1. 核雕玩法

懒人最爱手串No1：星月菩提

星月菩提是菩提三兄弟之一，不过星月比其他两位兄弟可好伺候多了。金刚和凤眼由于表面纹路复杂，容易藏污纳垢，所以需要盘刷结合，比较难伺候，但星月完全不同。

星月表面是光滑的，不怕脏不怕汗，想玩就玩，不玩就随手一放即可。取一串108星月，绕几圈在手腕上，是不是非常有文艺范？

懒人最爱手串No2：千眼菩提

千眼菩提硬度非常大，且是实心，不裂不碎，非常抗造，可以随心所欲的玩。

千眼菩提的玩法也非常多，简单去皮可以做吊坠，车成珠子也可以，还能做各种小雕件，时间长了包浆非常漂亮。

懒人最爱手串No3：椰壳

椰壳曾被炒上天价，在业内也是有一定知名度的。椰壳非常结实，不怕油不怕水，不怕热不怕冷，简直就是金刚不坏之身，随便怎么玩都可以。包浆之后黑里透亮，像宝石一样，非常惹眼。

懒人最爱手串No4：象牙果

象牙果的硬度、颜色都类似象牙，因此而得名。象牙果光珠的盘玩也没什么讲究，只要想起来盘玩几下，适当有点油度不至于开裂就好。年头久了的象牙果一样能玉化开片，如珠似玉，虽然便宜，但气场一点都不差。

懒人最爱手串No5：菩提根

菩提根的特点就是便宜，抗造，想怎么玩就怎么玩。菩提根盘久了，颜色会逐渐变深，由白变黄，由黄变红，最后变成深红褐色，也会玉化开片，非常漂亮。

懒人最爱手串No6：沉香

沉香既是香料，又是药材，被称为“众香之首”，经常佩戴沉香可以开窍醒神，调和身心。而且沉香并不需要特别盘玩，过分的盘玩反而会导致沉香油线堵塞，香味无法散发，所以沉香只需随意佩戴即可，非常省心。

懒人最爱手串No7：驼骨

由于材质的特性，骨类的手串油性、硬度都比较大，不裂不碎，只要随意盘玩就能发出珠玉般的光泽，时间长了包浆也非常漂亮。骨类手串中，驼骨算是普及度比较高的，比其他的品种更容易让人接受。

懒人最爱手串No8：橄榄素核

橄榄核本身还是比较耐玩的，没有太多讲究，但是雕刻之后的橄榄核就有太多讲究了。因为雕刻之后的橄榄核质地不均匀，骤冷骤热容易造成开裂，还要经常上油，缝隙处容易招灰，要经常刷，算比较磨人的。但素核就完全不同了，便宜，皮实，想怎么玩就怎么玩，包浆之后也是一样的漂亮。

懒人最爱手串No9：蜜蜡

2. 核雕教程

桃木梳子雕刻方法：

1、选材--择木而器 不是所有的桃木都可以做木梳，有资格入选的木材是经多年生长成为桃林中的佼佼者。

纹理均衡美观，木质细密坚实，良材系由天赐，方能不负众望。

2、切片--循理制之 遵循木料的自然纹理顺势而行，以艺术家的眼光和老工匠的手艺操控，使每一寸的木料都得到完美的利用和尊重。

3、蒸烘--秘药点化 经十八味药材提炼的秘制药液，蕴含多种乌发防脱的活性因子，木料在其中充分浸透后，再经蒸、烘等传统工艺，利用高温高压促使药液精华融入木材，成就木料的脱胎换骨。

4、晒干--窖中生长 窖房内的温度和湿度保持着恒定的数值，缓缓释放木质中的糖分和水分，这等于桃木的“第二次”生长，经过长达数年的窖藏之后，木材才能更加坚韧致密，不变形不断裂。

5、雕刻--巧手精致 在技艺纯熟、态度严谨的工匠手中，每一把木梳都一丝不苟的遵循最古老的传统工艺雕琢成型，在每个细微之处反复审视，不仅数量有限，每把木梳更是工匠心血的结晶。

