1. 神仙雕刻

屋顶小雕像，选择这些神话动物作饰件，首先是为了突出殿宇的威严。其次还象征着消灾灭祸，逢凶化吉，剪除邪恶、主持公道的寓意。将它们置于屋脊之上，以希望风调雨顺，国泰民安。

“走兽”的体态原本差别很大，而在队列中，却统一采用蹲坐姿态，形成大同小异的造型，只有仙人在排头的位置有特别的姿态。

远处观赏高高檐角上的这排小神像，往往必以明亮的天空把这些小兽依次排列在高高的檐角处，所以在人们印象中，它们更多时候是一幅优美的剪影图画。

2. 神位雕刻

神台是用来供奉神灵和先人的象征，其摆放的位置是非常的有讲究的，可千万不能随便乱摆放的。佛龛供桌是供奉佛像、神位等的小阁子，如佛龛、神龛等，一般为木制，中国古代的石窟雕刻一般是神龛式，小龛又称椟。条案是世人放置文房四宝、写字、画画等的长方形的条桌，桌身雕有木纹（吉祥物），材质是木质的，尺寸也有一定的讲究。条案，亦可叫条几，是一种古老的中国家具，一般置于中堂下侧，桌椅后侧，用于摆放-装饰品之类物品，案面为窄长的条形，宽度约为长度的十分之一，属于长方形的承具，与桌子的差别是因脚足位置不同而采用不同的结构方式，故称"案"而一般不称"桌"。条案也是各种长条形几案的总称。如书案、平头案，翘头案，架几案等。

3. 神仙雕刻,名不虚传的故事

话说鲁班师傅和 一 娘 一 子云游四海，有一日来到赵州地界，到了洨河渡口。

那洨河渡口是个 一 交 一 通要道，过往商人旅客络绎不绝，可是，洨河水宽 一 浪 一 大，河上没有桥梁，水中只靠一只渡船载客，一渡只能装载几位客人。

那渡船一来一往，一往一来，轮到鲁班师傅和 一 娘 一 子上渡船时，天色已近黄昏了。

鲁班师傅问那艘公师傅:“这洨河渡口人多客旺，为何官府不在水上修筑桥梁?”

艘公师傅回答说:“不是不想修，只是修不成啊!这赵州地界，每有新官上任，都想在洨河修桥，但是，这洨河有条黑蛟，那东西凶恶蛮横——每回桥墩还 没砌成，就被那黑蛟发大水冲了去。”

过渡的路人也跟着叹息:“这黑蛟常使渡船翻侧，它是为了吃人吃畜、抢劫财物，才极力阻挡河上修桥啊!”

听这么说，鲁班师傅低声对 一 娘 一 子说:“我不怕黑蛟，今晚无事，我来这河上造座桥玩儿。”

鲁班 一 娘 一 子抿嘴一笑:“夫君旅途辛苦，这桥让我来修吧!”

话说鲁班 一 娘 一 子心思灵敏，手艺 一 精 一 妙并不输给丈夫，她曾经看见亭台，造出雨伞，从此天下女子雨天出门，便都高擎雨花，如芙蓉出 一 水。

不一会，天黑了。那造桥人说造就造，鲁班 一 娘 一 子月儿初出开始动工，没到半夜，一座秀美的石桥就造好了。

一 娘 一 子见时候还 早，就在桥梁杆上雕刻图画，她雕刻牛郎织女鹊桥会，又雕刻丹凤朝 一 阳 一 百花开……图画还 没刻完，那黑蛟被刻石的声音惊醒，从水面探出龙头，看到河上造了石桥，勃然大怒，当即卷起千钧巨 一 浪 一，万钧潮水，直冲鲁班 一 娘 一 子拍打过来。

鲁班师傅听到水响，连忙起身，一 操 一 起大斧来保护 一 娘 一 子。瞅准黑蛟龙近得前来，鲁班师傅从桥上一跃跳下，这一跳不偏不倚，正好骑到黑蛟背上。

鲁班师傅双脚夹 一 紧蛟龙身 一 体，用斧头扼住龙颈，大声问它:“畜生，你服我不服?”

“不服不服!除非你在我的龙颈七寸钉上钉子，否则我是绝不认输的。”

鲁班师傅听到这话很高兴，因为钉钉子这事他十分在行。

他一眼就算准了黑蛟的七寸，在龙颈七寸之处钉下一颗长钉子。

黑蛟龙龙颈被扼住，法力施展不开，巨大的 一 浪 一 潮慢慢退却。但它仍不认输，一味在水中翻腾跳跃，想要把鲁班师傅甩下。无奈鲁班师傅斧凿功夫了得，力度计算 一 精 一 妙，黑蛟龙用尽力气，还 是无计可施。

鲁班师傅驯服了黑蛟龙，驾着它，来到赵州城南，把它横放在洨河上，那黑蛟龙不长不短，正正好做了一道拱桥。

回头说鲁班 一 娘 一 子，她雕好栏杆上的花纹，又欣赏一回，觉得雕琢 一 精 一 美，玲珑秀丽，她十分满意，就沿着河岸寻找丈夫。

来到城南，远望河面已架起拱形大桥，气势雄壮，就像巨龙卧在河面饮水，又像天上彩虹落到凡间。

但鲁班师傅不在桥上，也不在河边，洨河上下莫说人，连个影子都没有。一 娘 一 子正担心呢，忽然间，远远看到南边太行山下来一群白绵羊，它们身形奇特，窜窜跳跳，正朝洨河走来。那羊群后面跟着一个人，正扬着鞭子，迈着大步走下来，仔细一看，不是别人，正是鲁班师傅。

