一、哪位知道陈玉民这个画家啊？

陈钰铭：1958年生，河南洛阳人，中国美协会员，解放军画报社编辑，上海中国画院兼职画师。

人们通常理解的艺术应该是温馨、愉悦、优美的，而当我们面对陈钰铭的作品，感受到更多的却是沉重与神圣、悲壮与崇高。他的创作多取材于西部人物，在审美取向上倾向于宏拆老汪大的主题，从多角度、多层次构成宏伟的生命主题。

二十世纪后期，写实主义引发了中国画领域的重大变革，陈钰铭便是这一时期成长起来的革新主将之一。陈钰铭是从黄河岸边走出的画家，丰富的人生阅历给予了他丰厚的生活积累与生活体验，博大的中原旅仔文化造就了他纯朴执著的人格特征，也造就了他艺术创作中质朴、沉厚、坚忍的艺术特质。他的作品总是以写实手法展现在观众面前，以写实的笔墨风格塑造真实的图象、真实的生活感受。当然，他的画风与传统的写实手法相比，也存在明显的演变与区别。画家深切的意识到，现代水墨仅仅有现代意识的时代特点是不够的，还必须在观念、语言方面完成一个由传统向现代的转换。

陈钰铭偏爱生命中沉重、崇高的精神力量和关注社会普通人群的生存状态。从他早期的《陇上人家》等作品中，便流露出讴歌生命主体的取向，并显示出了对驾驶这类题材的能力与素质。大型历史画《历史的定格》，则是陈钰铭创作历程上的转折点。这幅作品无论是造型方式、笔墨技法还是作品的悲壮意识，都极具个性化的情感特征，满构图、重色块、高亮点的笔含森墨形式臻于完善，讴歌生命意识的价值指向更加明确。

在《向日葵》、《古堰》、《黄河滩》、《金秋》、《二月二龙抬头》等描绘黄土高原的系列作品中，陈钰铭对绘画的精神传达提出了更高的要求，蕴含在作品中的生命意识也变得更加强烈。茫茫的黄土、苍苍的河水、木讷沧桑的面孔，引起了画家莫名的冲动。画家在精神层面上去挖掘人物的内心世界，极力展现人物顽强、坚韧、生生不息的生命状态，以最为真切朴实的感受，提升了人们对黄土高原、对世世代代生长于此的高原人的认识。

陈钰铭的《西藏组画》作品，分别以《天籁》、《圣湖》、《夜路》、《阳光》、《山巅》命名，那些带有精神因素的色彩，凝重的笔墨，以及缜密的构成图式，都体现当代人对生命的深刻理解和思索。画家在处理手法上强调了原始感受和宗教氛围，画面墨气淋漓，浑然一体，虚淡的色彩，强化了自我主观意识，使他笔下的人物转化为生存关注和生命追问的载体，具有浓厚的宿命色彩的积极的生命反思。

繁忙的都市，是画家更为实在的生活场所。近年来，陈玉明开始探索怎样用传统的笔墨，来表现现代都市生活。《月挂城东》以不同于早期作品的新视角参加深圳国际水墨画双年展，成为受关注的亮点。钢筋混凝土筑成的都市充满了喧嚣，这也是社会转型期的典型标志，而城市中的废墟则成为这一标志中的耐人寻味的表现符号。这幅作品以城市废墟为载体，反映了人们在社会重大变革面前所显示出来的错误复杂的关系和心态。失落的艺人、寻求平衡的年轻人，在环境里显得无奈和空虚。画家同样的思绪也反映在《京西六月》等作品中。

