1. 敦煌作品核雕特点简介图片

敦煌位于甘肃省河西走廊最西端，地处甘肃、青海、新疆三省（区）交汇处，全市总面积3.12平方公里，其中绿洲面积1400平方公里，仅占总面积的4.5%，且被沙漠戈壁包围，故有"戈壁绿洲"之称

莫高窟，俗称千佛洞，坐落在河西走廊西端的敦煌。它始建于十六国的前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成巨大的规模，有洞窟735个，壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。

2. 敦煌雕塑艺术

敦煌彩塑技艺是甘肃省古老的地方传统雕塑工艺。敦煌彩塑是敦煌石窟的主体。因敦煌石窟是开凿在砾岩上，因此多为木架结构。在人工制作成的木架上束以苇草，草外敷粗泥，再敷细泥，压紧抹光，再施白粉，最后彩绘。始自十六国，历经北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、回鹘、西夏、元直到清代，目前尚存彩塑3000多身，其中圆雕2000多身，浮塑1000余身。其保存古代彩塑之多，历时之长，技艺之精，为世界所罕见。

3. 敦煌雕塑图片大全

　雕塑部分由于是佛教供奉的主要神灵，在石窟中处于显著的位置，因而是石窟艺术的主题。莫高窟因系沙砾性岩石，质地疏松，不宜雕凿，所以佛像多为敷彩泥塑。保存到现在的魏晋南北朝时期的彩塑约729个，其中“影塑”456个。

　　敦煌泥塑制作工艺特色敦煌雕塑在制作上分泥塑和彩绘两个过程，所以又称彩塑。泥塑阶段除几个唐代巨佛为石胎泥塑外，一般都是用木头作身架，外面用谷草、芦苇或芨芨草捆身架，塑泥一般有两层，里层用草泥粗塑，外层用纸浆泥或棉花泥精塑，塑造完毕，干后上色即完工。影塑部分一般先用模型塑好，然后贴在壁上，经描绘后有浮雕效果，这种工艺兼有彩塑和壁画的功能，使得三维的彩塑和二维的壁画在石窟内的组合更加协调和浑然一体。塑像造型圆浑，形体结构以外来佛像粉本为主，呈式化较强，效果统一完整，但不够精确。造型技巧还保留着石雕手法，没有充分发挥泥塑自身特有的舒展性能。魏晋南北朝时期塑像的形体比例有一个渐进过程，佛像菩萨的身段渐趋修长，至西魏由于中原审美观念的影响，人体比例夸张到高峰。

　　敦煌泥塑风格造型特点 在塑像造型特征上，孝文帝改制以前的塑像，脸型长方，鼻挺额平，颈长，肩宽胸平，衣着式样为右袒式或通肩式，菩萨梳有高髻，上身半裸，神情端庄。受外来影响以及北方少数民族的文化影响较重。孝文帝改制以后，中原审美观念给敦煌人物从造型到服饰以全面影响。南北门阀世族享有世袭的高官厚禄，并有家学，文化素养很高，思想上崇尚清淡玄学，过着孤傲独立，任性不羁的生活，并以清瘦为美，这也是“秀骨清像”审美意识的社会基础。受之影响塑像形体扁平，脖颈细长，脸型瘦长，整体形象瘦而不失骨法，对形体结构的表达能力有所增强。塑像服饰部分也融入了中原汉式衣冠，佛像内穿交襦，后套对襟袈裟，腰围长裙，肩披裟巾交于胸前，南方洒脱的“秀骨清像”在这一时期得到体现。

另外在北朝末期的北周，由于北方民族的统一及南北文化交流的加强在雕塑造型上出现了“面短而艳”的新形式，佛像呈头大，体壮，脸型方阔的特征，标志着莫高窟艺术风格的又一次转变。魏晋南北朝是中国历史上战乱纷争动荡不定的时代，社会政治经济的变动不断对文化造成冲击和影响，敦煌所处位置虽相对稳定，由于大文化背景的作用对其石窟艺术不断施以影响，使这一时期的艺术呈现丰富多变的面貌。

