一、国粹艺术名家名单？

胡汉林笔名翰林，中共党员。现为:中国文人书法家协会会员，全国中老年书画研究会会员，陕西书法家协会会员，陕西省国学艺术研究会理事，陕西省教育书法研究会会员，西安市教育书法研究会理事，西安市老科协书画研究院长安分院院长，陕西省老年诗词学会会员，陕西省楹联学会会员。

二、中国国画艺术研究院的介绍

中国国画艺术研究院是经文化部批准由文化部中乡办传统文化保护部成立的，从事书画创作、展览、培训、评估、学术研究等专业艺术机构。研究院成立北京国画艺术网，为会员提供专业的网络服务平台，全面展示院内会员的艺术精品1。

三、中国书画艺术研究院 是国字号的吗？

不是！

中国书画艺术研究院是2002年注册的独立文化法人机构： 坚持党的文艺“二为”方向“双百”方针，弘扬中国传统文化、广泛团结美术工作者、书画家、艺术爱好者和学者，以及联合其它美术团体和艺术机构、企、事业单位等，组织展览、学术研讨、交流培训、编辑出版、咨询鉴定等一系列工作；培养和挖掘书画艺术人才，从事书画艺术研究、促进和发展祖国文化艺术事业，与时俱进，为建设有中国特色的精神文明铸出应有的贡献。〖组织机构〗：办公室、艺委会、展览中心、鉴定中心、外联部、编辑部、人事部、财务部、资料信息部、公益事业部。〖顾 问〗：段纪宪、张珉、 熊清泉、韩潮、孙钱章、同向荣、胡爱祖 、马萧萧、 单国强、刘建业、关双喜、张燕燕〖名誉院长〗：刘文西、罗杨〖执行院长〗：田原〖副 院 长〗：泥猴张、白燕君、祁 峰、秘修斌、张永金、 栓海、李羊民、刘兴坪、王守祥、马宏锦 〖秘 书 长〗：魏宝胜

四、中国商业文化研究会人民艺术书画院的证书有用吗

有用。中国人民书画艺术研究院是否官方承认的，是有用的，中国人民艺术书画院是在全国人大、全国政协领导的大力支持下，由全国著名艺术家发起成立的非盈利机构的社会团体，集艺术创作、研究、教育、收藏的地方。

五、传统文化之中国画-复兴之路如何走？

题跋（题画诗）是中国画的“标准配置”

【编者按】中国画的本质是借景抒情、托物言志；这是在“讲故事”，而图文并茂是让人懂得的最佳方式；（图文并茂，意思是指在一篇文章里，图片和文字都很丰富多彩，互相陪衬、相得益彰。）“中国画的诗情画意”是中华优秀传统文化的瑰宝，我们中华儿女应当传承下去，并且发扬光大；而不是像今天的人，把他“越玩越少”――没有题跋（题画诗）的“中国画”比比皆是。

中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画与一体的综合艺术，这是中国画的独特的艺术传统。中国画上题写的诗文与书法，不仅有助于补充和深化绘画的意境，同时也丰富了画面的艺术表现形式，是画家借以表达感情、抒发个性、强绘画艺术感染力的重要手段之一。中国画“四全”有诗、书、画、印，却还有一项必不可少，就是题款，题款可简单也可复杂，却可反映一个画者的综合素养，诗文、书法和绘画的结合，历来有“三美”和“三绝”之称，“三美”、“三绝”是对诗文、书法、绘画艺术结合的赞誉，也是中国画普遍追求的艺术境界。题款，就是实现诗文、书法、篆刻与绘画相结合的艺术形式。题款与题跋这两方面内容，从体裁上分有题画赞、题画诗（词）、题画记、题画跋、画题等。好的“款跋”必在文学和书法上，同时具备较高的修养。