鲁班师傅把羊群赶到桥上，放下鞭子，挥一挥衣袖，一只只白绵羊立马变回一块块白玉石，仍然像羊一样长着脚，洁白，一 温 一 润，柔软，在月光里十分好看。鲁班师傅吩咐那长脚的石头:“来，跟着我，你砌这里;你砌那边。”那群白玉石，一块砌这里，一块砌那里，很快把蛟龙桥砌结实了。

鲁班师傅这样子造大桥，一 娘 一 子还 是第一回见到呢，真是大开眼界!鲁班 一 娘 一 子又惊又喜，飞快朝鲁班师傅跑来，她跑得太急，裙裾不小心挂到路边人家的鸡笼上，笼里的公鸡吓着了，“喔喔喔”大叫起来，这一叫不打紧，引得整座赵州城的鸡全都叫唤 一 起来。

这会儿，就只剩下桥头没有砌石，鲁班听见全城鸡叫，心里一慌，忙赶着最后两块大石头往桥头一蹲，石头顷刻之间固定下来，大桥造好了。

这下好了，赵州洨河一 一 夜之间造起两座石桥，一座秀丽非凡，人见人夸，一座雄伟壮丽，天下无双。人间天上，各路神仙听说鲁班造桥的故事，都纷纷称颂鲁班师傅和鲁班 一 娘 一 子。

但是，也有两位神仙心里不服气，要亲自来看看究竟。

这两位神仙是谁呢?一个是张果老，一个是柴王 一 爷。

第二天，天刚蒙蒙亮，张果老骑着 一 毛 一 驴，柴王 一 爷推着独轮车来到桥边，鲁班师傅正在桥上忙活，那两神仙高声问道:“这赵州石桥是什么人修的呀?”

鲁班师傅忙得满头大汗，听得有人问，随口回答道:“赵州大石桥，鲁班师傅修!”

张果老指指自己的小 一 毛 一 驴，柴王 一 爷指指自己的小车，又问:“鲁班师傅，你修的桥结实不结实?张果老的 一 毛 一 驴，柴王 一 爷的小车要从桥上过，吃得住吃不住啊?”

鲁班师傅哈哈大笑:“你们这小 一 毛 一 驴，独轮车算什么?就算千军万马，我的桥也扛得住啊

柴王 一 爷看不得鲁班师傅得意洋洋的样子，暗中搬来东岳泰山、西岳华山、南岳衡山、北岳恒山、中岳嵩山这五岳名山，放在金瓦银把的独轮车上。

张果老也觉得鲁班师傅口气太大，顺手牵来一朵乌云，盖住了 一 毛 一 驴顶，然后打开驴背上的褡链，摘来太 一 阳 一 装在左边，捞来月亮装在右边。

他们才刚起步上桥，桥身马上晃悠起来!

张果老笑着说:“哈哈，鲁班师傅，如果你这桥果真能吃得住，我张果老从此倒 一 骑驴!”

鲁班师傅一看大事不好，连忙跑到桥下，举起双手把桥身托住，这才把桥保住了。

桥身桥基经过这一压，不但没有损坏，反倒更加结实牢固，只是南边桥头被压得向西扭了一丈多远。所以，直到现在，赵州大桥上还 有七八个驴蹄印呢，那是张果老留的;桥中心有三尺多长的一道车沟，那是柴王 一 爷推车压出来的。桥底下还 有鲁班的两个大手印，那是他托桥时印上去的。

赵州桥建成到现在，几千年没有倒，是因为桥身由洨河的黑蛟龙、太行山的白玉石造成，不仅十分柔韧，而且十分坚固。

张果老输了这一局，觉得惭愧，所以他遵守诺言，以后无论到哪里，都是倒 一 骑着 一 毛 一 驴去的。

鲁班除了黑蛟龙，造了大石桥，为赵州人做了两件大好事，赵州人感激他，编了一支叫《小放牛》的歌，那支歌是这么唱的:

赵州桥来什么人修?玉石栏杆什么人留?

哎，什么人骑驴桥上走?什么人推车压了一趟沟?

——赵州桥来鲁班修，玉石栏杆圣人留。

——哎，张果老骑驴桥上走，柴王 一 爷推车压了一道沟!

4. 神仙的雕像

山洞没有名字，只是一个“大理无量山剑湖之畔的石洞”，“琅嬛福地”是藏书的石洞的名字，藏了那些个武林秘笈。

5. 神仙雕刻牌寓意

兴旺寿运

　　鹿本身就是一种长寿的象征，在古代更是流传着千年苍鹿、千年玄鹿的说法，一些神仙的形象也是起着鹿的。所以在风水中，鹿也是一种能够兴旺寿运的吉祥动物，鹿画也就成了庇佑家宅、利于长寿的风水挂件，经常被悬挂在进门处的位置。

　　祥瑞祥兆

　　鹿在神话传说中是一种瑞兽的形象，相传它是天上瑶光星散开生成的瑞兽，在古代一些吉祥的雕刻画或画作中，鹿经常和神仙、仙鹤、灵芝等等组成吉祥的画，并寓意着带来祥瑞安康。所以在风水中，鹿也是一种能够带来好运的祥瑞动物，鹿画就是能够兴旺家宅的吉祥画作。

