1. 核雕素描作品图片大全集高清

沙雕画是一门新生的艺术形式，它采用天然彩色沙子绘雕而成。

因为它有很多新的突破。第一，在作画原料上中国画，油画用的都是液体染料。而它用的是固体原料(沙子)!用沙子作出来的画从光学原理上讲属于漫反射，消除了光反射对作品的影响。第二，沙雕画它将绘画(沙画)与雕刻(沙雕)完美的结合在一体，使它的表现形式更加丰富。第三，在颜色过度上沙雕画要比油画与国画更易掌握。这三方面使沙雕画脱离了普通工艺品的范涛，他应与油画，国画相提并论。所以沙雕画具有收藏价值。

2. 核雕素材矢量图

最好是要圆核，手工雕刻罗汉的比较好，还有就是橄榄核的价值不光是看核型，看雕工还要看你把玩的程度，不能用植物油擦，只能用手或是额头，鼻头的油浸

3. 核雕素材图片大全

十八罗汉题材。

十八罗汉题材是核雕中种类最多的，也是最经典的题材，而且寓意很好。

玩橄榄核首选就是十八罗汉，不管是手串还是长串，须派风格，殷派风格还是写实风格等等都有很多选择性。

4. 核雕图样

1、事业顺利。在橄榄核上雕刻青龙图案，象征着帝王般的权力和地位，可以让佩戴之人事业顺利，步步高升。

2、吉祥幸福。在神话故事中，朱雀是一种吉祥的神鸟，可以带来好运和幸福，这种寓意在四象八卦核雕作品中也有体现。

3、避灾驱祸。白虎作为四大神兽之一，具有惩恶扬善、战无不胜的神力。可以保佑佩戴者消灾解难，事事顺利。

5. 核雕图案设计

雕刻的是麒麟，麒麟是一种祥瑞的代表，寓意就是吉祥如意，趋吉避凶。麒麟能吐火，声音如雷，平时较为慈祥，发怒时异常凶猛。麒麟非常长寿，能活2000年之久，主太平、长寿。幼年麒麟不会飞，成年的会飞。古人把麒麟当作仁宠，雄性称麒，雌性称麟，认为麒麟出没处，必有祥瑞，有时用来比喻才能杰出、德才兼备的人。

6. 核雕画图

镂空设计的历史：

陶瓷器的传统装饰技法之一。指在陶坯体上透雕花纹。距今五千年前的新石器时代晚期陶器已有透雕圆孔为饰，山东大汶口出土的薄胎黑陶把杯，把柄上就有多种镂空纹饰。汉代到魏晋时期的各式陶瓷香薰都有透雕纹饰；宋以后镂空装饰日益发展；清乾隆（1736-1795）时烧成镂空转心、转颈及镂空套瓶等作品，使这类工艺达到顶峰。

雕刻

秦皇岛民间艺术家杨洪武的镂空核雕镂空这种雕刻技术还被广泛应用于石雕、玉雕、木雕、象牙雕等艺术雕刻领域，甚至果雕、面粉雕也大量采用了这种雕刻技法。

镂空核雕也属于镂空技法的一种。

河北省民间艺人雕刻的镂空核雕巧妙地利用植物果核上的纹理，经过揣形摹象，刻制出生动有趣的客观物象．植物果核一般具有体积小、纹理不规则和表皮薄而脆等特点，核雕艺人借助果核不规则的纹理使作品疏朗、剔 透，主题集中，或人物亭阁、或鸟兽虫鱼，无不生动有趣。

秦皇岛民间艺术家杨洪武的镂空核雕镂空核雕的镂刻是创作的最关键阶段，要求作者施刀的功力、线与面的处理以及各种造型手段的变化，都必须切实服从主题内容的需要，使意、形、刀有机地融为一体。同时灵活运用冲、划、切、刮等刀法和浮雕、透雕等表现方式，以及具有丰富内涵的东方艺术语 言，在造型的疏密虚实、方圆顿挫、粗细长短的交织、变奏中，表现精巧入微、玲珑剔透的艺术效果，使作品产生音乐般的韵律和感染力，成为盈盈珍品。

镂空机械手表

雕刻艺术衍生出了一门制表工艺：镂空工艺，它和剪纸艺术有着异曲同工之妙。这种工艺曾一度面临失传的危机，而终于在1930

年得以复兴。瑞士钟表工匠倾注了大量的时间和心血，才寻找回了这种曾经于十八世纪兴盛繁茂但随后被遗忘的传统工艺。大部分工匠以普通机芯为基础，先用针把需要镂空的部分钻成小孔，然后用锯把多余的金属剔除。下一个重要步骤是用雕刻刀把所有边缘修饰成45度角斜边，以及把机芯面雕成不同的图案。完美的工艺不只是细心地雕琢每个角度，而是每层零件必须把透视底层机芯的阻碍减至最低。

镂空雕刻在古建筑的木雕装饰中，具有独特的艺术效果。镂空雕刻，习惯上又称透雕和镂空雕刻(镂空是用凿子雕凿)，是在木板上用钢丝锯条镂刻空洞，红木工艺品并施以平面雕刻的一种工艺技术。它是木雕艺术特有的一种表现形式。一般要经绘图、镂空、凿粗坯、修光、细润等一系列操作工序而成。因为它有比较匀称的空洞，能使人醒目地看雕刻的图案，视线不受障碍，玲珑剔透而有强烈的雕刻艺术风格，极富于装饰。

