1. 学院派雕刻大师

周毅，1983年出生，毕业于四川省烹饪高等专科学院，在他的介绍词里可能看到很多的称号，“天府著名艺术家”，食品雕刻大师、拉糖大师、翻糖蛋糕大师、畅销书作家等等。

在去年11月英国举办的“国际翻糖蛋糕大赛”上，周毅获得了3金2铜的战绩，并成为迄今为止，第一个获得如此多金奖的中国人！

2. 学院雕塑

闽江学院雕塑系以培养具备雕塑学科基本知识、基本理论和基本技能，以及运用泥、金属、陶瓷、石、木各种材料进行具象及抽象造型的能力，能为户外公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作等工作的高级应用型人才

3. 学院派玉雕

目前，武昌理工学院有12个学院，开设40个本科专业，排名如下：

1、国际经济与贸易

2、投资学

3、工商管理

4、工商管理（精英班）

5、电子商务

6、人力资源管理

7、会计学

8、市场营销

9、机械电子工程

10、电气工程及其自动化

11、智能科学与技术（智能机器人方向）

12、数据科学与大数据技术

13、软件工程

14、物联网工程

15、电子信息工程

16、计算机科学与技术

17、土木工程

18、工程造价

19、建筑学

20、遥感科学与技术

21、生物工程

22、环境工程

23、药学

24、护理学

25、助产学

26、法学

27、汉语言文学

28、英语

29、日语

30、环境设计

31、视觉传达设计

32、工艺美术（玉雕、木艺及珠宝设计方向）

33、动画（数字媒体方向）

34、产品设计

35、音乐学

36、舞蹈学

37、播音与主持艺术

38、表演

39、广播电视编导

40、影视摄影与制作。

4. 学院派核雕

最开始核雕是分为南工北工，南方以苏州为代表，北方以廊坊为代表。北工最初是以雕核桃为主，且北工雕工过于粗狂，没有南工细腻。当然这也与北方人豪迈不羁的特点有关。但近些年随着核雕的蓬勃发展，南北工的界限也就没那么清晰了，北工作品有许多也很细腻。现在也就是传统苏工和学院派两个派别，传统苏工顾名思义，不用多介绍大家也知道。至于学院派，是指有一定美术功底，美术科班出身的师傅的作品。这些作品题材新颖，深受广大玩家欢迎。但功底相对没有传统做工扎实，所以没有传统做工耐品，细节处理也相对粗狂一点。

5. 学院派木雕

第一所木雕学校是80年代江西余江县工艺雕 刻厂创办的余江木雕学校。这是一所以传授古老 木雕工艺为学业的木雕学校。招收16至20周 岁、初中以上文化的学生。学生白天由工艺师傅给他们上打坯、修铲等木雕专业课，晚上请中学 老师上语文、政治、美术、企业管理课。学制二年，毕业后从事木雕工艺方面的工作。

6. 学院派玉雕大师作品

2006年，核雕名家文丰老师成立了自己的雕刻工作室。

核雕名家文丰老师，本名李宗儒，出生于1988年，从小就对艺术有着浓厚的兴趣，学校毕业之后开始正式跟随周雪官、须培金老师学习橄榄核雕刻。

经过自己不断的努力学习，再加上老师的悉心指导，文丰老师的雕刻技艺进步非常快，并逐渐形成了自己的雕刻风格。

7. 学院派雕塑的概念

中国现代雕塑，分两大类，一类是中国民间艺人的各种传统雕塑，例如石刻，泥塑，陶塑，木雕，竹雕，砖雕等等。另一类则为学院派雕塑

8. 学院派玉雕高人

只有匠人等级达到“玉匠师”及以上的技艺精湛、经验丰富的雕刻匠人才能在玉器上雕刻天子。

在古代，玉器作为一种重要的礼器被赋予了极高的价值和象征意义，因此雕刻玉器需要匠人具有非常高的技艺和经验。

同时，玉器上的图案和元素也都有很严格的规定和象征意义，事关玉器的品质和寓意。

在此情况下，只有匠人经历了长期的学习和实践，才能够被认定为技艺精湛、能够胜任雕刻玉器的“玉匠师”，其中的高手更是能够在玉器上雕刻出天子的形象。

在古代，玉器代表着尊贵和权力，因此在玉器上雕刻天子或皇室成员的像是非常普遍的，可以看作是一种礼仪和崇拜。

雕刻匠人们会依据实际的历史人物形象和后代对其的印象，进行精细的构图和绘画，尽可能地还原真实的形象，使得雕刻出的玉器上的图案更加生动、具有感染力。

同时，雕刻匠人还会在雕刻的过程中加入他们的创意和想象，使得玉器的图案更具有时代性、艺术性和独特性。

9. 学院派油画大师

常玉，冯钢百，李铁夫，曾梵志，林凤眠，潘玉良，徐悲鸿，陈丹青，周湘，董希文。

1.  常玉是近现代著名画家，于1900年出生于四川，同时也被成为是世界级的绘画大家，中国式的莫迪利阿尼。他画画不讲究书法、画理，而是随性所之、随兴所至，画他的好恶、画他的心情。绘画对常玉而言是一种情感的自然发泄。后于1966年在巴黎因煤气泄漏去世。

