核雕左晓东有名(核雕左手原名)
1. 核雕左手原名
戴左手。
一般可以将橄榄核手串戴于左手上,这是因为左手相对右手而言工作量不大,并且其对手串产生的危险性也较小,所以左手佩戴橄榄核手串是大多数人的选择。
当然,右手也是能佩戴橄榄核手串的,但这样会容易产生碰撞、甚至增加手串的磨损程度,不利于佩戴的效果。
不过,最好是依据个人的习惯与佩戴舒适程度来选择
2. 核雕 左手艺名
刘斌:艺名,希今,号“一笑轩”。1975年出生,山东潍坊人。
自幼酷爱艺术,1987年被核雕艺术深深吸引,并自习研究核雕艺术,年幼时受教于田翔千先生学习篆刻。1994年师从书法家张镜远先生学习书法。1996年拜核雕大师裴曰信先生为师。从此开启了核雕艺术之路。经过对传统核雕多年的潜心研究,逐渐形成了自己独有的艺术风格。2010年教授学生,现在教授的学生达几百人,徒弟六人。
2003年1月担任“世界华人艺术网艺术顾问。”2004年作品在第二届民间艺术精品博览会,中国民间艺术精品展中获“优秀奖”。作品入编大型丛书《中华当代书画作品博览》、《中华翰墨艺术宝库》、《中华名人大典》。
2014年6月获潍坊市首届核雕技艺大赛金奖。
2009年6月加入中国工艺美术家协会会员。
2011年3月加入山东省民间文艺家协会会员。
2015年12月任潍坊核雕协会会长。
2015年12月任潍坊市工艺美术协会理事。
2015年被评为潍坊市工艺美术大师。
2015年被评为潍坊市非遗代表性传承人。
2016年5月参加山东省第八节工艺美术节作品获金奖银奖。
2016年八月被评为潍坊市民间艺术大师。
2017年九月在中国潍坊传统工艺设计创意大赛获最佳创意奖,潍坊市核雕大赛金奖。
2017年十二月 获风筝都文化奖。
2018年元月被评为省级非遗代表性传承人。
2018年4月获全国桃文化旅游产品设计创意大赛金奖。
2018年12月获全省非物质文化遗产保护工作先进个人称号。
2019年3月获全国桃文化旅游产品设计创意大赛铜奖。
2020年7月在第十二届中国山东工艺美术博览会上获“泰山桃木王”杯山东省工艺美术设计创新奖金奖。
2020年9月获潍坊市首届“潍坊好手艺”设计制作大赛十佳奖。
3. 手持核雕
根据目前我国文玩珠串收藏与鉴赏领域的一般经验常识,以及相关人们对橄榄核手持的一般审美情趣喜好与实际经验体会感受,通常的来说,对于橄榄核制作的手持究竟需要多少颗最好这个问题,其实目前还没有一个比较固定的结论,这与橄榄核的实际尺寸大小和盘玩者个人的具体偏爱直接相关。
4. 核雕大家
橄榄核手串一般用什么绳子比较好呢?
1、水晶绳。
水晶绳的优点很明显,那就是坚固、耐磨,不仅富有弹性,韧性十足,而且颜色浅不影响美观,因此不少核雕玩家都喜欢用水晶绳来穿核雕。不管使用的时间长短,只要水晶绳磨损比较严重了,一般就该更换了。
2、素绳。
素绳一般有两种,一种是有弹性的素绳,主要用于橄榄核手串,方便核友们把玩和佩戴。另一种是没有弹性的素绳,多是手持或者长串使用的多一些。这种绳子十分不耐磨,因此一定要定期检查和更换。
3、玉线。
玉线比较粗,没有弹性,因此很多孔道小的核雕用不了,优点是比较耐磨,正常情况下,一根绳子就可以用上一两年,这种绳子不是特别常见,一般是老玩家用的比较多,多用于手持和长串。
核雕的绳子多久更换一次?
