1. 核雕师傅

见过一些春毅核坊的单籽和手串，但应该都是学徒的作品，真正周春毅的作品就没见过实物了。

学徒的作品也得看籽的大小和本身的雕工，普通的也就几千吧，单籽几百。

真要是周春毅的就不知道多少钱了，总体来说还是不错的。

图片就是春毅核坊出品的财神手串。

2. 核雕师傅水良的手工怎么做

出名.. 但贬义的多

亲身体验，东西不够尺寸，直播间里好多托，说得天花乱坠，一会说核雕关键看工，一会又拿2.3的放漏（实际2.1都不到）。还经常骂人，看他直播简直就是看电影，他该去当导演比较合适。只要他一开播，马上就有黑粉，所谓的黑粉大多数是托，然后他就信誓旦旦的说要放漏给托看，然后好多人就开始抢货。

3. 核雕师傅排名

橄榄核铁核它主要产地为广东省普宁市梅林镇。橄榄核铁核主要特点有四个，分别为：鹰嘴、鲨鱼背、黄筋、三角口。橄榄核铁核的优点有：核质饱满、颜色红润、核质坚硬、包浆速度快、不容易开裂。

雕刻密度高就硬，铁核颜色较深，相对来讲上色快，包浆后的颜色比油核要深一点，

4. 核雕师傅山鬼厉害不

要雕1.7的恶僧，得需要选择：老核在1.9左右的橄榄核，新核在2.0左右的橄榄核。老橄榄核已经缩完水了，新橄榄核有一个缩水的过程。橄榄核得先去皮，去完皮再进行雕刻，要除去去皮加上雕刻的料，所以尺寸不够，雕完的恶僧橄榄核是到不了1.7大小的。

5. 核雕师傅工资

玉雕、木雕、核雕等传统工艺，学习起来主要还是看目标是什么。

兴趣、业余爱好，买本书翻翻，了解一些基本知识，再在网上找找教程、看看雕刻直播，添置一套简单的工具，比如牙机、各种金刚砂磨头（木雕核雕用另外的刀头），一个瓶子滴水，就可以动手做。从简单的造型开始熟悉工具、做点儿小件，比如各种造型的吊坠，一个礼拜就能做出成品。几个东西做下来熟悉了工具、流程。就算学会了。

专业点儿，想做为谋生技能，就要多经历一些。不上学的孩子一般选择跟师父，进工作室。按传统师徒关系来，打杂开始，多看、按师傅交代的话，从粗活入手，开坯子，理解了、手熟了，再深一步。多数师傅按自己工作室从事的方向按题材教。比如花鸟鱼虫、山水、走兽、人物等。因为怕教会徒弟饿死师傅，会签几年合同，优先为师傅效力。不止没工资，还要交保证金。这种方式弊端多，出师后师徒互相埋怨的不少，徒弟觉得师傅不好好教，不教真东西，师傅埋怨徒弟不定性、没悟性，懒，抢生意之类，时间三五年不等。

当然，受传统教育影响，有的工作室也直接开门授课，按课时收费。也有专业的雕刻学校，课程体系比较完善，个人觉得比师徒方式好。

专业的学习，重点在于手艺，手艺的基础靠自己的审美和绘画能力。很多孩子不上学，从零开始，所以磕磕绊绊学不好，对要雕刻的东西，不会画，想不明白结构，也就领会不到要点重点，进步就慢。实际是在补看和画的功夫。出来打工创业，都不容易更进一步。

而学院毕业的大学生，受过美术教育，审美能力强，对造型结构都能快速掌握，熟悉工具和工艺流程厚就能迅速成长，直接向大师进军。

简单来说：

业余爱好，几天就能会，作品工艺性不高，似是而非，自娱自乐；

无基础从业，拜师傅三至五年出徒，艰辛一点，但能力全面；进职业技术学校，一两年就能掌握，但还需进工作室工厂磨练一番；

院校学生入行，能更快更好，只需多静心学习研究传统造型，方能寻求突破，取得成就。

6. 核雕师傅玄刀

百川东到海，儒释道三教合流是传统文化的基本走向。诠释这一文化现象的传统绘画中，三酸图与虎溪三笑图可谓是主旨相近表达各异，蹙眉紧缩与喜笑颜开的神情背后，蕴含着貌离神合的本质上的一致性。

三酸图由尝醋图演变而来。特别是有宋一代关于尝醋图的吟咏之作不乏名篇佳作，可见这一题材在宋代文化圈中应当风靡一时，比如僧释洪英偈诗中有“阿家尝醋三赤喙”之句，而诗人刘克庄也有《记杂画·尝醋图》一诗。而追溯这一题材的始创者，当发轫于五代末宋初的禅画大师石恪，不过早期的尝醋图并非是真正意义上的三酸图，从画史以及相关诗文中的记载来看石恪的作品当是《翁媪尝醋图》，画面主题是由一对老夫妻构成的，北宋时期苏轼门下“苏门六君子”李廌的《德隅斋画品》中有这样记载道：“顷见恪所作翁媪尝醋图，蹇鼻撮口，以明其酸。”而历史上有诗为证，如黄庭坚的《题石恪画尝醋翁》对这幅作品的画面构成和整体风格的描述颇为一目了然：