　　莫高窟彩塑

　　莫高窟被称为三位一体的艺术，即指洞窟形制、壁画与彩塑三个组成部分，这是游客到莫高窟必看的三个内容。

　　莫高窟是由何人所造?是怎样建造出来的?建造所需时间多长?这些一直是人们心中的疑问。

　　莫高窟的营造者大致分为3类：窟主(即洞窟的主人)、施主(出钱出力帮助窟主建窟的人)和工匠(石窟营造的具体操作者)。而工匠按照实际需要可分为石匠(打窟人)、泥匠、塑匠、画匠、木匠等。一个洞窟从始建到完成，需要经过整修崖面、凿窟、绘制壁画塑像、修造并装饰窟檐或殿堂等程序。

一座洞窟建造时间的长短主要由洞窟规模大小、窟主的财力和势力、社会变迁等各方面条件决定。莫高窟的窟主有官宦、高僧、大族、庶民百姓等各个阶层的各类人物，因此营造时间也长短不一。一般说来，一个大型洞窟的开凿时间，大约需要一年到三年左右，小型洞窟为几个月到一两年时间，而高达数十米的大像窟花费四五年时间才完成开凿的工程。壁画塑像的绘制时间则相对短些，通常是三个月到半年时间。不过，如遇到一些特殊的历史事件，比如说战争，那么一些洞窟的营建就有可能因社会动荡而不得不暂停，甚至经过几个朝代、几十年甚至上百年的时间才能最终完成。

　　莫高窟的彩塑是如何制作的

　　彩塑是莫高窟艺术的主体内容，现存上起东晋十六国晚期，中经北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋，下至西夏、元，历时一千余年间所造2000余身，其中基本完好和保存原貌者近半数。彩塑的制作方法及表现形式大致可分为三类，即圆塑、浮塑和影塑。莫高窟彩塑全面系统的反映了我国彩塑艺术的发展演变过程，是一部真实系统的彩塑史。

4. 敦煌系列图案

敦煌五彩呈祥古筝有3种图案。有敦煌古筝S94LC-C五彩呈祥 蝶花满溪、敦煌古筝694LC-C五彩呈祥（祥云）等。

上海敦煌乐器有限公司由上海民族乐器一厂和香港利源贸易公司于19180年共同合资创办,是一家集研发、生产、销售于一体的综合性乐器制造企业。

5. 敦煌雕塑创作 艺术家

我国甘肃省敦煌市，东南有座鸣沙山，在鸣沙山东麓的断崖上，就是闻名世界的莫高窟、西千佛洞，是世界上现存规模最宏大和保存最完好的佛教艺术宝库。

敦煌莫高窟又称千佛洞，一直以精美的壁画和形象的塑像闻名于世，是我国著名的四大石窟之一。它位于河西走廊西端，鸣沙山东麓的断崖上，始建于十六国的前秦时期，历经千年凿窟造像和不断修绘，形成了南北全长约1.6千米的宏大石窟群。

莫高窟现存洞窟、壁画、彩塑，是世界现存规模最庞大的“世界艺术宝库”，具有丰富的文化内涵。

莫高窟南北长约1.6千米,上下排列5层，高低错落有致，鳞次栉比，形如蜂房鸽舍，壮观异常。

敦煌莫高窟的艺术特点如下：

1、早期是敦煌石窟艺术的成长时期，壁画内容有佛像画、佛教故事画，中国传统神话故事，装饰图案和供养人画像等，其中以佛教故事画为主。

2、中期壁画是石窟艺术的极盛时代，包括随唐两上朝代。壁画内容，故事画减少，一开始就是按照当时的风土人情来描绘的。反映的生活更加广泛，而且对人物形象的刻画也更加深刻，对主题的表现也更加明显。

