1. 核雕题材大全

一、大小分类

1、大核：一般用作单籽雕刻，收藏价值比较高。

2、小核：尺寸很小，比较稀有，价格相对较高。

3、中等核：比较常见的核，尺寸一般在（17-19）X（23-30），价格相对比较便宜。

4、怪核：形状比较奇怪的核。

5、细长核：形状细长，用于雕刻核舟一类。

6、圆核：制作素珠比较多。

二、按照核筋分类

1、二花：形状较扁，表面有两根筋，数量有限。

2、三花：比较常见的核，表面有三根筋。

3、四花：产量较少，表面有四根筋均匀分布。

4、多花：也就是上面提到的怪核，概率很小，一般被名家用于雕刻新作品，收藏价值可想而知。

三、产地分类

1、油核：油性很好的核，产量大，容易上色，把玩出来颜色偏红。

2、铁核：正常的铁核比较圆，不易裂，原料有张开“鹰嘴”的尖尖头，筋线偏黄，铁核是所有核中质量最好，卖价最高的。

3、梅林核：产于梅林县，是橄榄核三杰之一，核型饱满，颜色红，核质硬，易玉化，不容易裂。

4、黄胖核：又黄又大，长度短，比较难盘，但盘出颜色发金光色。

5、紫皮油核：表皮紫色，去皮后里面颜色均匀，很红！油性好！是上好的雕刻材料！也很珍贵。

6、水晶核：颜色很纯，看起来没有杂质的核都统称水晶核。

7、外国大核：核特别特别大。

四、肤色肉色分类

1、黑：俗称“乌金刚”，表皮发黑，肉极红，易发浆，一经把玩便会上色。

2、红：俗称“红金刚”，表皮发红，肉色稍红。

3、金：俗称“铁圆核”，表皮金黄，表皮偏黑，白筋密度大，稳定易刻。

4、紫：俗称“紫核”，表皮发紫，常见普通用料。

五、按照核子的存放时间分类

1、新核：存放3年以内的核。不合适雕刻

2、陈核：老核，去皮后存放3-5年以上的。

2. 核雕题材图

1 戴关于自然风景的核雕题材是不错的选择。2 因为自然风景的题材有很多的元素可以表现，如山水、树木、河流等，不仅具有艺术美感，同时也能展现出戴者的文化修养和艺术品位。3 此外，如果戴者有特定的偏好和喜好，比如爱好动物或某个地方的文化，也可以选择相应的核雕题材来展现自己的个性和风格。

3. 核雕作品

沈锦的米勒，朱敏的阿福，陆小琴的观音。卢国超的钟馗，达摩都非常出色。

4. 核雕题材大全图片

1.钟勤锋1975年生于舟山村，钟火元次子，自幼受父亲艺术熏陶文玩天1992年随父学艺至今，其主要作品有“七星高照”、“钟馗”等.曾获 \苏州市涡区工艺美术学会会员:助理工艺师2.丁国良:光福舟山下中人，是苏州雕刻橄榄核老派雕刻艺人, 选核特别讲究；他雕刻的作品单面十八罗汉采用大籽铁头核，选料精良，大小一致，颜色相同，具有很高的收藏价值! 是送礼、收藏之上品.3.胡君伟 T.>lt8D|-e 苏州藏书人，原本从事石雕，后迷恋核雕，决定改行！拜周全根学艺！在核雕行业中有一定的知名度！4.陆小琴 1976年生于苏州光福镇，十八岁高中毕业后从事两年刺绣工作，二十岁后做红木家具・紫檀木笔筒雕刻，后因喜欢橄榄核工艺品，开始雕刻橄榄核。经过多年潜心研究，形成自己的风格，他的作品构思精巧，人物眉目清秀，表情祥和自然，造型飘逸，富有动感。每件作品都透着一个‘雅’，既不喧闹也不过分沉寂，灵动中透着稳重，高雅中透着轻盈。刀口处理干净细致。代表作有《观音》《四大美女》《清者自清---莲花》《八宝观音》《福禄寿》《浮雕八仙》《逍遥游--船》《文殊菩萨》等5.周义清 出生于1968年，1985年开始学习橄榄核雕刻技术，他雕刻的题材广泛，其中弥勒最为世人称道。是当时一起学习的弟子中的佼佼者。后遭工厂解体，只身到无锡灵山大佛，面佛修心九年。九年中潜心于橄榄核雕刻技艺的提高，让自己的技艺有了更高的提高。周义清一直追求着让普通百姓也能欣赏到橄榄核雕之精美的理念。在2003年面向大众，专门做起了核雕中广为人们接受的题材――弥勒佛（又名布袋佛）。他的弥勒佛姿态各异，神态入生，深受玩核人的喜爱，作品供不应求。在业界确立了他――核雕周的地位。6.苏州名家橄榄核雕 殷丽芬 还有好多好多呢！ 答案补充 这个我很难回答你，最主要的是市场认不认可！