　　富贵权利

　　鹿与“禄”是同音字，所以也象征着富贵官禄的含义，代表着富贵和权利，经常被古人类比官员、神官等等。所以在风水中，鹿也预兆着能够兴旺我们的财运、事业运，在家中悬挂鹿画，能让我们更加容易地获得事业晋升、权力地位和财富富贵，很适合悬挂在入门处的位置。

　　家里挂鹿画有什么讲究

　　鹿画不宜挂在卧室

　　还有救是，鹿画有着活跃气场的作用，但卧室是一个休息的场所，其实是需要安静的氛围的，因而在卧室悬挂鹿画，可能会导致居住者失眠。另外，对那些生肖属虎和狗的人来说，其家中是不适合摆放鹿画或者是鹿形饰物的。

　　鹿画忌挂在过低的位置

　　鹿画不宜挂在较低的位置，鹿是一种吉祥物，有着长寿和福禄双全的寓意，吉祥物一般都是有灵性的，挂在过低的位置容易让污浊之气污染鹿画的风水，所以在家中悬挂鹿画一定要挂在一定高度的墙壁上。

　　鹿画忌正对厕所

　　在家中悬挂吉祥物，一般是需要放在比较干净的空间和位置的，就厕所而言，其具有大量的污秽之气，吉祥物是不适合在厕所悬挂，或者是正对着厕所悬挂的，所以在家中悬挂鹿画不宜正对着厕所。

6. 神仙雕刻技能高

先从人脉上捋顺。

神仙姐姐是雕像，是无崖子为李秋水的小妹妹雕刻而成。李秋水为无崖子生下了曼陀罗山庄的王夫人。王夫人青春妙龄时，被云南段正淳所骗，生下了王语嫣。

李秋水是王夫人的母亲，王夫人是王语嫣的母亲，李秋水就是王语嫣的姥姥，那么李秋水的妹妹当然是王语嫣的二姥姥。

原来神仙美眷都有遗传基因，难怪王语嫣长得像神仙姐姐，因为她们是亲戚。

7. 神仙雕刻图片

玉石金刚杵上雕刻的神和兽头是中国传统文化中的重要元素之一。这些雕刻通过精湛的手工艺、深刻的文化内涵和美丽的造型，表现了古代中国人民对神和兽的崇敬和敬仰之情。

其中，神的雕刻通常呈现为佛教中的菩萨或神明形象，体现了信仰和虔诚；兽的雕刻则常以龙、凤、麒麟等为主题，象征着权力、尊贵和祥瑞之意。这些艺术品不仅令人赏心悦目，更深刻地反映了中国文化的丰富和多彩，也为我们传承和发扬中华民族的尊严和文化遗产提供了深刻的启示和指导。

8. 神像雕刻视频

步骤/方式一

古时，每逢过年的时候，中国人总要在自家的门上贴门神。作为人类最常见的守护神，门神也是中国民间最流行的神祇之一。

但门神的起源，却缺乏正史可考，而民间也各有各的说法。一些民俗学家认为，门神起源于庶物崇拜。所谓庶物崇拜，是指人们对那些人工制造的器物也认为其上附有神灵，从而加以崇拜。例如路神、灶神、车神和船神等。

门神由于不断演化，种类也增加了。从性别上来分，有男也有女；从教别来看，有佛教也有道教；从神所守卫的门来分，有天门的门神、庙门的门神以及家门的门神等等。

门神是古代五祀之一，祭祀是由天子、诸侯、大夫来祭，有一定的时间，一般是在秋天。门神的崇拜，主要意义在拜谢门神对家宅的守护之功，感谢门神庇佑一家人平安和兴旺。

　　如此一来，门神已成为具有驱邪魔、卫家宅、保平安、助功利、降吉祥等多种功能的保护神，成为民间诸神中最受群众欢迎的俗神之一，至今兴盛不衰。

步骤/方式二

其实，最早的门神不是画出来的而是桃木雕刻出来的。

神荼、郁垒二人专门管鬼怪、邪物，能够驱邪避凶，所以受到了世人的敬仰，最早的门神是用模板雕刻而成的人形，把模板置于门上，更为立体，能够震慑住鬼神，而用于雕刻门神的木板是桃木制成的，据说他们能够驱邪挡煞，来往鬼神不敢亲近，而桃木又被视为驱邪植物，二者相配，力量强大。

9. 雕刻神仙鱼作品图片

六艘仙舟分别为：天元之舟、云程之舟、太和之舟、清流之舟、流霄之舟、宝莲之舟。其中，六艘仙舟是道教中的神话传说，由六位仙女所驾驶，分别代表气象天文和仙家派别。天元之舟象征着太阳、春季和元气，云程之舟代表星月、夏季和仙家派别，太和之舟代表天地、秋季和道家派别，清流之舟代表雨雪、冬季和儒家派别，流霄之舟代表雷电、中央和诸侯，宝莲之舟代表极乐、周天和佛家派别。这些神话故事反映出古代中国人对于自然和宇宙的认识和理解，具有文化和历史价值。