为了保护好手里的核雕作品,娜姐建议大家一定要养成经常检查和更换核雕绳子的习惯,具体多长时间更换一次,这就要取决于玩家盘玩的强度,以及绳子的质量了。能够盘玩出好的核雕,是非常耗时耗力的,因此在绳子这件小事上,就更不能马虎大意了。
最后,希望大家都能盘玩出高价值的核雕手串。
5. 核雕大师左手的介绍
核雕的用刀技法有别于其它雕刻类型,它属微雕类别。尤其是在一个核上刻较多人物或繁琐的山水人物题材时,人物的头部有时微到小米粒大小,还要五官俱全,神态各异,有了一定的美术功底,用刀技法就是决定是否成功的关键。核雕不只是核的体积小,用的刀也小,有些虽然称之为“刀”,实际只是一根针而已,然而,就是这根针,尖的角度也有偏正,斜倚之分,也有锐角的刀锋。要有良好的视力,才能随时准确的分清其刀锋朝向,以达到“心想事成”的目的。
下面我们将介绍雕刻最基本的拿核,握刀,
一:拿核,在打胚或做粗工时,一般用宽度在两三厘米左右的大刀,可以握在右手中,靠掌心用力,大拇指,食指中指捏住刀柄辅助用力掌握方向,左手持核顶在案边,这样可以大刀阔斧的进行开合切削,为后期细工修正打好基础。
二:握刀,即左手大拇指,食指,中指三指虚掌成钳形捏住核,无名指和小指辅助于掌下,右手持硬笔的姿势 ,仰锋入刀,按造型需要做切削,直线或曲线动作。无名指跟小指要在核上“扎根”,防止滑刀。也可将核摁在一突出的横木凹槽内 ,顺势用刀,这样可以减轻左手的劳累程度。
6. 核雕手串戴左手还是右手
1、盘玩橄榄核一定要有耐心。拿到新核后,不要着急盘玩,应先密封放置3-5天使其适应环境,能避免核雕开裂。
2、适应环境后,将橄榄核从密封袋中取出,用干刷将橄榄核表面的粉尘清理干净,然后滴一滴贝贝油于手心抹匀,用手搓橄榄核使油均匀涂抹到橄榄核上,用手盘干净,盘不到的地方用刷子刷干净。再次密封起来,让橄榄核均匀吸收。
3、一天后即可取出橄榄核上手盘玩(未包浆前不要带出门)。盘玩注意橄榄核四防:防水、防风(空调,冷风)、防干燥、防晒。冬春季盘玩时,要做好相应的保养工作,尤其是在北方,由于气候较干燥,核子一旦保养不善,易出现开裂现象。
4、下面介绍盘玩橄榄核的一些基本手法:(1)推:将核子置于手臂上,慢慢的向前推动,至手臂发红、发热,可暂停一会儿,有加速血液循环之功效。(2)捋:主要针对的是念珠和手串,手持念珠或手串的一个核子,沿着手臂上下捋动。(3)掐:将核子置于手掌之中,然后用拇指和另外一个指头用力捏压。(4)捻:主要针对的是念珠和手串。用拇指和食指夹住其中的一枚核子,然后依次搓捻串线上的每一枚核子。(5)挼:将核子置于手掌中,然后做短促的揉搓。(6)搓:将核子放在手掌之中,然后缓缓地上下滚动。(7)摇:将核子握在手中,然后上下摇晃。4、用以上方法盘玩一两个月左右,橄榄核表面会出现包浆,此时就可以佩戴出门了,核雕基本不易开裂了。扩展资料1、防晒。太阳光或高温灯光长时间直晒将导致开裂。2、防水。橄榄核作品掉进水里或用水刷洗清洁,空囊进水后蒸发很慢,外表蒸发很快,导致由内向外膨胀而开裂。如果着水,可放在食品保鲜袋中打一松结,让水份慢慢蒸发,切忌速干。3、防风。风吹是导致开裂的重要原因之一,特别是北方地区,短时间的风吹就容易将橄榄核吹裂。因此风力稍大,就应妥善收藏起来,以防不测。4、放置在有暖空调的环境中,冬季使用暖气(或暖空调),室内(车内)很干燥,橄榄核长时间放置在这种环境中肯定开裂。如果在暖气环境中使用加湿器加湿,那就不会开裂。
5、冬季不能放在内衣口袋。人们在冬季穿的衣服较多,有很多收藏者往往将橄榄核作品放入内衣口袋“珍藏”,这就容易开裂。原因在于人的体温起了一个“烘烤”作用,内衣口袋非常干燥。在冬季放在外衣口袋就不易开裂。
6、每天盘玩和定期刷油,防止橄榄核脱油。
7. 核雕师左手
核舟记是必考题目。
这篇课文言文可以当作说明文来学,也可以当作散文来学,但总的来说,这篇课文不是很重要,我个人经验认为,考的几率大约是40%。
《核舟记》
