1. 写实佛像

明代的铜鎏金佛像，由于铜材充足，造型都比较硕大饱满，高度在20~30公分甚至以上的，很多。从佛像的身形比例来看，明代早中期讲究匀称协调，但明代晚期很突出的一点就是头部比例过大，有一种“大头儿子”的即视感。

从造型的线条来看，佛像人物多肩宽腰细，呈S形。但明代早中期的铜鎏金佛像腰部以下的线条弧度很小，但晚期开始这种线条就逐渐偏圆了。

在铜质上：明代宫廷铸造的铜鎏金佛像，材质一般都是红铜，而且铜质冶炼精细。民间佛像也是少数用黄铜或者杂合铜，这类佛像档次较低，基本不会鎏金。也就是说，明代铜鎏金佛像但凡铜质不好却鎏金厚重的明代铜鎏金佛像的面目丰润，五官分布均匀舒朗，眉目细长，宽额、高鼻、薄唇，耳朵大且下垂。佛像的面部表情，庄重柔和，观音造像常带有慈祥的微笑。

在身体装饰上：明代铜鎏金佛像中很多都有较大面积的袒露上身的情况，袒露处衣纹寥寥，但是璎珞配饰等有可能非常繁密。在衣纹处理上，明代佛像的表现手法既写实又生动，风格轻薄、飘逸，通过线条的柔润流畅来刻画衣褶的宛转灵动。

最后，在铸造工艺上，明代铜鎏金佛像最大的特点，就是早中期采用佛身-底座的一体铸造，晚期则两节分铸。

2. 写实佛像 起源

       明代铜佛像面相丰润，细眉长目，高鼻，薄唇，额头较宽，大耳下垂，表情庄重而不失柔和。身材比较匀称协调，衣着轻薄贴身，线条流动柔和，衣褶转折自若。

菩萨肩宽腰细，袒露上身，身姿婀娜，呈S型，璎珞、佩饰精密繁复。

宝冠叶片作镂空状，正中叶片呈弯月形，台座为束腰式仰覆莲座，造型宽大，莲瓣宽肥，呈一周对称分布。

衣服边缘刻细碎的花纹，莲座边缘有连珠纹一周，莲瓣圆润，底沿外卷，金水成色足，黄中泛红为明代标准色。腿部装饰略呈椭圆形群褶，甲衣及绊甲丝绦均较写实生动。

3. 佛像怎样写

观音菩萨国画在落款的时候，可以直接写上画家的笔名，比如大千居士净慧观音大士圣像，甲申年5月19日于北京寒竹斋就可以了。

4. 佛像临摹范本

我国唐代人物雕塑形象端庄丰满，气质浑厚，唐朝时我国国力强盛，催生了很多雕塑艺术大师其中雕刻家杨惠之被称为塑圣，雕塑行业得到了佛家和 皇室的认可。

由于吸收了西域特征与宗教色彩，唐朝艺术与前后朝代都迥然不同，至今很多雕塑家们都经常临摹仿制其中的一些作品，唐朝的力士雕像头部梳拳形髻，眉毛倒竖，双目圆睁，嘴型大张。

天王身披铠甲，脚踏夜叉；力士上身袒露，下身着裙赤脚，多是半弓步的姿势，挺拔雄健。

现今的佛像和力士雕像大多为唐朝的形像，没有太多改变。

可见唐朝的雕像读后带的影响。

5. 佛像写意画

1、王广明，字太一，号化石楼主，1942年4月5日生，江苏徐州人，著名中国画家、史论家、国家一级美术师、教授，中国美术家协会会员、中国工艺美术家协会会员、中国扇子艺术学会顾问。中国国际问题研究基金会艺术顾问、人民艺术家协会理事、人民艺术书画院执行院长、新东方书画研究院院长。

2、李迪先生，字岭岫，又字御风，号吟白居士，知名画家、书法家、诗人，美术与诗词兼职教授。为区别同名画家，又署李吟白。

3、刘丹，1953年出生于南京。1981年江苏省国画院研究生毕业，后移居美国。自从1983年以来，在美国各地举办多项个展及参加具有重要影响的展事。出版画集有：《刘丹水墨长卷》、《透明的黑诗》、《静止的表情》。

4、陈轩，六十年代出生于古城南京，八十年代毕业于中央工艺美术学院及江苏省国画院研究生班。狂热地追求中国本土文化的深沉积淀和艺术最高完美境界，顽强地在“中西合壁”中塑自我艺术符号上艰苦跋涉，一步步走向艺术的辉煌。

5、吕江，祖籍广西1975年生于江苏南京，南京艺术学院教授、艺术学博士、硕士生导师。中国美术家协会会员。江苏省美协综合画种艺委会秘书长，国际青年设计家联盟会员，国际图形图像研究会会员，亚洲漫画名人堂成员，国际商业美术设计师认证A级会员。

6、李强，1988年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业。在校期间曾以优异成绩获“刘海粟”奖学金。现为南京书画院(金陵美术馆)党支部书记、常务副院长、副馆长，中国美术家协会会员，国家一级美术师，江苏省美协理事、南京市美协副主席。