6、研磨--千回百转 雕琢好的木梳，还需要反复细致的手工打磨才能最终成型，方能保证不伤发、不拉发，每把木梳都要几经转手，反复推敲，通过数次研磨工序方能生产近乎完美的握持

3. 核雕入门视频大全

1、将选好的桃木坯料完全浸泡在水中泡透。

2、将浸泡透的桃木放在加有火碱的水中大火煮沸，然后继续在沸水中煮四至五小时，煮完捞出后立即浸泡在清水中，直至桃木不再吸水。

3、将煮好的桃木坯料取出放在阴凉无风处排好，自然凉除部分水分，使其基本定形，然后放在通风干燥的地方自然干燥。

4、再将干燥的桃木坯加固束缚成捆进行烘干，经过处理后的桃木色泽美观，不开裂、不变形、不虫蛀。

4. 核雕技法

蔬雕刻，又称餐桌上的艺术。以常见的蔬菜、瓜、果为原料，通过切、旋、削、戳、刻等手法，把它变成玲珑剔透、 栩栩如生的花卉、走兽、人物、风景，化平凡为神奇，使得大宴小酌面目一新，给人一种充满情趣的餐饮气氛。

食品雕刻的学习内容：讲授食雕原料知识、食雕工具知识、食雕美术、全面系统传授花、鸟、鱼、虫、吉祥物、瓜盅、人物的设计制作及琼脂、泡沫等特殊材料的雕刻工艺技法；教授席面设计与制作、镂空雕、创意雕、大型展台雕塑、盘头装饰等食雕的设计制作及运用等。

5. 核雕技法大全

你好，雕刻技巧和手法包括以下几个方面：

1. 精细的手工技巧：雕刻需要精细的手工技巧，手法要轻柔、准确，力度要适中，以防止损坏作品。

2. 刻画技巧：刻画技巧是雕刻的核心，要根据雕刻对象的特点、形态进行分析，然后再进行刻画。

3. 用刀的角度和深度：雕刻时，用刀的角度和深度要恰当，以防止过深或不够深的情况发生。

4. 用刀的方向：雕刻时，刀的方向也很重要，要根据雕刻对象的形状和纹理来确定刀的方向。

5. 用刀的种类：雕刻时，不同的刀具有不同的用途，要根据需要选择不同的刀具，以获得最佳的效果。

6. 雕刻中的转换：雕刻过程中，需要时刻转换雕刻对象的角度和方向，以便更好地进行刻画。

7. 雕刻中的细节处理：雕刻完成后，还需要对细节进行处理，包括打磨、上色、抛光等。

6. 核雕讲解

扬州博物馆，现称扬州双博馆，由扬州中国雕版印刷博物馆、扬州博物馆新馆组成。位于扬州新城西区，自然风光迷人的人工湖西测，与扬州国际展览中心隔湖相望。双博馆的建筑外型充分体现了人与自然和谐统一，建筑与自然交融合一的设计理念。建筑博馆总占地面积50730M2，建筑面积22146.99M2，陈展面积10000M2。

扬州是国务院首批公布的二十四座历史文化名城之一，迄今已有近2500年的历史，曾是我国水陆交通的重要枢纽，东南地区政治、经济、文化的重要都会、外贸和国际交往的重要港埠及商业中心。扬州是通史式的历史文化名城。两汉时期被分封在这里的各诸侯王利用本地优越的地理条件发展经济，使扬州出现了历史上的第一次大繁荣。隋唐时期，大运河的开通又一次给扬州的发展提供了契机，随着唐朝的空前繁荣，扬州也成为南北粮、草、盐、钱、铁的运输中心和海内外交通的重要港口，事实上已经成为全国的经济和文化中心，无数文人骚客慕名而来，为扬州留下了辉煌的一页。明清时期，资本主义的萌芽使扬州经济得到飞速发展，康熙和乾隆多次“巡幸”，更使扬州出现空前的繁华。但扬州的过去又是一部令人心酸的历史，统治阶级的争夺使这一地区的人民饱受战火的摧残，数次变为“芜城”。