10. 神仙雕刻题材

巧夺天工的动物，首先是人，人类的匠心独具，巨大到了远远超越天然的宏大气息。

但是如果人类不作为评奖的参与者。非人类生物，哪位专家堪称巧夺天工呢？

     如果是建筑师，那么或许蜜蜂那个精巧绝伦的六角形几何体的小养育仓可以堪称是绝对建筑师。

      另一位睡袋编织者，蚕宝宝，用柔韧温暖的有机纤维，制造出温和的保温袋，让自己成蛹而为破茧化蝶奠定基础。

        自然界，多少生物巧夺天工，但是，人类的大脑，改变了他们这类自然界巨匠的创造主题和意图。成为了人类的奴隶。

11. 神仙雕刻的美女

服装：　　秦汉服饰(公元前221～公元220)这一时期的衣料较春秋战国时期丰富，深衣也得到了新的发展。特别在汉代，随着舆服制度的建立，服饰的官阶等级区别也更加严格。秦汉服装面料仍重锦绣。绣纹多有山云鸟兽或藤蔓植物花样，织锦有各种复杂的几何菱纹，以及织有文字的通幅花纹。西汉建元三年(公元前138)、元狩四年(公元前119)，张骞奉命两次出使西域，开辟了中国与西方各国的陆路通道，成千上万匹丝绸源源外运，历魏晋隋唐，迄未中断，史称“丝绸之路 ”。于是，中华服饰文化传往世界。自秦而汉，深衣有了一些发展和变化。从东汉社会上层来看，通裁的袍服转入制度化。秦代服制与战国时无大差别，保中国服饰持深衣的基本形制。西汉男女服装，仍沿袭深衣形式。不论单、绵，多是上衣和下裳分裁合缝连为一体，上下依旧不通缝、不通幅;外衣里面都有中衣及内衣，其领袖缘一并显露在外，成为定型化套装。下着紧口大裤，保持“褒衣大裙”风格。足下为歧头履。腰间束带。秦代服制，服色尚黑。汉代有了舆服制度。史书列有皇帝与群臣的礼服、朝服、常服等20余种。服饰上的等级差别已十分明显。主要表现在:①冠服在因袭旧制的基础上，发展成为区分等级的基本标识;②佩绶制度确立为区分官阶的标识。　　魏晋南北朝服饰(220～589）魏晋和南北朝时期，等级服饰有所变革，民族服饰大为交融。冠帽已多用文人沿用的幅巾代替，有折角巾、菱角巾、紫纶巾、白纶巾等。魏初，文帝曹丕制定九品官位制度，“以紫绯绿三色为九品之别 ”。这一制度此后历代相沿杂而用之，直到元明。晋代的首服除幅巾为社会沿用之外，有官职的男子还戴小冠子，而冠上再加纱帽的称漆纱笼冠，本是两汉武士之制，传之又传，不仅用于男官员，并流?窦淝夷信?ㄓ谩D媳背?保?狈缴偈?褡迦胫?中原，人民错居杂处，政治、经济、文化风习相互渗透，形成大融合局面，服饰也因而改易发展。北方民族短衣打扮的哑褶渐成主流，不分贵贱、男女都可穿用。女子衣着“上俭下丰”。东晋末至齐、梁间，衣着为襦裙套装，原始于汉代，晋代时具有了上衣短小、下裙宽大的特色。足穿笏头履、高齿履(一种漆画木屐)，流行一时。另一方面，少数民族服饰受汉朝典章礼仪影响，穿起了汉族服装。鲜卑族北魏朝于太和十八年(494)迁都洛阳后，魏孝文帝推行华化政策，改拓跋姓氏，率“群臣皆服汉魏衣冠”。原来鲜卑族穿着夹领小袖衣服，这次改革旧俗，史称“孝文改制”，使秦汉以来冠服旧制得以赓续，推动了中华服饰文化的发展。　　隋唐服饰（581～907）隋唐时期，中国由分裂而统一，由战乱而稳定，经济文化繁荣，服饰的发展无论衣料还是衣式，都呈现出一派空前灿烂的景象。彩锦，是五色俱备织成种种花纹的丝绸，常用作半臂和衣领边缘服饰。特种宫锦，花纹有对雉、斗羊、翔凤、游鳞之状，章彩华丽。刺绣，有五色彩绣和金银线绣等。印染花纹，分多色套染和单色染。隋唐时期男子冠服特点主要是上层人物穿长袍，官员戴幞头、百姓着短衫。直到五代，变化不大。天子、百官的官服用颜色来区分等级，用花纹表示官阶。隋唐女装富有时装性，往往由争奇的宫廷妇女服装发展到民间，被纷纷仿效，又往往受西北民族影响而别具一格。隋唐时期最时兴的女子衣着是襦裙，即短上衣加长裙，裙腰以绸带高系，几乎及腋下。隋唐女子好打扮。从宫廷传开的“半臂”，有对襟、套头、翻领或无领式样，袖长齐肘，身长及腰，以小带子当胸结住。因领口宽大，穿时袒露上胸。半臂历久不衰，后来男子也有穿着的。当时还流行长巾子，系用银花或金银粉绘花的薄纱罗制作，一端固定在半臂的胸带上，再披搭肩上，旋绕于手臂间，名曰披帛。唐代妇女的发饰多种多样，各有专名。女鞋一般是花鞋，多用锦绣织物、彩帛、皮革做成。