时期瓷器的特征。

8、正统至天顺年间

仿哥窑器多为白釉，常有自然开裂纹片。见江苏省溧水县窖藏出土的梅瓶，仍具宣德器之风格。

9、明成化仿哥窑瓷器

御窑厂的仿哥窑产品比较独特，少有大件。胎质白细而坚，釉质肥厚晶莹，光泽较强。釉色有天青、粉青、翠青、月白和黄色，器口和器足又有不施色釉与涂深浅酱黄或黑褐色厚釉之分，有的极为光亮，有的则无光泽。器物呈现金丝铁线，开有大小两种片纹，大片呈现黑色，小片呈现黄褐色，有的开片略微稀疏，纹路僵直，有的开片细密，但是分布不均匀。

10、明嘉靖仿哥窑

水平极高，有些仿器曾经被当作真品。这一时期的仿哥窑，与宋哥窑相比，胎体略显厚重。器物有大有小，形体浑厚欠规整，胎白略松，釉面有光亮和不滋润现象，釉色有黄、油灰、灰白及淡青。黄釉一般多开大片，灰白釉多开小片，片纹色黑。器口施黄釉或不加色釉，光泽明亮、晦暗兼而有之。器型有葫芦瓶、梅瓶、香炉、桶炉、象耳炉、盆、洗等，多为传世品，炉、瓶也见于墓葬出土物中。工艺装饰采用露胎黑铁色印花兽面、蕉叶纹、耳饰及剔、雕花卉，比较新颖。

11、明万历仿哥窑瓷器

万历时期的仿哥窑器，一般造型硕大圆浑，器体多呈歪斜状，工艺粗糙不规范，白胎，胎体较厚或厚薄不一，釉质肥厚、稀薄兼有，开裂片纹碎小者多黑色，大片纹者多淡红。常见器有梅瓶、撇口瓶、胆瓶、壁瓶、薰、炉、罐、棋子罐、盆、洗、印池、诸葛碗(温器)、葵口碗、菊瓣碗等。器口亦有加饰酱黄或深褐色釉者，藉以表示“紫口”。并派生出哥窑青花，或加赭、白色为图案纹饰。款识有“万历年制玉堂佳器”、“玉堂佳器”、“福”、“雅”、“制”等。传世品较多，亦出土于万历、天启、崇祯时期的墓葬之中。

12、明代民窑仿哥窑瓷器

多数为欧窑作品。清朱琰《陶说》中说：“明时江南常州府宜兴县欧姓者，造瓷器曰欧窑。有仿哥窑纹片者，有仿官、钧窑色者”。

其特征是釉饰呈暗黄色，釉面平滑光润，但是不具有宋器那种油腻感。开片纹路稀疏，纹线清晰而僵直。足端裹釉、底边施釉、中心点釉，足底没有露胎处。器型粗大，修胎不规整。铀色有天青、粉青、月白、米黄。

13、康熙仿哥窑瓷器

景德镇御窑厂继承前朝工艺传统，也烧造仿哥窑器，而且工艺水平大为提高。此时的仿哥窑器造型庄重，胎质坚细而白。釉面坚致，玻璃质光泽性强，有黄、米白、蓝、绿、红、苹果青等色。器型有长颈扁瓶、胆瓶、橄榄瓶、炉、洗、盘、碗等，有的刻“中丞”二字，系为郎窑作品。

14、雍正仿哥窑瓷器

水平极高，可以乱真。大多数胎质较厚。雍正官窑的哥窑瓷胎为铁灰色，经火烧结后，外表铁黑或泛油亮光泽，釉质光润，有油灰、灰青及粉青色。由于胎体含铁而具有自然的紫黑色，施釉露骨，故亦能出现“紫口铁足”。民窑为白胎。釉面有宋哥窑那种玉质感，发油酥光泽。器型很多，有瓶、炉、尊等的摆设器，也有笔架、水盂、镇纸等文房用品，还有盘、碗的日常用瓷。“金丝铁线”与宋哥窑特有些差别，开片不那么细碎，或者即使细碎也不如宋釉。开片中铁线较多，金丝较少。其铁线多数呈现黑色，少数略显蓝色，开片纹路多数僵直，一般不见到宋釉开片在较小的区域内仍旧曲折变化的状态。