“扬博馆”计有基本陈列1个，专题陈列4个，临时展厅1个。基本陈列《广陵潮——扬州古代城市故事》陈列面积2300平方米，展线长度580米，陈列文物856件，以春秋邗城、汉广陵城、唐城、宋城和明清城的城市故事，简洁明快地勾勒出扬州历史发展的主线，也映衬着中国历史发展的大势。

《广陵潮》在陈列内容设计上采用信息组团、分级传播的最新设计理念。整个展览以江、河、海为依托，以汉、唐、清三个时期为突出点，以扬州历史上五大城池为主线，构成一个结构明晰的和谐整体。

展览计分五大单元，每个单元各有侧重。分级说明言简意赅，平实无华。展览运用色彩基调和一定的线形关系，鲜明而准确地阐释主题。整个陈列将柳树色彩元素作为基本调子，表现“绿扬城廓是扬州”的文化特征。用古楠木色作为辅助色调，寓意扬州历史的深厚底蕴。

展厅平、立面长短弧线与直线的有机结合，象征扬州历史连绵不断，充满无限生机和活力。展览虽没有刻意寻求造型元素和艺术符号来强化主题，但由形、色、光构成的整个艺术空间，始终充满着扬州文化特有的品质和风格。

展览尊重史实和展陈逻辑结构，对空间体量作合理规划，充分考虑汉、唐、明清三个时期的空间份额，以重点带两头，使展示空间形成连绵有序、张弛有度、跌宕起伏的韵律节奏。在确保流线顺畅的前提下，对特定空间的情境设置作重点关照。

《广陵潮》为通史式陈列，其主题突出，设计独具创意，信息传播明晰，陈列语言准确，空间处理富有意味而合乎逻辑,为我国地方博物馆的基本陈列样式摸索出一条全新思路。

国宝厅陈列面积184平方米，展厅仅陈列1件展品，即元霁蓝釉白龙纹梅瓶。该梅瓶属于元代景德镇窑蓝釉瓷器中的大型器物，造型秀美，蓝釉呈色鲜明纯正，腹部白龙环绕于瓶身，具有极强的艺术感染力，反映了元代景德镇窑的最高烧造水准。此种梅瓶目前传世仅见三件，一件为宫廷旧藏，现存颐和园，一件藏于法国巴黎吉美博物馆，两瓶都有残损，唯我馆此件器型最大、纹饰最为精美，1992年被国家文物鉴定委员会评定为国宝级文物。

《古代雕刻艺术展》陈列面积526平方米，陈列文物135件。该展览展出文物以材质分为玉雕类、石雕类、砖雕类、漆雕类、骨、象牙雕刻类、竹雕类、瓷雕类、核雕类和木雕类等9个种类，分别诠释灿烂的中国古代雕刻艺术，其中多个种类如玉雕、漆雕、木雕、砖雕、核雕等，具有十分浓郁的扬州地方特色，受到观众的一致好评。

书画厅陈列面积717.2平方米，包括《扬州八怪书画精品展》和《馆藏明清书画展》两个展览，陈列文物66件。明清书画展所选展品多是与扬州密切相关的书画家的作品，与扬州八怪精品展春兰秋菊，各擅胜场。书画家们精湛的艺术造诣反映了扬州画坛曾经有过的文人荟萃和异彩纷呈，同时也展现了历史文化名城扬州丰厚的文化底蕴。

临时展厅面积1065.3平方米，可独立对外开放。双博馆开馆以来，就不断举办各种临时展览，或从外引进，或内部挖掘主题，先后举办了《扬州文物精品集粹展》、《凤鸣岐山——周原西周王朝青铜器玉器精品展》、《走进“神五”“神六”大型航天展》、《流光溢彩——馆藏明清瓷器展》等展览，收到良好的社会效益和经济效益。

7. 核雕雕刻手法

核雕还是浮雕好看，浮雕法按照雕刻深度可分为高浮雕、浅浮雕、薄意三种。

核雕技术一直被大家称为鬼斧神工之技。在一个个小小的核雕上面雕刻出各种人物形态、花鸟鱼虫。其技法神乎其技，雕刻难度令人咋舌。高浮雕和浅浮雕，是核雕雕刻中的基本技法，是常见的表现形式。