唐人善于融合西北少数民族和天竺、波斯等外来文化，唐贞观至开元年间十分流行胡服新装。　　宋辽夏金元服饰（947～1368）宋代基本保留了汉民族服饰的风格，辽、西夏、金及元代的服饰则分别具有契丹、党项、女真及蒙古民族的特点。各民族服饰再度交流与融合。宋代服饰大致有官服、便服、遗老服等三式。宋代官服面料以罗为主，政府因五代旧制，每年要赠送亲贵大臣锦缎袍料，分七等不同花色。官服服色沿袭唐制，三品以上服紫，五品以上服朱，七品以上服绿，九品以上服青。官服服式大致近于晚唐的大袖长袍，但首服(冠帽等)已是平翅乌纱帽，名直脚幞头，君臣通服，成为定制。宋代官服又沿袭唐代章服的佩鱼制度，有资格穿紫、绯色公服的官员都须在腰间佩挂“鱼袋”，袋内装有金、银、铜制成的鱼，以区别官品。“方心曲领”也是朝服的特征，即朝服项间套上圆下方的饰物。宋代官员公服、制服之外的日常便服，主要是小袖圆领衫和帽带下垂的软翅幞头，依然唐式，脚下却改着更便于平时起居的便鞋。宋代遗老的代表性服饰为合领(交领)大袖的宽身袍衫、东坡巾。袍用深色材料缘边，以存古风。东坡巾为方筒状高巾子，相传为大文学家苏东坡创制，实为古代幅巾的复兴，明代的老年士绅还常戴用。宋代民间首服也有种种流行。男子流行幞头、幅巾，女子则流行花冠和盖头。妇女发式和花冠，是当时对美追求的重点，最能表现宋代装束的变化。唐及五代的女子花冠已日趋危巧，宋代花冠再加发展变化，通常以花鸟状簪钗梳篦插于发髻之上，无奇不有。辽、西夏、金分别为中国古代契丹、党项、女真民族建立的政权，其服饰反映了在与汉民族进行长期文化交流中，各自发扬民族传统的发展轨迹。党项族妇女多着翻领胡服，领间刺绣精美。契丹、女真族一般穿窄袖圆领齐膝外衣，足下着长统靴，宜于马上作战射猎;妇女穿窄袖交领袍衫，长齐足背，都是左衽，正与汉人相反，所习惯穿用的钓墩传到内地曾广为流行。辽金政权考虑到与汉族杂处共存的现实，都曾设“南官”制度，以汉族治境内汉人，对汉族官员采用唐宋官服旧制。辽代以丝绸官服上山水鸟兽刺绣纹样区分官品，影响到明清官服的等级标识，金代则以官服上花朵纹样大小定尊卑，品级最低的用无纹或小菱纹的芝麻罗。契丹、女真男服因便于行动，也为汉人采用。元代于延钓元年(1314)参酌古今蒙汉服制，对上下官民服色等作了统一规定。汉官服式仍多为唐式圆领衣和幞头; 蒙古族官员则穿合领衣，戴四方瓦楞帽;中下层为便于马上驰骋，最时兴腰间多褶的辫线袄子(圆领紧袖袍，宽下摆、折褶、有辫线围腰)，戴笠子帽。元代纺织物有纳石矢金锦、浑金搭子、金段子、兜罗锦、三棱罗、大绫、小绫、南绢、北绢、木锦布、番锦布……种种名目。元代每年举行10余次大朝会，届时万千官员穿同一颜色、式样并加饰纳石矢金锦珠宝的高级礼服，称作质孙服，糜费为历朝少有。这种服式到明代却被用作差役服装。　　明清服饰（1368～1911）明代以汉族传统服装为主体，清代则以满族服装为大流。而两代上下层社会的服饰均有明显等级。上层社会的官服是权力的象征，历来受到统治阶级的重视。自唐宋以降，龙袍和黄色就为王室所专用。百官公服自南北朝以来紫色为贵。明朝因皇帝姓朱，遂以朱为正色，又因《论语》有“恶紫之夺朱也”，紫色自官服中废除不用。最有特色的是用“补子”表示品级。补子是一块约40～50厘米见方的绸料，织绣上不同纹样，再缝缀到官服上，胸背各一。文官的补子用鸟，武官用走兽，各分九等。平常穿的圆领袍衫则凭衣服长短和袖子大小区分身份，长大者为尊。明代官员的主要首服沿袭宋元幞头而稍有不同。皇帝戴乌纱折上巾，帽翅自后部向上竖起。官员朝服戴展翅漆纱幞头，常服戴乌纱帽。受到诰封的官员妻、母，也有以纹、饰区别等级的红色大袖礼服和各式霞披。此外，上层妇女中已着用高跟鞋，并有里高底、外高底之分。明代普通百姓的服装或长、或短、或衫、或裙，基本上承袭了旧传统，且品种十分丰富。服饰用色方面，平民妻女只能衣紫、绿、桃红等色，以免与官服正色相混;劳动大众只许用褐色。一般人的帽，除唐宋以来旧样依然流行外，朱元璋又亲自制订两种，颁行全国，士庶通用。一种是方桶状黑漆纱帽，称四方平定巾;一种是由六片合成的半球形小帽，称六合一统帽，取意四海升平、天下归一。后者留传下来，俗称瓜皮帽，系用黑色绒、缎等制成。