7、张兴来 1961年7月生于江苏兴化，1987年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业，获学士学位，同年分配到江苏省美术馆。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、江苏省花鸟研究会常务理事、江苏省国画院特聘画家、江苏省美术馆展览部主任、馆长助理。

8、陈太明，号无法。男，1961年生，国家一级美术师。江苏省文化名人库入库画家、中国美协苏分会会员、江苏省花鸟画研究会理事、江苏省文联书画艺术研究中心研究员。现任陈太明艺术馆馆长、宿迁市美协副主席、宿迁市花鸟画研究会会长、宿迁市政协委员。

9、王伟林，1966年9月生，江苏太仓人，室号易斋。现为中国书法家协会理事兼学术委员，中国文艺评论家协会理事兼书法篆刻艺委会副秘书长，江苏省书法家协会副主席 ，江苏省教育书法协会顾问，苏州市书法家协会主席。系苏州科技大学中国书法文化研究所所长、教授，苏州大学兼职教授、国家一级美术师。

10、朱道平，浙江黄岩人。擅长中国画。1949年生，山水画家，中国美术家协会理事、国家一级美术师。现为南京书画院院长、江苏省美协副主席、南京市美协主席、江苏省美协中国画艺委副主任。 毕业于南京艺术学院美术系。1994年获国务院政府特殊津贴，江苏省有突出贡献中青年专家称号。

6. 佛像写生

顾恺之

[公元348年－409年，中国古代十大画家,六朝三丹青]

　　顾恺之（348—409）字长康，小字虎头，汉族，晋陵无锡（今江苏焦溪）人。工诗词文赋，尤精绘画。擅肖像、历史人物、道释、禽兽、山水等题材。画人物主张传神，重视点睛，认为“传神写照，正在阿堵(指眼睛)中”。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得”“以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。

吴道子

[唐][公元680年－759年，中国古代十大画家,古代十圣]

　　吴道子（约公元680年～公元759年），唐朝著名画家，汉族，阳翟（今河南禹州）人。被后世尊称为“百代画圣”，被民间画工尊为祖师。他是中国山水画的祖师，被后人尊称为“画圣”，人物绘画“冠绝于世”。他善于从复杂的物体形态中吸收精髓，把凹凸面，阴阳面，归纳成为不可再减的“线”，构成线条的组织规律，如衣纹的高、侧、深、斜、卷、折、飘、举的姿势。所绘人物，善用状如兰叶或蓴菜条之线条表现衣褶，使有飘举之势，人称“吴带当风，”又喜以焦墨勾线，略加淡彩设色，又称“吴装。”

李唐

[宋][公元1066年－1150年，中国古代十大画家,南宋四家]

　　 李唐（1066—1150年）宇欷古。河阳三城（今河南孟县）人，北宋未，为翰林待诏。他对山水、人物、林木、竹石、禽兽等，几乎无一不工，其中造诣最深的是山水画，其次是人物画，画牛也很出名，有一位叫萧照的人，在中原纷乱时朗“流入大行山为盗”，一天，李唐被掠，检其行囊，尽是粉彩画笔。萧照早闻李唐大名，便离开群盗，随李唐南渡，经传授，萧照届然也成了画家。李唐到了南宋都城临安（杭州），年已八十，没有去朝廷报到，在街市上隐名埋姓卖画，境况相当困苦，曾作诗慨叹：“云里烟村雨里滩，看之如易作之难，早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹。”不久，李唐隐名卖画的情况，被太尉邵宏渊发现，惊呼：“这是李待诏的画，李唐来临安了。”即向高宗赵构禀告，又进入画院。 李唐山水初学李思训，能作青绿山水，但更多取法荆浩、范宽，所作山水多用斧劈皴，苍劲古朴，气势雄壮，开南宋水墨苍劲、浑厚一派的先河。与刘松年、马远、夏圭并称“南宋四大家”。最能代表李唐山水画风格的作品，应推《万壑松风图》。 原是北宋画院待诏。离乱后，到临安街头卖画，被一个内官发现，后又重入画院。其画法远追李思训，变小斧劈而创大斧劈，笔意不凡，使人产生一种“神惊目眩”的威压之感，开创出南宋山水画的新画风。他亦善画人物，如《晋文公复国图》、《采薇图》等。到南宋后，为歌颂金战士，画《雪天运粮图》等。又喜作长图大嶂，危峰削壁，具千丈之势。画人物楼阁描绘工整。画山水尤有奇趣。作品有《长江雪霁图》、《独钓归庄图》、《虎溪三笑图》、《香山九老图》、《高逸图》、《万壑松风图》、《雪景》、《雪江图》、《江上小景图卷》等。

倪瓒

[元][公元1301年－1374年，中国古代十大画家,元四家]