明有奇巧人曰王叔远,能以径寸之木,为宫室、器皿(mǐn)、人物,以至鸟兽、木石。罔(wǎng)不因势 雕橄榄核小舟(乾隆二年)象形,各具情态。尝贻(yí)余核舟一,盖大苏泛赤壁云。
舟首尾长约八分有奇(jī),高可二黍(shǔ)许。中轩敞者为舱,箬(ruò)篷覆之。旁开小窗,左右各四,共八扇。启窗而观,雕栏相望焉。闭之,则右刻“山高月小,水落石出”,左刻“清风徐来,水波不兴”,石青糁(sǎn)之。
船头坐三人,中峨冠(guān)而多髯(rán)者为东坡,佛印居右,鲁直居左。苏、黄共阅一手卷。东坡右手执卷端,左手抚鲁直背。鲁直左手执卷末,右手指卷,如有所语。东坡现右足,鲁直现左足,各微侧,其两膝相比者,各隐卷底衣褶(zhě)中。佛印绝类弥(mí)勒,袒(tǎn)胸露(lù)乳(rǔ),矫(jiǎo)首昂视,神情与苏、黄不属(shǔ)。卧右膝,诎(qū)右臂支船,而竖其左膝,左臂挂念珠倚之——珠可历历数(shǔ)也。
舟尾横卧一楫(jí),楫左右舟子各一人。居右者椎(zhui)髻(jì)仰面,左手倚一衡木,右手攀(pān)右趾,若啸呼状。居左者右手执蒲葵扇,左手抚炉,炉上有壶,其人视端容寂,若听茶声然。
其船背稍夷(yí),则题名其上,文曰“天启壬(rén)戌(xū)秋日,虞(yú)山王毅叔远甫刻”,细若蚊足,钩画了了,其色墨。又用篆(zhuàn)章一,文曰“初平山人”,其色丹。
通计一舟,为人五;为窗八;为箬(ruò)篷,为楫,为炉,为壶,为手卷,为念珠各一;对联、题名并篆(zhuàn)文,为字共三十有(yòu)四。而计其长曾(zēng)不盈寸。盖简桃核修狭者为之。嘻,技亦灵怪矣哉!
8. 核雕手法
所谓技法,就是木雕创作中作者对于形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻,确切地说,就是由外向内,一步步通过减去废料,循序渐进地将形体挖掘显现出来。优美的刀法之所以形成,是技术达到纯熟的表现。时常有人在临摹一张好画时,感到最难的莫过于笔触,因为笔触是作者心灵与技巧的产物,刀法也如此,是任何模仿都难以体现的东西。所以只有掌握技巧并不断地积累经验,才能达到理想的真正属于自己的刀法。那种木纹与雕痕、光滑与粗糙、凹面与凸面、圆刀排列、平刀切削……它们所表现的艺术语言,其魅力是其他材质的雕塑无法达到的。
主要雕刻技法:
平刀块面法、圆刀雕琢法;
浮雕、浅雕、阴雕、透雕、镂空雕刻、通雕、立体圆雕
平刀块面法:
主要是在凿坯时用平刀大块面的切削出作品的轮廓和结构部分,使其产生粗犷有力的斧劈刀削感,所以运刀必须稳、准、狠,刀刀相符、爽气不腻。平刀块面法的运用过程实际上也是用简单抽象的几何形体概括各种复杂形体的造型过程,这个过程可以将每一个形体、每一块骨路,肌肉减化成大大小小的正方形、长方形、梯形、菱形。平刀块面法可以结合一些圆刀贯穿于雕刻的全部过程以形成最后的艺术效果,也可以只运用在雕刻的初级阶段作大形处理,然后再用其它刀法做由方到圆的更丰富细腻的刻画。
圆刀雕琢法:
由于圆刀刀法不肯定,刻出的形体轮廓比较含糊,产生的凹凸感又比较清晰,所以很适合探索表现各种物体的质感和肌理效果,作为浮雕的底面处理,俗称“麻底子”,也是一种极好的起衬托作用的表现手法。圆刀雕琢法是以大大小小不规则的凹凸形成体积,并在表面造成自然、浑厚、拙朴的美感。倘若与平刀结合起来,一方面是光滑细腻,如人的皮肤;一方面是粗糙毛涩,如人的发鬓、衣饰等,那么两者会形成强烈的质感对比,使作品产生丰富有趣的表现力。
浮 雕:
是在木料上将所要表现的图案形象凸起,雕刻技法上属于“阳文”。它的操作原理与篆刻艺术中的“朱文印”相同。所不同的是篆刻是单线条的,而浮雕则要分层次,尽量表现出装饰题材的立体感。