清王朝时，以暴力手段推行剃发易服，按满族习俗统一男子服饰。顺治九年（1652），钦定《服色肩舆条例》颁行，从此废除了浓厚汉民族色彩的冠冕衣裳。明代男子一律蓄发挽髻，着宽松衣，穿长统袜、浅面鞋;清时则擞发留辫，辫垂脑后，穿瘦削的马蹄袖箭衣、紧袜、深统靴。但官民服饰依律泾渭分明。清代官服主要品种为长袍马褂。马褂为加于袍的外褂，因起源于骑马短衣而得名，特点是前后开衩、当胸钉石青补子一方(亲王、郡王用圆补)。补子的鸟兽纹样和等级顺序与明朝大同小异。清代官帽与前朝绝然不同，凡军士、差役以上军政人员都戴似斗笠而小的纬帽，按冬夏季节有暖帽、凉帽之分，还视品级高低安上不同颜色、质料的“顶子” ，帽后拖一束孔雀翎。翎称花翎，高级的翎上有“眼”(羽毛上的圆斑)，并有单眼、双眼、三眼之别，眼多者为贵，只有亲王或功勋卓著的大臣才被赏戴。皇帝有时还赏穿黄马褂，以示特别恩宠。影响所及，其他颜色的马褂遂在官员士绅中逐渐流行，成为一般的礼服。四、五品以上官员还项挂朝珠，用各种贵重珠宝、香木制成，构成清代官服的又一特点。丝纺绣染及各种手工专业的进步，为清代服饰品种的丰富创造了条件。清代女装，汉、满族发展情况不一。汉族妇女在康熙、雍正时期还保留明代款式，时兴小袖衣和长裙;乾隆以后，衣服渐肥渐短，袖口日宽，再加云肩，花样翻新无可底止;到晚清时都市妇女已去裙着裤，衣上镶花边、滚牙子，一衣之贵大都花在这上面。满族妇女着“旗装”，梳旗髻(俗称两把头)，穿“花盆底”旗鞋。至于后世流传的所谓旗袍，长期主要用于宫廷和王室。清代后期，旗袍也为汉族中的贵妇所仿用。　　中国古代女子的发饰讲究的是精巧而华美，而且所佩戴的头饰和女子的身份地位也是有很大的关系的，不同地位的人在不同场合所佩戴的头饰也是不一样的，我们经常在电视上看到古代女子的发饰，你知道它们都叫什么名字吗?今天小编给大家简单介绍一下古代女子经常用的六种发饰。　　发饰　　看看中国古代女子的发饰：　　1、步摇　　步摇是在顶部挂珠玉垂饰的簪或钗，由于古时女子行走，裙裾也要保持不动，否则即是不稳重，但步摇上的垂饰却摇曳生姿，极大地丰富了女性的美态。佩步摇者多为身份高贵之女性，因步摇这种发饰所用材质高贵，制作精美，造型漂亮，故而非一般妇女所能使用。　　2、华胜　　华胜是插于髻上或缀于额前的发饰。从《红楼梦》剧照中王熙凤的装扮，我们可以观赏到典型的金钗(朝阳五凤挂珠钗)与华胜。　　3、梳篦　　梳篦在古时是人手必备的发饰，尤其是妇女，几乎梳不离身，时间一久，便形成插梳的风气。篦是一种比梳子密的梳头工具，初时用以去除发垢。　　4、笄　　女子满十五岁便算成人，谓之“及笄”之年，笄就是固定发髻的一种发饰，“笄礼”是由一个妇人给及龄女子梳一个发髻，插上一支笄，礼后再取下。　　5、簪　　簪是笄的发展，同样起固定发髻之用。在前端加以纹饰，雕刻成植物(花草)、动物(凤凰孔雀)、吉祥器物(如意)等形，并可用金、玉、象牙、玳瑁等贵重材料制作，工艺也愈发丰富，有錾花、镂花及盘花等。　　6、钗　　很多人都分不清古代女子发饰钗与簪基本相同，民间通常用“一脚为簪两脚为钗”来做简单区别。　　发型：　　发式是妇女头部的重要装饰，能增加其仪容的俊美。古代妇女发式造型的变化，极为富丽而多姿，历代相承，不断变化，从简至繁，，又从繁复简，往返交替，有关记载甚多，仅就《髻鬟品》记载就不下百余种。这些发名皆是由发型与首饰寓意而命名，绰号虽多，按其编法与发式可概括为几种基本类型，简述于下：　　1．结鬟式　　这类发型，皆是结鬟而成，有的耸立头顶，有的倾向两侧，有的平展，有的垂挂，妇女自身头发有限，往往加上‘假发”，首饰，巍峨华丽。据记载：相传汉武帝时，瑶池王母来会，诸仙女之发髻皆异人间，高环巍峨，帝令官妃仿效，因此号为“高鬟望仙髻”①，再饰有各种珠宝，金簪风钗或步摇，就更华丽高贵。这种高环发型有一至九鬟，是最尊贵的发式，多用来表示神话中之仙女，皇后贵妃与贵女流的发型(从八十七神仙图卷与永乐宫壁画的玉女等发式亦可见证)。未出室的少女也可采用，但装饰不宜过分华丽，这种发式秦汉两代及秦以前各代颇为盛行，汉以后各代多崇为仙女发型，名流仕女也有采用。　　其形式有高鬟，有乎鬟，有垂鬟，有在头顶，有在两侧，鬟数也可随意结扎而定，变化很多，可灵活运用。　　