题跋（题画诗）的来历：

一、顾恺之 《女史箴图》箴文，卷末的 “顾恺之”名款，梁元帝 萧绎《职贡图》为例：“楷书榜题，疏注国名及其山川、风俗、历史及历代交往情况、纳贡物品等”从此开创书法与绘画一体“中国画题跋”的样式。

1 顾恺之 《女史箴图》 萧绎《职贡图》为例

二、唐代时期的绘画成就，超过了以前各代，影响到当时的东方各国，成为中国绘画史上的一个高峰。2、王维开创诗与画的结合――中国画的诗情画意”的萌芽。

2 梁 张僧繇 《五星二十八宿真形图等

三、宋徽宗赵佶在书法、绘画、诗词等方面的艺术成就却是不可否认的，有“书画皇帝”和“丹青皇帝”的称号。亲创粗笔水墨花鸟，更加主流和严谨，特别是创立了“中国画的诗情画意”标准形式――集诗书画于一体（这样的形式犹如“声光电+SanDisk效果”的电影，其艺术效果好；若是缺少题画诗，就像是：哑巴吃黄连，有苦难言；或，“便有千种风情，更与何人说？”一样难以表达作品中的思想、情怀！），自此成为了中国文人永恒的精神追求。

3 李昭道、宋徽宗“诗情画意”等作品

4 宋徽宗“中国画的诗情画意”、范宽作品

5  李唐 晋文公复国图、《文姬归汉图》

本文例图为宋代及宋代以前，比较稀少的“题跋（题画诗）”图示，宋代以后的中国画题跋（题画诗）形式比较多，因此，不赘附了。

清代段玉裁《说文解字注・足部》谓：题者，标其前，跋者，系其后也。清代王概《芥子园画传》说：元以前多不用款，或隐之石隙，恐书不精，有伤画局耳，至倪云林字法遒逸，或诗尾用跋，或跋后系诗，文衡山行款清整，沈石田笔法洒落，徐文长诗歌奇横，陈白阳题志精卓，每侵画位，翻多奇趣。元代以来，在画上题书诗文已成为中国画作品上增添诗情画意的一种艺术手段。

近代，尤其是1918年5月14日徐悲鸿《中国画改良论》主张改变了中国画近百年来，是以西方绘画的评价标准来评判的，二十世纪我们历经战乱，贫穷、折腾------“五四运动、西风东渐、破除四旧、八五思潮”；因此说中国画的发展是混沌的，缺乏艺术主见，以至于“中国画”被西化，不是真正的中国画。这是民族的不自信所造成的，这样的“民族自卑”已经伴随中国画一百多年了！已经使中国画的“元气”大伤了，如果不及时补救，我之国粹――中国画必将沦为西洋画的“附属品”而真正的殇夭了……！此绝非笔者的危言耸听：2014年9月12日晚上八点多钟，中央电视台《书画频道》播出了 “庆祝开播八周年”的节目，节目邀请了中国画院副院长卢禹舜，中国美协秘书长徐里，中国美术馆研究员、研究部主任美术评论家刘曦林，艺术批评家，独立策展人。中国艺术研究院美术史博士朱其等谈到中国画的发展时，都认为当代中国画已经“欧化”―― 考美院，中国画系也与油画系的考试科目是一样的考素描、色彩，而中国画的“必备”书法、白描、古诗词、古汉语等等全是空白……；现在，让美院教师（授）教授“题画诗”，也是不现实的……。文化自信是实现中华民族伟大复兴中国梦的强大精神动力！中国画核心价值是文化价值的最终体现：中国乃至东方世界对宇宙自然的看法，对社会人事的态度，对美与永恒性的追求，都在中国书画里得到了显化，并通过它们而获得了千百万炎黄子孙、东方朋友乃至世界各国朋友的认同。诗 、书 、画溶为一体，这才是中国画的真谛，是国学（国萃），是中华民族的骄傲“越是传统的，就越具有民族性；越是民族的，就越具有世界性。”顾绍骅的艺术思想与主张：中国画的发展必须依照“中国方式”――集中国传统文化底蕴（诗、书、画）为一体的观点――“诗情画意”是中国画的灵魂和中国画发展方向；也是世界美术的发展方向！并且积极倡导《中国画审美（评价）标准》，希望得到大家的支持！

