1. 核雕树木

1 戴关于自然风景的核雕题材是不错的选择。2 因为自然风景的题材有很多的元素可以表现，如山水、树木、河流等，不仅具有艺术美感，同时也能展现出戴者的文化修养和艺术品位。3 此外，如果戴者有特定的偏好和喜好，比如爱好动物或某个地方的文化，也可以选择相应的核雕题材来展现自己的个性和风格。

2. 核雕植物

桃核雕刻又称果核雕刻，是中国传统民间艺术中的一绝。它是在植物果核上，利用其外形特点或起伏的变化，雕镂出各种人物、走兽、山水、楼、台、亭、阁等。按材料分有桃核雕刻、橄榄核雕刻、杏核雕刻、杨梅核雕刻、核桃雕刻等，其中以桃核，橄榄雕刻为主。

3. 核雕艺术品

核雕是一种对核桃、石榴、牛角等硬质材料进行雕刻的技艺，也被称为核雕艺术。它源于中国传统文化，历史悠久，技艺精湛，表现出来的作品精美细致，富有艺术价值和收藏价值。在制作过程中，核雕艺术家需要先从硬质材料表面找出各种色彩和纹路的转折点，接着用利器在其上逐步雕刻，慢慢地展现出各种形状，如人物、动物等。雕刻出来的作品精细而逼真，既可以用于装饰，也可以用于收藏。同时，在现代社会中，核雕技艺的创新应用也不断涌现，例如核雕筷子、核雕鼠标等现代家居用品，在同时继承传统文化的基础上，也将核雕技艺融入了生活的方方面面。

4. 核雕树叶步骤

第一个含义，是它清白。过去有一个说法，就是白菜一清二白，实际上它应该是一清一白。所谓“清”是指叶子，“白”是指菜帮，

第二个含义就是谐音“百财”，跟发财有关。中国人因为过去贫穷，尤其是鸦片战争以后长时间的贫弱，所以中国人都急待想发点儿财。白菜又被赋予了这样一个世俗的含义，叫“百财”。

5. 核雕树木雕刻

核雕的工艺上主要分为“南工”和“北工”两大派，

核雕北工与南工的划分，并不仅仅是由于地域分布的差异，更重要的原因是二者核雕作品在构成及意蕴的差异。北工与南工之间的区别主要体现在这几方面：

核雕的派别有哪些

一、作品风格的差异。传统意义上，北工核雕作品布局简练，朴实大方，形成了粗犷豪放的艺术风格。这种艺术风格往往是敢于突破桃核固有形态的空间局限，在小物件上构造出大场景，且精于作品气势的构造，这种粗犷并非是粗劣，而是高度概括下的精炼。

核雕的派别有哪些

二、发展轨迹的差异。无论是北工还是南工，其最初的形态都只是谋生的手段。随着被社会认可和自身的发展，他们的各自发展轨迹出现了差异。潍坊核雕大约始于清末，并在二十世纪初期达到了发展的高峰，其代表作品《马拉车》也在这一时期获得了巴拿马博览会金奖，自此潍坊核雕名噪一时，直到新中国成立之后，潍坊核雕在全国范围内依然处于绝对领先的地位，微小的桃核雕作品也被我国政府曾被作为礼品馈赠外国使节。此后，潍坊核雕出现衰败。

核雕的派别有哪些

北工以核桃核心为材料，著名的潍坊核雕代表作品《马拉车》为例，该作品以骏马和马车为主景，着重刻画骏马的脖颈向前挣伸和马车行进中的倾斜表现，似乎是一匹健硕的骏马拉着马车飞驰进观者的眼球，其动感、强势一览无余。