2．拧旋式　　这是汉代末期始创的一种发式，据记载为甄后所刨，后相互崇向而流行。这种发式的编法是将头发分成几股，象拧麻花似地把发蟠曲扭转而缠盘在头上。据记载甄后入魏宫时，宫中有一绿蛇，甄后每日梳妆时，此蛇则盘缠成形，甄后仿效而梳成为髻，每天皆因蛇形变化而梳髻不同，因而号为“灵蛇髻”①。　　这种发型灵活生动又饶有风韵，为神女与未出室的名贵女流所好用。这种发式变化的形式很多，可拧可盘，旋扭于头顶、头侧，头前，变化生动舒美，在古代仕女画中尤为多见。造型时可灵活运用。　　3．盘叠式　　这种发式在唐代的绘画、雕塑与墓壁画皆可见到，唐武则天的孙女永泰公主李惠仙的墓壁画中，有很多盘叠的螺髻。据记载；唐长安的妇女好梳盘桓髻(即螺髻)．回，其形高耸而不走落，号为螺髻。在长安风靡一时，这种“螺髻”主要以盘叠形式作成，其法是将头发用丝线分股拢结系起，然后采用编、盘、叠等手法，把发髻盘叠成螺状，放置在头顶或两侧或前额与脑后，也可随意盘叠各种形式。　　这种发型秀丽而富有装饰性，在王渔洋之诗赞有“青螺如髻秀堪餐”，按盘叠之方法，可作出各式各样的螺謦。在造型中可灵活运用。　　4．反绾式　　这类发式据段成式之《髻鬟品》中记有魏武帝宫中的宫妃梳反绾臀的记载，隋唐这种发式也甚为流行①，在《妆台记》中记有“唐武德中梳半翻髻，反绾髻，分髫臀”。反绾是将头发拢高翻绾而成，也属于高髻的发式，其制法是将头发往后拢结，用丝线结扎，再分若干股，翻绾出各种式样。有的梳编成惊鸟双翼欲展的样子，称为“警鹄髻”，也有梳编成单刀或双刀的样子，称为“翻刀髻”，也有将多股的头发翻绾成花式，称为“百花”。其形式与手法甚多，皆靠拢结翻绾或反绾而成。　　这种发型多为宫妃、名贵女流所好用，未出室的少女常在反绾的髻下留一发尾，使之垂在肩后，称为“燕尾，亦称“分髫髻”。历代的称呼虽不相同，但其基本发式是相似的，在造型时，可灵活变化与参考。　　5．结椎式　　这类发式在古代妇女的发型中，最为普遍，采用最广，历代都有采用，延续最长，从商周、秦汉、隋唐、宋、元、明、清等历代皆沿用。只是发型的高、平，低，及结椎在前、中、左右、后等变化不同而已。这种发式的梳编法，是将头发拢结在头顶或头侧，或前额与脑后，在扎束后挽结成椎，用簪或钗贯住，可盘卷成一椎、二椎至三椎，使之耸竖于头顶或两侧。据记载：梁翼之妻孙寿将结椎置于头侧，并使其下堕，称为“堕马髻”，亦称‘梁氏新妆’，曾风行一时，赵合德入宫时将发卷高为椎，称为“新兴髻”。梁鸿之妻孟光好梳“椎臀”。①这些发式皆是结椎式的变化，掌握其梳编法，就可变化或创制各式各样的椎髻，在造型时可灵活运 用。各式椎髻多为已婚少妇所用。　　6．对称式　　这类发式从秦汉一直沿用下来，历代皆有采用，其典型的发式是“双丫髻”与“卯发”，“双丫髻”主要是宫廷侍女、侍婢丫环的发式，据传秦始皇令宫廷侍女梳双丫髻，穿背子与衫，历代沿继袭用，一直至清代仍是不变。这种发式是将头发从顶中分两大股，往两侧乎梳，并系结于两侧，再挽结成两大髻，使其对称放置在两侧。也可对称结鬟，使之垂下，为民间少女所好用。　　“丱发”　　这是一种童发，男女皆可通用，因其形似“丱”，故称丱发”，其形制是将发分成两大股，对称系结成二椎，放置在左右两侧的头顶上，并在髻中引出一小绺尾发使其自然垂下，最长可至肩，为历代童发的主要发型。　　蝉鬓、博鬓，这两种不是发型，但是各种发型必需配备的两种鬓式。　　蝉鬓，据记载是魏文帝曹丕的宫人莫琼树所制①，它是两鬓的装饰，将两鬓梳得很薄而透明，形如蝉翼，故称“蝉鬓’，古诗中形容妇女经常有“云鬟雾鬓”之句，薄而透明的蝉鬓与厚而高实的发式结合与对比，使妇女的发型富于变化而别致。　　博鬓，历代僻L仪典0，《舆服志》皆规定宫中的后妃要博鬓，品贵夫人也须博鬓，博鬓即以鬓掩耳，或往后拢掩半耳，是一种礼仪的鬓式。　　妇女最常见的发型，按其梳编规律分为以上六大类，在造型时，可依据各类的梳编法，采用髻、鬟，盘，绾、叠，拧，结等等手法，梳编出更多的发式，并根据朝代、身分、年龄，个性崇好等结合而运用，就能创制较好的妇女发式。　　唐代妇女发式多姿多态。唐段成式在《髻鬟品》中写道：“高祖宫中有半翻髻、反绾髻、乐游髻。明皇帝宫中，双环望仙髻、回鹘髻、贵妃作愁来髻。贞元中有归顺髻，又有闹扫妆髻。