5. 核雕作品欣赏

他要表达的永远是一种对生命的温和亲情传统文化基因在摩尔身上的遗传体现在他对人本主义的坚持，落实到雕塑上就是始终将人像作为他作品的中心题材。摩尔说：“我并不认为我们将会脱离以往所有雕塑的基本立足点，那就是人。就我而言，我需要的是组成人像的因素———从这个意义上说，我的作品是具象的。”

除了少数雕刻着狗、蛇和绵羊等动物形象的作品之外，摩尔的绝大部分作品都雕刻的是人像。1924年，摩尔模仿前哥伦布时期的印第安雕塑风格创作了第一件《母与子》雕像，此后，母与子形象便以各种姿态反复出现在摩尔的雕塑作品中，成为他毕生的保留母题。

自新石器时代开始，母与子组合群像就成为人类艺术的表现对象，这是一个永恒而崇高的爱的主题。

在基督传统中，一幅没有标注具体姓名的母子图通常可以作为“圣母子”形象来解读。事实上，摩尔在1943—1944年应邀为英国北安普顿郡的圣马太教堂创作了一件名副其实的《圣母子》雕像，这件作品使摩尔的一系列母与子雕像所表达的母爱获得了神圣的升华。

6. 核雕题材有哪些

最开始核雕是分为南工北工，南方以苏州为代表，北方以廊坊为代表。北工最初是以雕核桃为主，且北工雕工过于粗狂，没有南工细腻。当然这也与北方人豪迈不羁的特点有关。但近些年随着核雕的蓬勃发展，南北工的界限也就没那么清晰了，北工作品有许多也很细腻。现在也就是传统苏工和学院派两个派别，传统苏工顾名思义，不用多介绍大家也知道。至于学院派，是指有一定美术功底，美术科班出身的师傅的作品。这些作品题材新颖，深受广大玩家欢迎。但功底相对没有传统做工扎实，所以没有传统做工耐品，细节处理也相对粗狂一点。

7. 核雕都有哪些题材的作品

核雕以核桃壳、桃核、橄榄核、杏核、樱桃核及其他一些质地致密的果核为原材料，利用核桃壳或果核的天然形态和起伏变化，采用雕、镂、镌、锉、凿、钻等技法在其上雕刻各色人物、花鸟、兽虫、山水、舟船、楼阁等形象和文字内容。

民间核雕往往周身施刻，布局系统、周密而严谨，刀法畅快利落，形象刻画入微，生动而无雕琢之迹，可谓体微艺精，出神入化，以此赢得“鬼工神技”之誉。

光福核雕主要以质地坚硬而细腻的广东乌杭橄榄核为材料，外形基本保持果核原形，有珠串式、坠件式和摆件式等主要样式，题材内容涉及神仙人物、民间故事、民俗生活、山水园林等。

8. 核雕题材寓意

是“千里眼、顺风耳”，来源于中国传统文化中的经典名著《聊斋志异》中的一个故事，讲述了钟馗利用橄榄核妙手回春的故事。这个典故中的橄榄核象征着医药中的瑰宝，钟馗利用它治病救人，寓意着医者仁心，愿人人都能传承这种精神。同时，这个典故中的千里眼、顺风耳也象征着人们应该有敏锐的洞察力和听觉能力，既可以保护自己，也可以帮助他人。因此，钟馗橄榄核的寓意是医者仁心、智慧与敏锐的洞察力。

9. 核雕主题

百川东到海，儒释道三教合流是传统文化的基本走向。诠释这一文化现象的传统绘画中，三酸图与虎溪三笑图可谓是主旨相近表达各异，蹙眉紧缩与喜笑颜开的神情背后，蕴含着貌离神合的本质上的一致性。

三酸图由尝醋图演变而来。特别是有宋一代关于尝醋图的吟咏之作不乏名篇佳作，可见这一题材在宋代文化圈中应当风靡一时，比如僧释洪英偈诗中有“阿家尝醋三赤喙”之句，而诗人刘克庄也有《记杂画·尝醋图》一诗。而追溯这一题材的始创者，当发轫于五代末宋初的禅画大师石恪，不过早期的尝醋图并非是真正意义上的三酸图，从画史以及相关诗文中的记载来看石恪的作品当是《翁媪尝醋图》，画面主题是由一对老夫妻构成的，北宋时期苏轼门下“苏门六君子”李廌的《德隅斋画品》中有这样记载道：“顷见恪所作翁媪尝醋图，蹇鼻撮口，以明其酸。”而历史上有诗为证，如黄庭坚的《题石恪画尝醋翁》对这幅作品的画面构成和整体风格的描述颇为一目了然：