石媪忍酸喙三尺，石皤尝味面百摺。

谁知耸膊寒至骨，图画不减吴生笔。

而宋代诗人吴则礼的《又画尝醋翁》一诗，首句中便直接点明了这一题材肇始于石恪：

石先戏作忍酸相，未信从来尝醋难。

头毛鬅鬙面白皱，老夫笑作婴儿看。

从尝醋图的本身起源来看，这种题材的绘画随着禅宗的兴起而出现，并且随着儒释道文化的交融而赋予了更多的文化韵味。而至今可见的题名为《三酸图》的最早画作传为北宋翟汝文所作，不过这幅图中的主题中“酸”之本意的呈现并非尝醋而是吃青桃，从画面中三人的衣饰上看也并非儒释道这三教代表形象，而主要是以道家的形象示人，这一画作的主题反映确实道家思想。

宋 翟汝文（款）《三酸图》

想来颇为有趣，评画人成画中人。而如今通常而言的三酸图最终定格为苏轼、佛印、黄庭坚三人领衔主演，其来源与宋代传奇笔记小说的记载。在画史上的记载元人赵孟頫、颜辉都曾经以此为主题创作过三酸图，其中赵孟頫的的画作上的题词为：“僧与二俗士共围一瓮染指尝之之像，是宋佛印禅师东坡山谷两居士共尝桃华醋，赵子昂图之。”不过这些画作都湮灭在历史的尘埃中不复得见。而明清时期流传下来的三酸图来看，这一题材的画作都取自这样的传说，而且在题词上经常可见如下这段话：

金山寺住持佛印乃谢端卿出家，有三才学，守戒行。同黄门黄鲁直、苏东坡交善。一日遇谒佛印曰：吾得桃华醋，甚美。取而共尝，皆皱其眉，称为三酸。

明 崔子忠 《三酸图》

佛印与苏东坡黄庭坚的三人之间的故事大多见于野史笔记之中，特别是在明代传奇笔记中记载较多，比如入选中学课本中的明代魏学洢的《核舟记》就是记载了一个关于三人同游赤壁为主题的一个核雕作品。而今最早可见的这三人位主题的三酸图主要是明人作品，比如明代崔子忠、张风就有这样的作品传世，崔子忠的《三酸图》画面中四个人物其中一个老者站在醋瓮前手举着一杯醋，而佛印、苏东坡、黄庭坚三人以手指沾醋品点其中味道，三人的神情看上去然人忍俊不禁，颇为有趣；张风的《三酸图》上的题跋曰：“文湖州（文同）画有三酸图，传于后世，争为师事，此幅略似其意”，似乎从中可推测这种三酸图的构图最早可以追溯至与苏东坡同时代的文同所创作这一题材的绘画。

明 张风 《三酸图》

不过宋、元时代的以这三人为主题的三酸图至今没有存世之作，这其中是否为明人杜撰不得而知。而明代王阳明有一段评论三酸图的话倒是有趣的紧：“人言鼻吸五斗醋，方可作宰相。东坡平生自谓放达，然一滴入口，便尔闭目攒眉，宜其不见容于时也。偶披此图，书此发一笑。”

清 戴球 《三酸图》

清 王素《三酸图》

清乾隆青釉《三酸图》瓷塑

明人的三酸图已然成为定式，而清人以及近现代画家都延续了这种构图模式和其中的精神内核，在戏谑的画面背后，其中的题跋大多都引用此前的那段“称为三酸”的话，比如清代的戴球、王素以及近现代的李可染、诸建秋、方人定等人所创作的三酸图莫不如是，由此可见三酸图所体现的人生观几乎从来就没有改变过。由于这种画面的以谐趣性，除了这些画作之外，在清代各类瓷器、刺绣、玉雕等民间工艺品之中这种题材也屡见不鲜。

李可染 《三酸图》

李可染 《三酸图》

究其本意，一样的皱眉中三种滋味各有所指各有妙境：儒家以为酸，代表着一种入世的人生哲学，直面现实的不足而坦然面对并着力去改造现实；佛教以为苦，认为必须在认知这种苦并超越着这种苦去寻求离苦得乐的法门；道家以为甜，人生不必自寻烦恼，就像醋之本源是用米或者红枣来酿成的一样，追根溯源，人生的本是是欢乐的美好的。

这种看似玄而又玄的不一样的认知，蕴含着一种很朴素的道理：物随心转，境由心造。

近现代 诸健秋 《三酸图》

方人定 《三酸图》

五味俱全的人生，大抵到最后都是因人而异不过如此，就像悲观者和乐观者关于半杯水的认知在“半杯是满的或半杯是空的”看似极端对立中价值判断中，其最终的本质并无二异，人生还是同样的人生。而就三酸图的主题表达而言，与其何其相似，从各自不同的教义角度出发去评价醋的滋味，最终作出不同的价值判断，而归根结底，这种不同的背后既隐含着三教同源的宏大叙事，同时也寓意着对人生境界的一种殊途同归的自我超越的个体感知。