2  新时代《中国画评价标准》顾绍骅于二二年二月十三日星期四

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作为一个山水画家，我觉得这题目太大，谈点自己的感受。

传统中国画，当代中国画，时间不同而已，不存在“复兴”一词，只需要紧跟时代的脉搏，发展。

对发展之说，圈内朋友常调侃：别画古画，别画行画，意思是说我们现在画画的人画自己的画，别一出笔就照搬古人，但古意要有，没古意等于没传统；别画行画，意思是心有定力，别被市场左右，画迎合市场的媚俗之作。做到这两点，就是在为中国画做贡献。

传统中国画魅力无穷，继承传统中国画的精髓，丢掉传统中国画的外在形式，创作出具有现代审美意境的中国画，是我们这代画人的责任。

传统的写意水墨越来越不受待见，与这些年上层的引导和市场左右有关，中国画不仅仅是工笔画一类，还有写意画，为什么写意就打不开发展的局面呢？

写意入门容易，画好难。古人的写意笔精墨妙，我们难道不可以从这方面入手，为之发扬光大？可以的，当代不缺中国画大家，但缺大师，只要有一大批为之砺砺前行有识之士，中国写意发展的昌盛时代一定会到来。

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目前的现状是中国画已变成西洋画的附庸 ，国画的画面都是满满的，都是通景，留白很少，完全没有当初文人画的韵味，要吗就是高度写实，要吗就是抽象派的，高度变型，真的不知现在的画家是怎么了，难道不能创作出一些符合中国画意境的东西吗，脱离了民族传统的东西，怎么看也觉得像怪胎，所以，中国画要复兴，必须要留住传统，留住中国画特有的绘画语言，绘画理论，创新也要万变不离其宗，否则，作品就不再是中国画，而是不中不洋，不伦不类的怪胎。

要提高国画家的理论水平，提高画家的实践水平，文艺要紧随时代，抓住传统，刻意创新，把中国画推上美术界的主流地位，当全社会都认可现在的中国画的时候，中国画的复兴就不远了。

实际上国画并不是没落，而是时代变了。

古代为什么国画流行？最大的原因是琴棋书画对于仕途有帮助，说白了，也就是在古代，你琴棋书画弄好了的话，可以让在官场上有更多的发挥余地。也就是说，这个东西，他与官场长的考核是有帮助的。

就是因为这个原因，所以呢，古代国画才会非常的盛行。其实说白了，几千年来，能够真正对国画精神有深入了解的没有几个。

国画的一个大问题，就是：名。什么意思呢？就是大家的国画其实都差不多，只不过一幅国画的好与坏，主要是看那幅画的作者是不是名人。这个就比较有特色了。古代画国画画得好的肯定有很多，但是，如果你是古代无名小卒画的国画，可能会被当做废纸丢掉了。

今天的国画也是一个道理，是看人说话的。名人 的字画就容易火，凡人的字画就会被忽视。这种东西是不科学的。一幅画的好坏，如果主要是根据作者的名气还定，那国画这个行业怎么可能会复兴呢？

说实话，普通人画的国画并不比所谓的大师差，差的只是名气而已。这种东西，自己深入体会。

总之一句话，国画的局限性，不在于国画本身，而在于那个圈子，圈子太小，圈子里的人基本上与大众脱节，所以，造成了今天的局面。

这题目太大，三言二语说不清楚，总之几方面问题，比如懂中国画写意画的人少了，没市场也就画的人少了，比如学院派都是素描色彩打底，不象过去师徒相传以用笔用墨开始，一个强调的是形一个重视的是意趣，比如国画里的似与不似、即白当黑、惜墨如金等等需要的是功夫积累，一般人也等不起，比如写意画出身于文人雅士，现在大多为专业画师等等。