《走出冬季》是陈钰铭近期又一幅都市题材的大幅创作，画家通过置身于灾难中的人群，对都市人普遍存在的浮躁心理、冷漠感和迷茫进行了较为深刻的剖析。 在创作中，陈钰铭为了能获取更为真实的体验，请了一些没有经过专业训练的朋友，用相机去真实生活中寻找素材，获得了十分有味道的形象和独特的视角，使画面表达的社会问题更为深刻。画面上近似抽象符号的摩托车部件、扭曲的钢架、散乱的货物和写实的人物置于同一空间，乱中有序的钢管符号穿插其中，强化了画面冷清的氛围。《走出冬季》，实则在激励人们走出现实与精神的双重困境，走出价值观念错位的误区，迎接新的希望。

在陈钰铭的作品中，生命是美好的、奇异的、也是充满艰辛和悲壮感的。画家正在实践着一条由水墨塑造切入精神表现的艺术之路，相信他的艺术将不断给人们留下新的启迪和希望。

二、陈裕民 丹妮什么电视剧

陈裕民、丹妮是电视剧《金爸银爸不换我爸》。

《金爸银爸不换我爸》是田原鸿执导的年代，由范明、林永健、车永莉等主演。

该剧讲述了原三江市十五中学校长徐涛一家被下放至桦北县，由于双安中学黄二智的介入引起风波，将徐涛一家引入一系镇茄列错综复杂的关系和事件中。徐涛为人老实本分且传统，行事原则性极强，有责任感，典型的六十年代知识分子。

剧情简介

原三江市校长徐涛一家被调任到了桦北县的双安。徐涛为了担起这个家庭，每天都在外奔波忙碌着。而妻子杨竹筠则照顾着大儿子思齐，小儿子思肢启宇，小女儿丹霞。艰难困苦中，全家人拧成一股绳，终于让这个家越过越好。

一晃数年过去，徐涛被调任回三江市。大儿子思齐结婚后，生了个孩子叫黎黎。黎黎让拥挤的徐家更加手忙脚乱。徐涛为他最挂念的大女儿丹妮介绍对象，却因为一次误历旅如会，丹妮结识了极为普通的陈裕民。小儿子思宇的婚事也一波三折，好友老张和徐涛终于如愿以偿做了亲家。

三、陈明大书法字画作品多少钱一平尺，怎么鉴定，值多少钱

收藏不要因为某个书画家或者别的艺术家出名了就去收购，更不要去收购已经炒得很高的书画等艺术品（就像炒得很高的庄家股、绿鸡蛋、野生甲鱼······价格越高，假的越多），价格越高赝品、仿品也越多！！！也不要因为某个艺术家还不出名，就不收藏他的艺术品，甚至艺术价值高的也不收藏。只要是真正有价值，有特色的书画等艺术品都值得收藏。因为许多艺术家起初不出名，他的书画等却已经很好，很有特色了，只是人们还没有认识到，但金子总有一天会发光。比方八大山人······江西的黄秋园、陶博吾······等都是逝世后书画才被重视和发掘出来，而且他们当时什么都不是，什么身份也没有；后来人们趋之如骛，欲购而不可得。所以说只要是好的、有特色的艺术品，在作者尚未出名，且作品价格非常低廉时购买，成本低，升值潜力大，收藏它们能保证一本万利，收藏者何乐而不为呢？？？假若只是收购贵的，即使身家亿万又能收购多少呢？ 即使收购得起，能确保升值吗？更甚者，像股票一样，到了低谷时期，还可能贬值！！！如果说价格，倘若只是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的，若是四个大字一百元平尺也是可以的，可如果是小字就不止了，抄经书或者是诗词，字数在几百几千，就是千元平尺，甚至几千元平尺都是要的。还要看纸张，用墨，以及写得怎样等等。另外，艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。比如，同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有个性、有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。但如果是千篇一律的、模仿的、或者只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的，现在市面上很多都是行画和仿品等；除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅。也曾经有人说我废话！除非你懒，光想吃现成的，不学无术。市场是瞬息万变的！即使是恒定不变的，给你鱼就好，你知道是好鱼坏鱼，还是有毒的鱼呢？给你渔，学会了，自己会捕鱼多好！管他好鱼坏鱼毒鱼！你都能分辨！