核雕的派别有哪些

南工主要的橄榄核为主又以“苏（苏州）派”最为杰出，核雕市场上流通的苏派作品占了整个核雕市场90%以上。

苏州核雕布局紧凑，柔美精致，具有细腻灵动的艺术风格。

核雕的派别有哪些

《苏州诀：十八罗汉园林》手串是苏州核雕的代表作品之一，该作品以苏州拙政园、狮子园、留园等十座最出名的园林为创作题材，主要采用了圆雕、镂雕的雕刻技法，将园林中的假山、拱门、亭阁、树木等等物象安排在小小的橄榄核上，雕琢物象虽多，但是并不错落反而有致，将苏州园林的精致完美表现得淋漓尽致。也体现出了苏州核雕作品的精致灵美的艺术风格。

苏派”核雕则分为“殷派”和“须派”两大派别。

殷派核雕代表为殷根福，特点是刻画较细腻，属于“横平竖直”类型，出来的作品很工整，专雕罗汉头像。

须派核雕代表为须吟笙，特点是写实为主，脸部肌肉感很强，还原人脸真实特征丰富，作品有橄榄核雕《杨家将》和《吉庆有余》。

6. 木雕核雕

首先你要明白 用来雕刻的核桃都是有残的 不是上面带黄 就是缺肉之类的，品相好的核桃是没人会舍得拿来雕花的。但也并不是说雕刻的核桃就不值钱，因为好的雕刻师他的雕工也是很值钱的。

不过我个人认为文玩核桃的价值就是体现在原生态上 玩的就是核桃的纹路，如果全铲平了雕花了 也就背离的本身的价值，和玩橄榄核之类的就没什么区别了。

7. 核雕讲解

扬州博物馆，现称扬州双博馆，由扬州中国雕版印刷博物馆、扬州博物馆新馆组成。位于扬州新城西区，自然风光迷人的人工湖西测，与扬州国际展览中心隔湖相望。双博馆的建筑外型充分体现了人与自然和谐统一，建筑与自然交融合一的设计理念。建筑博馆总占地面积50730M2，建筑面积22146.99M2，陈展面积10000M2。

扬州是国务院首批公布的二十四座历史文化名城之一，迄今已有近2500年的历史，曾是我国水陆交通的重要枢纽，东南地区政治、经济、文化的重要都会、外贸和国际交往的重要港埠及商业中心。扬州是通史式的历史文化名城。两汉时期被分封在这里的各诸侯王利用本地优越的地理条件发展经济，使扬州出现了历史上的第一次大繁荣。隋唐时期，大运河的开通又一次给扬州的发展提供了契机，随着唐朝的空前繁荣，扬州也成为南北粮、草、盐、钱、铁的运输中心和海内外交通的重要港口，事实上已经成为全国的经济和文化中心，无数文人骚客慕名而来，为扬州留下了辉煌的一页。明清时期，资本主义的萌芽使扬州经济得到飞速发展，康熙和乾隆多次“巡幸”，更使扬州出现空前的繁华。但扬州的过去又是一部令人心酸的历史，统治阶级的争夺使这一地区的人民饱受战火的摧残，数次变为“芜城”。

“扬博馆”计有基本陈列1个，专题陈列4个，临时展厅1个。基本陈列《广陵潮——扬州古代城市故事》陈列面积2300平方米，展线长度580米，陈列文物856件，以春秋邗城、汉广陵城、唐城、宋城和明清城的城市故事，简洁明快地勾勒出扬州历史发展的主线，也映衬着中国历史发展的大势。

《广陵潮》在陈列内容设计上采用信息组团、分级传播的最新设计理念。整个展览以江、河、海为依托，以汉、唐、清三个时期为突出点，以扬州历史上五大城池为主线，构成一个结构明晰的和谐整体。

展览计分五大单元，每个单元各有侧重。分级说明言简意赅，平实无华。展览运用色彩基调和一定的线形关系，鲜明而准确地阐释主题。整个陈列将柳树色彩元素作为基本调子，表现“绿扬城廓是扬州”的文化特征。用古楠木色作为辅助色调，寓意扬州历史的深厚底蕴。