清代仿宋釉，不是单纯追求宋代釉饰的工艺效果，而是着重体现宋代釉饰的基本特征和独特神韵，所以比较少注意到细部特征：例如釉饰肥厚、釉中气泡小、片纹曲折婉转等。有些器物的器型直接采用本朝器型。这给鉴定带来了一定的方便。

15、乾隆仿哥窑瓷器

基本上是雍正的延续。仿哥窑除部分官窑作品外，大部分是民窑作品。除了带有雍正仿哥窑的特征外，还常见用堆花铁砂青铜器纹饰进行装饰。器型更多，除摆设器、文房用品，日常用瓷外，民窑中还有达摩像、香炉等宗教用器的作品。其工艺、造型、胎质、釉色等基本与雍正器相同，只是釉色基调由灰青发展到灰白、米黄、黄、蓝、绿色。“金丝铁线”与宋哥窑特有些差别，开片不那么细碎，或者即使细碎也不如宋釉。开片中铁线较多，金丝较少。其铁线多数呈现黑色，少数略显蓝色，开片纹路多数僵直，一般不见到宋釉开片在较小的区域内仍旧曲折变化的状态。

16、嘉庆仿哥窑瓷器

早期基本上保持乾隆水准。晚期，制瓷工艺低下，产品显露粗率之风，接近道光仿哥窑。釉质肥厚、光亮明快，但是釉面不够均匀干净。胎厚，质白，釉质多松懈肥厚，釉色月白、粉青。瓶、盆、碗、洗的器足宽厚，往往加涂黑色釉表示“紫口铁足”，或不施釉而露白胎。官窑器写款，民窑则多书刻“成化年制”，涂以黑色。

17、道光仿哥窑瓷器

人才匮乏，所产瓷器沿袭嘉庆后期风格。这个时期的特征是：胎质略显粗松，釉面稀薄，造型笨拙。由于施釉不均匀，釉面明显泛起水波纹，业内俗称“浪荡釉”或者“波浪釉”。几乎所有瓷器都具有这个特征嘉庆晚期、道光和咸丰的瓷器，都具有这个特征。有的器物口沿涂抹酱黄釉，有的器物底足涂抹黑釉。

釉面仍旧比较肥厚，但是不够细润，开片也不够显著。

18、咸丰仿哥窑瓷器

咸丰在位十一年， 瓷器生产集中在元年至四年，五年以后，因为战争原因，景德镇御窑厂停烧。瓷器的工艺水平与道光时期相同，有波浪釉的特点。釉色变成单纯的粉青色，与同治、光绪、宣统仿哥窑类似。釉面或者开片或者无纹路。

19、同治、光绪、宣统仿哥窑瓷器

都有生产，与道光仿哥窑差别不大。官窑、民窑中有少量精品，特别是光绪朝有不少宫廷用瓷和出口瓷的精品。这些精品不再出现“波浪釉”。但是，“紫口铁足”特征还是要靠涂抹酱黄釉或者黑釉。釉面疏松，开片或者呈现黑色，或者透明。

从咸丰以来，釉色逐步演变成单纯的粉青色，名为仿官、仿哥，却有名无实。釉面或者开片或者无纹路，纹路有黑有白，底部多施以黑漆以充当“铁足”。

20、民国仿哥窑瓷器

清末民初，英国、法国、日本、美国等国大肆收罗中国瓷器，由于传世品和出土品较少，致使专门生产和销售假古董的行业应运而生。从1912年到1930年间，仿古能手相继涌现。其数量之多，品种之齐全，超过历史上任何一个时期。大量仿品流到国外，上世纪三十至七十年代国外出版的陶瓷图录中，几乎每本书中都有这个时期生产的被当作古瓷的瓷器。这个时期的瓷器鉴定很难，很多研究者把那些即不能断定为古瓷，又不能断定为现代瓷的瓷器，划归到这个时期。其实，这不是一种负责任的办法，但是，目前也只能如此。这正像不能确定病因就归结为“上火”的郎中的诊断一样。故宫博物馆已经收了大量这个时期的仿古瓷器，试图研究出其中的规律，但是，目前可信的研究成果还没有出来。

这个时期的仿哥窑，釉色基本上是粉青色和月白色，没有“紫口铁足”特征，需要涂抹酱紫釉、酱黄釉冒充。