长安城中有盘桓髻、惊鹄髻，又抛家髻及倭堕髻”。另外在《妆台记》，以及《新唐书》、《中华古今注》等书中，也有对唐代妇女发髻式样的记述。文物考古工作者曾分别在唐代墓葬出土的陶俑，以及石椁线雕、壁画中见到一些如古籍中描述的发髻式样，但都没有我发现的西安东郊唐长安平康坊、西郊醴泉坊三彩窑出土陶俑发式实物这么集中和多样。现将我发现和收藏的唐长安三彩窑陶仕女俑及其发式分别予以介绍，以便从唐代妇女多姿的发式这一侧面窥探唐代社会的兴旺和开放程度。　　公元1368年，名太祖朱元璋在应天称帝，立国号明。明朝建国后，采取了一系列讲求实效的措施，以利恢复生产。由于生产力获得了提高，市场进一步扩大，新型工业不断涌现，一些工业城于是随之形成，统一后的多民族国家进一步巩固。明从蒙古族统治的元朝夺取政权后，注重对不符合汉族习俗的礼仪进行了整治，多采用和恢复了唐宋时期的制度和习俗。从所收集的资料看，明代妇女的发式，虽不及唐宋时期丰富多样，但也具有其本时代的一些特色。　　明初基本承袭了宋元的发式，待嘉靖以后妇女的发式起了明显的变化，“桃心髻”是当时较时兴的发式，妇女的发髻梳理成扁圆形，再在髻顶饰以花朵。以后又演变为金银丝挽结，且将发髻梳高。髻顶亦装饰珠玉宝翠等。“桃花髻”的变形发式，花样繁多，诸如“桃尖顶髻”、“鹅胆心髻”及仿汉代的“堕马髻”等。　　双螺髻：明代双螺髻，其状类似于春秋战国时期的螺髻。时称“把子”，是江南女子偏爱的一种简便大方的发式，尤其是丫环梳理此髻者较多，其髻式丰富、多变，且流行于民间女子。　　假髻：又称鬏髻，为明代宫中侍女、妇人所仲爱。当时有“宫女多高髻，民间喜低髻”之说。此类假髻形式大多仿古，制法为先用铁丝编圈，再盘织上头发即成为一种待用的妆饰物。明末清初特别时兴，在一些首饰店铺，还有现成的假髻出售。　　头箍：又名“额帕”。明代无论老妇、小女都非常盛行。一说头箍是从原“包头”演变而来，最初以粽丝编结而成为网住头发而已，初时尚宽而后行窄，其实用性为束发用，并兼之装饰性，取窄小一条扎在额眉之上。此装饰物自明代始有。　　牡丹头：高髻的一种，苏州流行此式，后逐渐传到北方。尤侗诗：“闻说江南高一尺，六宫争学牡丹头。”人说其重者几至不能举首，形容其发式高大，实际约七寸，鬓蓬松而髻光润，髻后施双绺发尾。此种发式，一般均充假发加以衬垫。　　明代宫女髻发式、戴莲花冠、簪花　　清朝发型解析　　清代的祖先，为原先居住在中国东北部的满族。明末农民起义此起彼伏，满族贵族乘虚而入，于1644年在北京建立清王朝，自此至1911年清灭，这 237年间，清王朝经历了三个阶段。前期是一个统一的多民族国家，并获得了巩固，中期社会经济进一步发展，资本主义开始萌芽，末期步入封建社会制度的衰落和瓦解。　　清统治者在关内建立政权以后，强令汉族遵循满族习俗，剃发留辫是其中之一。清初妇女发式及妆饰还各自保留本民族的特点，以后逐步发生了明显的变化。发髻上的装饰物，不用金银，而多用珠翠，这是崇祯年间的特点。中期崇尚高髻，如模仿满族宫女的发式，是将头发均分成两把，谓“叉子头”，在脑后垂下的一绺发尾，修剪成两个尖角，称“燕尾”。此后又流行平头，谓之“平三套”或“苏州撅”。此髻老少皆宜，一改高髻风俗。头发装饰亦有特色，“冠子”即是一例，老年妇女多好之。还有“一字头”豪华奢侈，高如牌楼，皇室偏爱的大拉翅即是其中最著名的一支。　　高髻：清代高髻都以假发掺和衬垫梳理而成，如康熙、乾隆年间流行的牡丹头、荷花头、钵盂头即属此类。其样式豪华，高高耸立达七寸余，犹如盛开的牡丹、荷花。脑后梳理成扁平的三层盘状，并以簪或钗相固定，髻后作燕尾状，钵盂头则形如覆盂，因此类髻发梳理繁杂，故待到清末剪发风盛行时，就逐渐趋于淘汰了。　　大拉翅：又名“旗髻”，是清代满族女子最具特色的、集发式造型与妆饰于一体的著名发式。其梳理方式特别繁复，是受汉族妇女“如意头”影响而演变而成的，为清宫廷贵妇所钟爱。　　冠子、纂：清代老年妇女多在髻上加罩一硬纸和黑色绸缎制成的饰物，绣以吉祥纹样、寿字等，用簪扦于髻上。中年妇女则多戴用鬃麻编成、再裱以绸缎的 “纂”，然后饰以鲜花等，更显其秀美与华丽之色。纂的形状象一只鞋帮，仅有二壁，以后又演变为不直接用纂，谓之“真纂”，实际就是在头上盘一元髻而已