2.  冯钢百于1883年出生于广东新会，是广东早期油画的先驱者和美术教育家，在广东乃至中国现代美术史上有着重要的地位，同时也是我国第一代著名油画家，功力深厚，画风朴实无华，擅长肖像画。作画笔触纯朴，着意于捕捉色彩在光线变化下作用于造型所产生的丰富多彩的效果，色彩真实而妥帖，色调坚实而沉着，造型稳健而准确，千锤百炼，出神入化，给人以自然隽永的审美品位和东方神韵，是上个世纪绝无仅有的一位百岁油画艺术家。

3.  李铁夫出生于1869年10月，是艺术大师，革命家。中国近现代油画艺术与民主革命先驱。与当时欧美大画家并驾齐驱，被誉为中国油画之父、里程碑式人物。被孙中山誉为东亚画坛第一巨擘。他一生醉心于艺术，又忧心于国民，并具有朴素的普世理想，李铁夫的油画作品用色较为含蓄，笔触简洁而活跃，富有节奏感和运动感，有《音乐家》《青年教师》《画家冯钢百》等作品。

4.  曾梵志是一位于1964年出生于湖北武汉的油画家，其作品以其严谨而独特的造型，假面具的符号，在单纯而平静的背景衬托下，演绎着当下人们的精神状态，烦躁、不安.尽管带有卡通的色彩和调侃的味道，仍给人以沉重感和压抑感。也被认为是当代中国较具代表性和国际影响的艺术家之一。

5.  林风眠是画家、艺术教育家，其毕业于巴黎国立高等美术学校，其幼年时期，就喜爱绘画，中学时代，其习作常受老师的称赞。作为20世纪中国美术界的一代宗师、中国现代美术教育的重要奠基者，被称为中国现代美术先驱，他是中西融合艺术理想的倡导者、开拓者和最重要的代表人物，主张兼容并包、学术自由的教育思想，而且其作品对中国现代绘画艺术产生重大影响，被誉为中国现代绘画艺术之父。

6.  潘玉良于1895年出生于江苏，是中国著名女画家、雕塑家。潘玉良的油画不论是气度、修养，还是技术，在中国早期西画家中都出类拔萃。她的画风基本以印象派的外光技法为基础，再融合自己的感受才情，作画不妩媚，不纤柔，反而有点狠。用笔干脆俐落，用色主观大胆，但又非常漂亮，代表作有《花卉》、《菊花和女人体》、《浴女》、《瓶花》、《月夜琴声》等。

7.  徐悲鸿是我国知名的画家，是于1895年出生的，江苏人士。其在花鸟画方面成就很高，但缺点是华而薄，少韵致，缺乏蕴藉朴茂之风。次年欧战停止，经历了很多周折，徐悲鸿终于争取到了去法国留学的名额。

8.  陈丹青于1953年出生于上海，是著名的艺术家、作家、文艺评论家。其曾创作连环画《边防线上》《维佳的操行》，油画《泪水洒满丰收田》等等，并入选全军美展全国美展。在当时产生了一定影响，已是颇有名气的知青画家。陈丹青属于初中文化，自学成才，在多个领域成就斐然，还荣获亚洲杰出艺术家终身成就奖，中国首届时代艺术家大奖，2008年中国收藏界十大人物等荣誉。

9.  周湘出生于1871年，是是近代的著名画家，是我国油画艺术的先驱者和美术教育家，亦是中国绘画艺术由传统的师承相授转变为正规的美术学校教育的创始人之一，因为周湘晚年，变得性情孤僻，隐居家乡，郁郁不乐，并把平生佳作几乎焚毁殆尽，故他的油画流传很少。

10.  董希文于1914年出生于浙江绍兴，是著名油画家、美术教育家，是受毛主席赞誉的油画大师，国家文物局规定的作品一律不得出境的六位大师之一。其于1952年，就以高昂的热情，精湛的艺术技巧，只用了两个月时间就独立创作出了革命历史油画《开国大典》。这幅热情讴歌人民革命的世纪杰作，受到广大人民群众由衷的喜爱，当印成年画后，发行量达100多万张，是20世纪中国最杰出的油画家之一。