高浮雕： 又称三面看。选用异型橄榄或者桃核这种雕刻方式，可以最大限度地取得明快反差，也是最常采用的一种设计方式。高浮雕的各种景物的雕刻应尽可能地采用圆雕的技法，使雕刻的物体比例合适、构图丰满，侧面和正面的比例合理。初学者往往只注意正面的构图雕刻，忽视侧面的图景比例，这是应予注意避免的。浮雕的制作多见花卉、人物、动物。

8. 核雕怎么玩

核雕盘玩时最好戴上手套，核雕本身比较怕水，因此在盘玩过程中尽量注意不要沾水，不玩时应该密封保存。

9. 核雕过程视频

碾烧麦皮儿要用专用工具，称其为烧麦锤。它的使用方法如下：

按每十六或十七个面纪为一组，进行加工，先将纪子碾成饺子皮儿大的小花皮儿，依次码起，成一摞。然后，用手压边(绝对不能压中间)，翻过再压边。压好后，用烧麦锤儿捣花边。靠近皮儿里侧的一端相对固定，外侧走锤儿，每次基本都是走扇形状。走过一圈，加工完，抖掉玉米淀粉，加工完成。

10. 核雕入门

初期玩雕刻的话可以买一些陶泥啊或者油性的软陶泥至于人物雕刻的话，买几本艺用解剖，注意是艺用，不要买医学用书推荐《伯里曼人体》很不错的书还有就是建议素描跟雕塑同时进行，不知道你有没有美术功底，雕塑是很吃美术功底的

11. 核雕手法

竹刻扇骨，也称扇骨竹刻。是一种汉族传统雕刻艺术品，大约起源于明朝时期的江南地区，分为金陵派和嘉定派。是在折扇的竹质扇骨上，用各种雕刻手法进行的工艺制作，扇骨的雕刻主要集中在玉竹上，在扇骨的装饰中，用尽了不同门类的雕刻工艺。使折扇不仅具有实用功能，也蕴涵了极富魅力的人文鉴赏的艺术价值。

竹刻在中国有着悠久的历史，大约始于明代正德年间的中原南方一带。因那里盛产竹子，所以竹刻工艺非常发达，出现了上海嘉定与江苏金陵两大派别。

经过扇骨雕刻艺术的历史发展，技师们创造了阳刻、阴刻、留青、砂地、透雕、镂空、贴簧等多种技法。这些工艺在竹刻扇骨上得到了充分体现，所刻内容有书法、山水、花鸟、人物等，神形兼备,呼之欲出。

扇骨竹刻自明代中晚期开始，尤其是江南一些城市随着手工业，商业的兴起，经济富庶，文风蔚然，市民阶层开始形成壮大，他们需要和喜爱像折扇这样精致而文化内涵丰富的手工艺术品，特别是清朝以来玩扇赏扇之风日盛，官绅士人互赠书扇之风盛行，文人出门应事，朋友聚会，手执一扇，舒倦谈笑，尽显自身儒雅。

到了清末民初，北京出现了精于书画的刻扇名家，如金东溪等人。他们在竹制扇骨上以刀代笔，作品细腻传神，与南方各派形成了截然不同的艺术风格。在清代以来的竹刻扇骨之中不乏上乘之作，可以说是一种精美的汉族艺术品，具有很高的艺术和收藏价值。

竹刻扇骨不容易保存，古代的实物已是难觅芳踪，目前我们能见到的最多的是清末以来的东西。扇骨既薄且窄，用武之地极其有限。然这方寸之地经两百余年无数竹人的不懈努力探索，却开创了一个全新的天地。

苏州盛风是以苏扇文化为背景，而苏州作为文化名城，又是巧匠辈出的地方，扇骨竹刻当然是独领风骚。盛风精选红木，竹子为底，精心雕刻，盛风的雕刻产品有：红木浮雕，红木透雕，竹子留青雕刻，竹子浮雕，竹子透雕等产品。