3、晚期壁画包括五代、宋、西夏、元四个时期，供养人的画像，各族首领及其属集于一窟。为莫高窟壁画艺术增添了不少光彩。壁画题材简单，只有楼台亭阁、佛说法，天人围绕，莲花、水池、化生，没有任何故事情节，竟不知所画何以为名。比较普遍采用的题材。

扩展资料

莫高窟虽然在漫长的岁月中受到大自然的侵袭和人为的破坏，至今保留有从十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等十个朝代的洞492 个，壁画四万五千多平方米，彩塑像两千身，是世界现存佛教艺术最伟大的宝库。若把壁画排列，能伸展30多公里，是世界上最长、规模最大、内容最丰富的一个画廊。近几十年来，国内外学者对敦煌艺术极感兴趣，不断进行研究，形成了一个专门学科"敦煌学"。

莫高窟是古建筑、雕塑、壁画三者相结合的艺术宫殿，尤以丰富多彩的壁画著称于世。敦煌壁画容量和内容之丰富，是当今世界上任何宗教石窟、寺院或宫殿都不能媲美的。环顾洞窟的四周和窟顶，到处都画着佛像、飞天、伎乐、仙女等。有佛经故事画、经变画和佛教史迹画，也有神怪画和供养人画像，还有各式各样精美的装饰图案等。莫高窟的雕塑久享盛名。这里有高达33米的坐像，也有十几厘米的小菩萨，绝大部分洞窟都保存有塑像，数量众多，堪称是一座大型雕塑馆。

莫高窟是一座伟大的艺术宫殿，是一部形象的百科全书。莫高窟1961年被国务院首批列为全国重点文物保护单位;1987 年被联合国科教文组织列入世界文化遗产保护项目，并于1991年授于"世界文化遗产"证书。

6. 敦煌题材画

敦煌壁画中最大的一幅叫做《五台山图》。

《五台山图》再现了我国一千多年前的佛国圣境，描绘了超过500多位任务，亭台建筑多达200个，卷面恢弘，气势磅礴，是世界罕见的古老的形象地图。相传是武则天称帝后，有一天做梦梦到了文殊菩萨在五台山说法，于是第二天就火速命令工匠描绘出了她梦里文殊菩萨说法的五台山图

7. 敦煌作品核雕特点简介图片高清

其中规模最大、艺术特点最明显者，首推敦煌。唐代时期所开凿的窟龛，占全部敦煌石窟的半数。所塑造的菩萨造像，从形象上和装扮上，基本上依据当时美人的典型形象，其座姿出现了一腿盘起、一推下垂的半倚坐式。

世俗化的美丽已打破了宗教禁锢的气氛，更为强调艺术效果，似与参拜者对话。我们可以把同时代著名人物画家张萱、周昉等人的作品与之相比，可以看出它们之间有着异曲同工之妙，而在体态比例上、仪表外形上更加具有活力。比之于前代宗教雕塑艺术的肃穆与出世，唐代的佛教造像很好的把理想与现实相结合，继有博大凝重的一面、又有典雅鲜活的一面；继又威武有力的一面、也有柔和细腻的一面唐代的人物雕塑很注意人物性格，尤其是在处理群雕的人物关系时，很好的把握了人物之间的内在情感交流。

比如佛主与弟子迦叶、暗阿难三者的塑造，就有多种形象变化，两个人物一老已少，一个汉族人形象，一个是印度人形象，尽管都表露出虔诚的神态，但仍可以看出他们的心情之不同。再比如护法力士像，其职司决定了他们强力威武的形象，面部表情激烈、四肢肌肉发达，更加衬托出菩萨的慈祥。不同性格的人物塑像是群雕人物关系动静结合，突出中心，符合了雕塑美的形式法则。

龙门石窟唐代雕刻，占其多数。它的优点在于基本上保持了唐代原作的原貌，而敦煌的作品有很多是经后代艺人整修过的。这一时期的雕像普遍宏伟庞大，体型饱满。以盛唐时完成的奉先寺为代表，中央大佛（卢舍那大佛）高17.14米，与之并列的另外8尊雕像也都在10米以上。