　　倪瓒(1301～1374)，元代画家，元四家之一。字元镇，号云林，别号幼霞生、荆蛮民、奚元朗等，常州无锡梅里祗陀村（今江苏省无锡市）人。倪瓒书法天然古淡、得自分隶，有魏晋人风致。尤擅长画山水、枯木、竹石，多以水墨为之，偶亦着色。山水画初宗董源，后参以荆浩、关仝，山石树木兼师李成。崇尚疏简画法，以天真幽淡为趣，能脱出古法，别开蹊径。作品大多取材于太湖一带景色，好作疏林坡岸，浅水遥岭之景，章法极简，于简中寓繁；多用枯笔干擦，淡雅松秀，似嫩而实苍，风格萧散超逸，独树一帜，与黄公望、吴镇、王蒙并称“元四家”，对文人山水画作出了新的创造和发展。在绘画理论方面，主张作品表现画家的“胸中逸气”，重视主观意兴的抒发，反对刻意求工、求似。

董其昌

明1555年－1636年，中国古代十大画家,中国古代十大书法家,明朝画家]

　　从白衣寒士到礼部尚书董其昌(1555—1636)，字玄宰，号香光，别号思白，明代南直隶松江府上海县(今属上海市)董家汇人。生于嘉靖三十四年(1555)一月十九日。 十七岁时，他参加松江府会考。当时他写了一篇很得意的八股文，自以为准可夺魁，谁知发榜时竟屈居堂侄董原正之下。原因是知府衷贞吉嫌他试卷上的字写得差，文章虽好，只能屈居第二。此事使董其昌深受刺激，从此他发愤学习书法。开始他以-颜真卿《多宝塔帖》为楷模，后来又改学魏、晋，临摹钟繇、王羲之的法帖。经过十多年的刻苦努力，董其昌的书法有了很大的进步，山水画也渐渐入门。

石涛

[清][公元1641年－1718年，中国古代十大画家,清代画坛四僧]

　　石涛(1641一约1718)原姓朱，名若极，小字阿长，号大涤子、清湘野人等，晚号瞎尊者，自称苦瓜和尚、济山僧、石道人。石涛是其常用号。祖籍广西桂林(一说安徽凤阳)，僧籍全州。当和尚后法名超济、原济，亦作元济。 朱若极是明太祖朱元璋的后裔第二代靖江王朱赞仪的第十世孙。石涛幼年时虽曾有过二段王孙生活的经历，但随着国破家亡，这种好景就很快破灭了。他成了孤儿，悲苦的行脚僧生活随之而来。这种变化，怎能不在他心灵上蒙上很深的阴影!石涛后来的好多绘画创作也是自己身世的写照和对故国家园的眷恋。 石涛虽逃于禅而隐于画，但他的心并不静寂，他的脚也并不停滞；他一生浪迹天涯，云游四方，纵览五湖三泖(松江古有三泖湖)，越烟吴月，江南名秀，搜遍匡庐、黄□、华岳诸山万千丘壑，乃至远游燕、鲁众多胜地，足迹踏遍半个中国!于是画出了山山水水的千情万态，留下了无数精劲秀逸之致、奇气异彩横溢的作品，以独树一帜的艺术风格深深地影响着后世的画风。

7. 佛像像怎么写

像，拼音为xiàng

组词：

好像[ hǎo xiàng ]：有些像;仿佛 。

雕像[ diāo xiàng ]：雕刻或雕塑的像。

肖像[ xiào xiàng ]：用图画、素描或其他绘画手法描绘某人脸部的像。

相像[ xiāng xiàng ]：彼此有共同之处。

像心如意[ xiàng xīn rú yì ]：指顺心如意。

图像[ tú xiàng ]：绘制、摄制或印制的形象。

“像”字根据用处不同组词：

①比照人物做成的图形，如：画像、雕像、塑像、像章等。

②相似，如：他两个长得很像，如同一个人。

③比如、比方，如：箭像雨点一样落在船上。

④好像、似乎、仿佛，如：雪梅好像什么都没看见。

8. 佛像写意图片大全

中国画通常以山水、花鸟、人物三大类划分。

如果作进一步划分的话，中国画的门类就很多。历史上不同的时期都曾对中国画作过分类，但都难以切地表达。以下是比较流行的几种分类：

一、宋《宣和画谱》中分为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、兽畜、花鸟、蔬菜。

二、南宋邓椿《画继》中分为仙佛鬼神、人物传写、山水竹石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画。

三、明陶宗仪《辍耕录》中分为佛菩萨像、玉帝君王道像、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世任务、全境山林、花竹翎毛、野驴走兽、人间动用、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。

按照艺术的手法来分类:

中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。

9. 超写实素描佛像

普通人是可以画佛像的，佛是很多人心目中的信仰，所以任何人画佛像，要认真虔诚，要逼真。这也是对自己对众生对佛祖的尊重。

10. 写实佛像纹身

写实纹身相对于普通纹身来说更疼。因为写实纹身需要更加精细的细节和更多的色彩变化，需要在同一的面积上进行更多的刺针操作，比普通纹身需要更长的时间和更多的耐心。而写实纹身需要在皮肤上呈现更多的模糊和阴影效果，因此需要进行更深的刺针操作，这也会导致更大的疼痛感。此外，写实纹身需要更多的调色和纹理，因此整个过程也会更加漫长和疼痛。据调查显示，写实纹身比普通纹身更容易引起皮肤过敏和感染，因此在选择纹身师时一定要注意选择正规的机构和专业的人员。