石媪忍酸喙三尺，石皤尝味面百摺。

谁知耸膊寒至骨，图画不减吴生笔。

而宋代诗人吴则礼的《又画尝醋翁》一诗，首句中便直接点明了这一题材肇始于石恪：

石先戏作忍酸相，未信从来尝醋难。

头毛鬅鬙面白皱，老夫笑作婴儿看。

从尝醋图的本身起源来看，这种题材的绘画随着禅宗的兴起而出现，并且随着儒释道文化的交融而赋予了更多的文化韵味。而至今可见的题名为《三酸图》的最早画作传为北宋翟汝文所作，不过这幅图中的主题中“酸”之本意的呈现并非尝醋而是吃青桃，从画面中三人的衣饰上看也并非儒释道这三教代表形象，而主要是以道家的形象示人，这一画作的主题反映确实道家思想。

宋 翟汝文（款）《三酸图》

想来颇为有趣，评画人成画中人。而如今通常而言的三酸图最终定格为苏轼、佛印、黄庭坚三人领衔主演，其来源与宋代传奇笔记小说的记载。在画史上的记载元人赵孟頫、颜辉都曾经以此为主题创作过三酸图，其中赵孟頫的的画作上的题词为：“僧与二俗士共围一瓮染指尝之之像，是宋佛印禅师东坡山谷两居士共尝桃华醋，赵子昂图之。”不过这些画作都湮灭在历史的尘埃中不复得见。而明清时期流传下来的三酸图来看，这一题材的画作都取自这样的传说，而且在题词上经常可见如下这段话：

金山寺住持佛印乃谢端卿出家，有三才学，守戒行。同黄门黄鲁直、苏东坡交善。一日遇谒佛印曰：吾得桃华醋，甚美。取而共尝，皆皱其眉，称为三酸。

明 崔子忠 《三酸图》

佛印与苏东坡黄庭坚的三人之间的故事大多见于野史笔记之中，特别是在明代传奇笔记中记载较多，比如入选中学课本中的明代魏学洢的《核舟记》就是记载了一个关于三人同游赤壁为主题的一个核雕作品。而今最早可见的这三人位主题的三酸图主要是明人作品，比如明代崔子忠、张风就有这样的作品传世，崔子忠的《三酸图》画面中四个人物其中一个老者站在醋瓮前手举着一杯醋，而佛印、苏东坡、黄庭坚三人以手指沾醋品点其中味道，三人的神情看上去然人忍俊不禁，颇为有趣；张风的《三酸图》上的题跋曰：“文湖州（文同）画有三酸图，传于后世，争为师事，此幅略似其意”，似乎从中可推测这种三酸图的构图最早可以追溯至与苏东坡同时代的文同所创作这一题材的绘画。

明 张风 《三酸图》

不过宋、元时代的以这三人为主题的三酸图至今没有存世之作，这其中是否为明人杜撰不得而知。而明代王阳明有一段评论三酸图的话倒是有趣的紧：“人言鼻吸五斗醋，方可作宰相。东坡平生自谓放达，然一滴入口，便尔闭目攒眉，宜其不见容于时也。偶披此图，书此发一笑。”

清 戴球 《三酸图》

清 王素《三酸图》

清乾隆青釉《三酸图》瓷塑

明人的三酸图已然成为定式，而清人以及近现代画家都延续了这种构图模式和其中的精神内核，在戏谑的画面背后，其中的题跋大多都引用此前的那段“称为三酸”的话，比如清代的戴球、王素以及近现代的李可染、诸建秋、方人定等人所创作的三酸图莫不如是，由此可见三酸图所体现的人生观几乎从来就没有改变过。由于这种画面的以谐趣性，除了这些画作之外，在清代各类瓷器、刺绣、玉雕等民间工艺品之中这种题材也屡见不鲜。

李可染 《三酸图》

李可染 《三酸图》

究其本意，一样的皱眉中三种滋味各有所指各有妙境：儒家以为酸，代表着一种入世的人生哲学，直面现实的不足而坦然面对并着力去改造现实；佛教以为苦，认为必须在认知这种苦并超越着这种苦去寻求离苦得乐的法门；道家以为甜，人生不必自寻烦恼，就像醋之本源是用米或者红枣来酿成的一样，追根溯源，人生的本是是欢乐的美好的。

这种看似玄而又玄的不一样的认知，蕴含着一种很朴素的道理：物随心转，境由心造。

近现代 诸健秋 《三酸图》

方人定 《三酸图》

五味俱全的人生，大抵到最后都是因人而异不过如此，就像悲观者和乐观者关于半杯水的认知在“半杯是满的或半杯是空的”看似极端对立中价值判断中，其最终的本质并无二异，人生还是同样的人生。而就三酸图的主题表达而言，与其何其相似，从各自不同的教义角度出发去评价醋的滋味，最终作出不同的价值判断，而归根结底，这种不同的背后既隐含着三教同源的宏大叙事，同时也寓意着对人生境界的一种殊途同归的自我超越的个体感知。