浮雕是一种在平面上的浮凸表现,分浅浮雕和高浮雕两种形式,如表现对象的压缩体形凹凸不到圆雕的二分之一称为浅浮雕。它接近于绘画,线条较流畅,有清淡、静雅的艺术效果。以此类推,如表现对象的压缩体形凹凸超过圆雕二分之一,就称为高浮雕。它接近于雕塑,画面构图丰满,疏密得当,粗细相融,玲珑剔透。浮雕的装饰效果.从某种程度上来讲,要胜于其他任何一种木雕表现形式。尤其是深浮雕,能表现复杂而生动的场面,具有诗情画意,引人入胜。
通 雕:
是在浮雕、镂刻传统的基础上发展起来的一种技法。画面可以多层次地镂通,重重叠叠,因此通雕的内容具有很大的容纳性和高度的表现力。是在古建筑中是运用得比较广泛的一种木雕艺术形式。如门窗、厅堂隔扇的裙板、天花板以及梁柱等,普遍运用浮雕工艺。朴素的造型上雕以古拙幽雅的图案花纹、栩栩如生的艺术形象,给人以赏心悦目的享受。
浅 雕:
最适合表现在大面积的板料上。拙政园内“三十六鸳鸯馆”中,隔堂屏风的花窗裙板上有浅雕兰花、竹、石、博古等图案,有清静素雅之感,令人心旷神怡。
阴 雕:
又称“沉雕”。系指凹下去雕刻的一种手法.正好与浮雕相反。这种雕刻技法常常要在经过上色髹漆后的器物上施工,这样所刻出来的器物能产生一种漆色与木色反差较大、近似中国画的艺术效果,富有意味。这种技法主要雕于髹漆家具,同时又是漆器家具常用手法。
透 雕:
将花板底子镂空的一种工艺手法,它通常只雕刻器物的外表面。透雕深受建筑木雕的影响,因为这种雕刻将底子镂空了,能产生一种穿越木质感觉的视觉,具有浮雕的灵秀之气。纯粹意义上的透雕完全用镂弓镂出,在家具中往往用粗犷的纹饰处理。明式椅具中,靠背椅独板上常镂出各类形状的透光,在光束之中展现变化,又不失简洁的主观追求。
圆 雕:
是一种完全立体的雕刻,前、后、左、右四面都要雕刻出具体的形象来。它实际上是一种具有三维空间艺术感的雕塑艺术.它的形态随着观看视线的移劝而不断变更,每个角度皆具备完美的形式感。作品内容多取材于人物、动物、植物,题材以吉祥为主,供人们欣赏为目的。它只用于家具局部,如端头、腿足、柱头等部位。以广式家具最为常见,是清代木雕的主要特征之一。
锼空、镂空雕刻:
锼空雕刻是用钢丝锯条锼割花纹,镂空雕刻是用凿子等工具雕镂出空洞。锼空雕刻具有玲珑剔透、视线不受障碍等艺术特色。用锼空雕刻的图案花纹由于受锼空的制约,必须经过精心制作,使其富于图案化。用锼空雕刻装饰古建筑的窗格、栏杆、挂络、飞罩等,能表现出古拙、玲珑、清静、雅洁的艺术效果。我国绝大多数的古建筑中都饰以锼空、镂空雕刻艺术,具有典型的艺术风格。如北京乾隆花园里的“三友轩”,轩内雕镂精细,西山墙有一大方窗,用紫檀木透雕松、竹、梅为窗格,寓“岁寒三友”之意,是一件极为珍贵的木雕工艺品。
镂空雕刻在古建筑的木雕装饰中,具有独特的艺术效果。镂空雕刻配合浮雕,习惯上又称透雕和镂空雕刻(镂空是用凿子雕凿),它是木雕艺术特有的一种表现形式。一般要经绘图、镂空、凿粗坯、修光、细润等一系列操作工序而成。因为它有比较匀称的空洞,能使人醒目地看雕刻的图案.视线不受障碍,玲珑剔透而有强烈的雕刻艺术风格,极富于装饰。
透空双面雕:
透空双面雕就是用一种图案,进行正反两面雕刻,两面都能欣赏到同一图案,新奇玲珑可爱,类似苏州的双面绣。还有一种能在一块花板上,正反两面雕出不同的图案,出现不同的题材,这就需要艺匠有高超的智慧和巧妙的构思。透空双面雕大多施工于条案档板、门窗板、隔扇、衣架等两面都可以欣赏的家具。一般有两类:一类是正反图案相同,只不过一正一反而已;另一类是正反图案相异.这种透空双面雕具有很高的艺术欣赏价值,即便整件家具散架了,其雕刻板也可作为单独艺术品珍藏。
立体圆雕:
以圆雕和透雕技法为主,立体圆雕通常是在一些亭阁上雕一些花篮、倒挂狮子之类的题材。如江苏扬州平山堂里的“西园”内,在“天下第五泉”旁边的一座亭子,每一角的飞檐下雕有一只立体花篮。这种立体花篮的做工虽不精细,但造型之美是无可非议的。虽然立体圆雕最适宜表现的是专供欣赏的小件陈设工艺品;但是大型的古建筑,特别是帝王的宫殿,用立体圆雕装饰的部位还是不少。如北京故宫内的建筑木雕装饰,一些形象生动的木雕金龙、凤凰等,便是运用立体圆雕来表现的。