大佛有明确年代题记（672年），据传说大佛的面部是参照了武氏则天的形象雕凿的，这种传说并非完全不可能，在佛像台座上的题记中记录着：“……皇后武氏助脂粉钱二万贯。”有许多石窟的中、晚唐作品明显不如其前代，有许多减色，尺度、体量、气魄都出现退化的迹象。

陕西境内的唐代石窟，有太原附近的天灵山石窟，可惜的是在旧社会是已被盗劫，几近掠空，现都被收藏在欧美各大博物馆。从现在仅存在14窟当中的一件跌坐菩萨残体来看，中国古代雕塑家以精确的掌握了人体比例以及结构，衣褶、饰物的写实雕凿能力也十分高超。

山东一带在当时为经济不发达地区，所以其石窟开凿规律有限。以济南附近的一些小型窟龛群为主，如千佛山、佛回山等处。千佛崖有贞观18年（644年）题记，但整体上损毁比较严重，从仅存一些雕像残体上，依然可以看出当时的富丽、细致、优美的风格。

四川的广元、巴中、通江以及川南的邛崃、乐山、夹江等地散落着许多摩崖石刻。四川自秦汉以来被称为“天府之国”，佛教在此地特别兴盛，全省有大小摩崖石刻群二十余处。

据考证，广元千佛崖的最早开凿年代在唐开元年间，其尺寸虽然不大，但都雕刻与陡峭山崖之上，形式复杂，人物众多，有大大小小造像近两万躯。从雕塑风格上看，这些作品是研究唐代雕塑艺术脉络变化的很好资料。

最为世人瞩目的要数乐山大佛摩崖雕像，它比阿富汗的巴米扬大佛（高53米，现已被毁）还高出18米。于公元713年始雕，到803年完工，用了九十年的时间。乐山大佛是借用整个山体开凿的，脚下就是奔腾的三江汇合激流，它是世界上最大的佛像。如此巨大的雕像，比例合度，逞坐势，身着袈裟，面部表情安详、沉稳。

大足石刻不仅以南宋雕像群驰名于世，其唐代晚期至五代时期的石刻也比较有代表性。大足石刻的部分雕像由晚唐、五代、宋代交错于一处，比较难以分辨。其中有明确题记的唐末乾宁三年（896年）的龛像最为精美，除三、四百个佛经故事人物、亭台楼阁、山树花丛、伎乐飞天以外，还有几十个世俗的供养人。

唐代末年，政权分裂。907年，黄巢农民起义的胜利成果被其叛军将领朱温所窃，在河南开封建立起五代的第一个王朝—后梁。接着而来的是后唐、后晋、后汉、后周，史称“五代”；这还不算完，近乎同时，天下大乱相继出现了武（扬州）、吴越（杭州）、楚（长沙）、闽（福州）、前蜀、后蜀（成都）、南唐（南京）、南汉（广州）、北汉（太原）、南平（湖北）等十个割据势力，成为“十国”，这期间的混乱堪比南北朝以前五胡十六国，但只有五十余年的时间。

这一时期雕塑艺术风格，基本上承袭了晚唐的形式。从理论上讲，曾建都于四川的前蜀、后蜀，应该留有石窟造像，但由于这一段历史较短，不易明确辨识他们的单独存在形态。最容易得到的直接资料还要有求于敦煌莫高窟，明确标明为五代时开凿的洞窟多达28个。由于地处偏远，当内地乱成一团的时候，此处却没有受什么影响。但这一时期的彩塑明显带出僵化、繁琐、程式的痕迹，远不如盛唐时期那么华丽宏伟了。

习惯上，人们把与皇帝有关的坟墓成为“陵”，唐代皇帝的陵墓大都分布在西安附近，有十八处之多。唐代帝陵有较为固定的格局，在双城墙体之间设立石雕像群。

8. 敦煌工艺品介绍

敦煌特产有：

1、风干馍馍瓜

敦煌气候干燥，有风干牛羊肉，风干馍馍，风干蜜瓜。风干馍馍耐存放，干嚼起来咯吱咯吱掉末，像一块干燥的海绵，吸水力很强，一般是泡水或者泡西瓜食用。风干馍泡西瓜是敦煌夏日代替主食的吃法，一般是先半块西瓜里插进风干馍块，瓜水会马上吸足，马上拿出来食用，动作慢了馍就会融进西瓜变成面糊。