展厅平、立面长短弧线与直线的有机结合，象征扬州历史连绵不断，充满无限生机和活力。展览虽没有刻意寻求造型元素和艺术符号来强化主题，但由形、色、光构成的整个艺术空间，始终充满着扬州文化特有的品质和风格。

展览尊重史实和展陈逻辑结构，对空间体量作合理规划，充分考虑汉、唐、明清三个时期的空间份额，以重点带两头，使展示空间形成连绵有序、张弛有度、跌宕起伏的韵律节奏。在确保流线顺畅的前提下，对特定空间的情境设置作重点关照。

《广陵潮》为通史式陈列，其主题突出，设计独具创意，信息传播明晰，陈列语言准确，空间处理富有意味而合乎逻辑,为我国地方博物馆的基本陈列样式摸索出一条全新思路。

国宝厅陈列面积184平方米，展厅仅陈列1件展品，即元霁蓝釉白龙纹梅瓶。该梅瓶属于元代景德镇窑蓝釉瓷器中的大型器物，造型秀美，蓝釉呈色鲜明纯正，腹部白龙环绕于瓶身，具有极强的艺术感染力，反映了元代景德镇窑的最高烧造水准。此种梅瓶目前传世仅见三件，一件为宫廷旧藏，现存颐和园，一件藏于法国巴黎吉美博物馆，两瓶都有残损，唯我馆此件器型最大、纹饰最为精美，1992年被国家文物鉴定委员会评定为国宝级文物。

《古代雕刻艺术展》陈列面积526平方米，陈列文物135件。该展览展出文物以材质分为玉雕类、石雕类、砖雕类、漆雕类、骨、象牙雕刻类、竹雕类、瓷雕类、核雕类和木雕类等9个种类，分别诠释灿烂的中国古代雕刻艺术，其中多个种类如玉雕、漆雕、木雕、砖雕、核雕等，具有十分浓郁的扬州地方特色，受到观众的一致好评。

书画厅陈列面积717.2平方米，包括《扬州八怪书画精品展》和《馆藏明清书画展》两个展览，陈列文物66件。明清书画展所选展品多是与扬州密切相关的书画家的作品，与扬州八怪精品展春兰秋菊，各擅胜场。书画家们精湛的艺术造诣反映了扬州画坛曾经有过的文人荟萃和异彩纷呈，同时也展现了历史文化名城扬州丰厚的文化底蕴。

临时展厅面积1065.3平方米，可独立对外开放。双博馆开馆以来，就不断举办各种临时展览，或从外引进，或内部挖掘主题，先后举办了《扬州文物精品集粹展》、《凤鸣岐山——周原西周王朝青铜器玉器精品展》、《走进“神五”“神六”大型航天展》、《流光溢彩——馆藏明清瓷器展》等展览，收到良好的社会效益和经济效益。

8. 核雕雕刻手法

1：镂空雕刻的核雕，可以轻轻地在手里攥、握、轻转或者用刷子刷，时间长了就会飘红挂瓷的。

2：镂空雕刻的作品盘完千万不能心急，因为整款作品是透空的，不管你用刷子还是光手盘，都应该格外小心。

3：在用刷子保养的时候，应该顺着他的部位刷，比如是从头到尾刷，在刷的时候切记轻轻的。

9. 核雕树叶图片大全

雕刻刀一把，黄瓜一块（雕刻树叶用的是黄瓜皮，所以黄瓜皮要尽量完整。）

首先将这块黄瓜，大体修出树叶的外形。

之后再将黄瓜修薄，但是也不能够太薄，大约两三厘米厚的样子。

在修好的黄瓜上，修出树叶的叶脉。

在黄瓜上雕刻好的主干边，做出镂空，形成树叶的侧脉。

之后在黄瓜的外侧修出依稀锯齿状。

最后在看哪里不好，在修饰一下，这个树叶就雕刻完成了。