2、雪山驼掌

雪山驼掌是敦煌的创新菜肴，原料为敦煌所有，菜名典雅有致，配以“雪山”造型，点缀西北景观，简洁而有韵味，高下相济，观之怡目，食则适口，既是一道地方名菜，又是一件工艺作品，深受食客喜爱。

3、鸣山大枣

鸣山大枣是敦煌大枣优良单株变异，不同于其他枣类。个大、含糖量高，平均单果重23.9克，最大单果重达42克。纵径4.8厘米，横径3.6厘米。曾参加1986年的莫斯科国际博览会。

4、香水梨

香水梨俗称软儿梨，是敦煌传统的水果品种，栽培历史悠久，果品色泽质地俱佳，鲜食美味可口，储藏简便易行。将它浸人凉水之中，约一刻钟后，果品表面蜕出一层薄薄的冰壳，剥去冰壳，去皮吮食，酸甜适宜，余香沁人心脾。

5、敦煌李广杏

敦煌李广杏栽培面积500公顷，年产李光杏2800吨，年产值420万元。 李光杏色泽黄亮如金，光洁无茸毛，果肉致密金黄，味甜汁多，粘核仁甜，富浓香，可食率90％以上，汁甜似蜜而享有盛名，乃果中珍品，瓜果之王。

9. 敦煌作品核雕特点简介图片大全

敦煌盛典A区和B区的区别在于展示的艺术内容和历史文化背景不同。原因是因为A区展示的是唐代艺术，而B区展示的则是五代至元代的艺术，两个区的历史侧重点存在差异。在具体的内容上，A区主要以佛教题材为主，展示了唐代壁画中贵族、达官显贵、僧侣、和尚等形象，同时也有歌舞、象棋和汉唐文化艺术作品。 B区则主要展示的是莫高窟以外的西域造像艺术，其中除了佛教造像，也收录了伊斯兰教、摩尼教、多神教等多种宗教文化的作品。值得一提的是，A区较为集中，而B区则较为分散，覆盖了莫高窟中的数个洞窟。两者展示的内容互补，共同构成了敦煌石窟丰富的艺术脉络和历史文化内涵。

10. 敦煌艺术作品

非常丰富。原因是敦煌壁画作为中国古代艺术宝库之一，保存了大量的文艺作品，其中包括了不少优美的诗词。敦煌文化是多元文化的交融，又包括了佛教文化、道教文化、汉文化、满文化、西域文化等的影响，这也为文艺创作提供了非常多元的元素。而且，敦煌石窟中还保存了很多描绘社会生活、思想风貌、历史变迁等方面的图像和史料，这些作品价值极高，对于我们了解中国文化历史、文学史和艺术史都有很大的帮助。因此，我们应该认真学习，并尽力保护和传承这一宝贵的文化瑰宝。

11. 敦煌作品核雕特点简介图片欣赏

敦煌石窟是丝绸之路中外文化交流的产物，敦煌石窟作为佛教石窟，一开始就受到来自印度的影响，从阿旃陀石窟、埃罗拉石窟等石窟的建筑形制、雕刻壁画的风格等方面就可以找出与敦煌相关联的特点。

在敦煌4-6世纪的石窟中，我们还可以看到具有希腊和印度风格的雕塑、中亚风格的建筑样式，受西亚（美索不达米亚）以及古希腊植物纹样影响的忍冬纹等装饰纹样，受中亚（波斯）风格影响的联珠纹、狩猎纹等纹样。在接受外来文化的过程中，中国的艺术家们不断进行改造，以适合本民族的文化土壤，最后形成了中国式的佛教艺术。