透空双面雕，即两面都雕刻的透空雕。可供人们两面独自观赏，类似苏州的“双面绣”。这种工艺需要艺匠们具有高超的智慧与，巧妙的构思。透空双面雕大多施工于条案档板、门窗板、隔扇、衣架等两面都可以欣赏的家具。一般有两类：一类是正反图案相同，只不过一正一反而已；另一类是正反图案相异，这种透空双面雕具有很高的艺术欣赏价值，即便整件家具散架了，其雕刻板也可作为单独艺7术品珍藏、陈列。

7. 核雕图片大全图片欣赏 生命之源

好：生命之源橄榄核又被称为升职器，寓意是升职的意思。生命之源橄榄核手串还有一个寓意，那就是祈求子嗣，追求幸福，让我们的子孙后代永远幸福。同时，生命之源橄榄核它也是原始民族对父亲，母亲的尊崇和敬仰。

8. 核雕素核

1、盘玩素核其实不需要去皮，不过有些玩家出于个人的喜好，会选择把素核去皮后再进行盘玩。素核去皮也是个技术活，一定不能操之过急，否则可能会对橄榄核造成损伤。

2、太便宜的素核不要买。素核比普通的核雕作品要便宜，但也是一分价钱一分货，素核手串太便宜的话，可能是因为核质存在问题。

3、素核手串也要注意保养。不去皮的素核手串不容易开裂，但是日常的保养工作也要做好，多刷多盘玩，定期给手串进行清理，不管是什么文玩手串，长期放置很容易生虫，发霉。

9. 核雕素描作品图片大全集高清大图

一，陈曼生：本名陈鸿寿(1768-1822)，字子恭，号曼生，老曼、曼寿、曼公、别称夹谷亭长、胥溪渔隐、种榆仙客、种榆道人，是著名书画家、金石家、篆刻家，为"西泠八家"之一。 "曼生壶"是他在溧阳任地方官时倾心于紫砂，他构思出样，请杨彭年等制壶，然后他和幕客江听香、郭频迦、高爽泉、查梅史等作壶铭，世称"曼生壶"。

二，韩泰(1864-1926年)，号南林、南陵氏、家羽后身，清末民初陶刻名家，宜兴城南人，韩泰出身碑刻世家。他上中学时就与当时的宜兴著名金石书画家卢兰芳、紫砂实业家吴汉文结为好友。民国初年，韩泰被艺古斋的紫砂实业家赵松亭聘为技师，专门从事紫砂陶刻。他发挥碑刻的特点，把金文、篆文、钟鼓文及青铜器上的纹饰巧妙地运用在陶刻上，使他的陶刻作品古色古香，风格独特，深受客户喜爱。

三，邵云如(1888-1937年)，号北岩、北研、筠如，又号北茗、严如、逸然轩主、半山房主，清末民初陶刻专业的开山宗师，宜兴上袁人。邵云如的先祖邵敏展北宋时期与苏东坡同窗，苏东坡晚年曾被邵敏展邀至宜兴邵家，共创“海棠院”。邵云如是清末紫砂名家邵大赦的第三子，清嘉道壶艺巨匠邵大亨的侄子，家传壶艺，渊源深远。

四，陈少亭(1885-1960年)，字颖川，号羽林逸人、於陵子，清末民初陶刻名家，宜兴西乡人，近现代陶刻大师任淦庭的师兄。陈少亭出身陶艺世家，其父陈伯亭为清末紫砂陶刻名家，善制壶，精陶刻，并首创陈氏独门陶刻凿砂、镂砂、透雕工艺。陈少亭幼时聪慧过人，在宜兴有“灵童子”之美誉，他读古文习碑帖临花鸟，传统文学功底深厚。 16岁师从金石书画名师卢兰芳，在名师的指点下，技艺大进。其传器有石瓢壶、上桃合菱壶、树桩花盆等。

五，任淦庭(1889-1968年)，字缶硕、号石溪、缶石、一孤、聋人，又号左民、左道人，近现代陶刻宗师，宜兴陆平人。任淦庭出身书香世家，15岁师从金石书画家卢兰芳。艺成后任吴德盛公司技师，雕刻作画谋生，吴德盛公司制品上的“陶”或“企陶”落款多为任所刻，任淦庭书画笔力苍劲，挥洒自如，正草隶篆各具风格，陶刻刀锋灵活，运作纯熟，简约得体，自成章法。而且他还能左右手同时书画雕刻，功夫独到，不愧是我国紫砂陶刻界近现代的大师巨匠。其传器有大柿壶、木瓜壶、腊梅喜鹊瓶等。

六，谭泉海（1939-2017），号石泉，中国工艺美术大师(1997年 第四届)、中国陶瓷艺术大师(2003年 首届)。自20世纪50年代随着著名老艺人任淦庭学陶刻，长期从事陶刻装饰工作中，1958年进入紫砂工艺厂，跟随任淦庭老艺人学习紫砂雕刻装饰。金石篆刻、书法绘画、花鸟、山水、人物俱佳，作品构思新颖，风格清新洒脱。陶刻用刀多变，表现手法多样，作品多以俊秀细腻见长，亦不乏粗狂奔放传神的佳作。

七，徐秀棠（1937-），中国美术家协会陶瓷艺术委员会委员，1993年被授予“中国工艺美术大师”称号，1954年随著名艺人任淦庭学习陶刻装及书画。1958年在中央工艺美院“泥人张”(张景祜)工作室学习民间雕塑，1972年开始专攻紫砂雕塑，闯出了紫砂工艺新路，并形成了自己的独特风格，他对陶瓷历史及造型艺术、美术理论颇有研究。他善书画、篆刻，又善茗壶创作设计，人称紫砂工艺史上的一代“全才”。

八，毛国强（1945-），中国美术家协会会员、中国工艺美术学会常务理事、中国民间艺术家协会会员、中国手指画研究会终身理事顾问、江苏省陶瓷艺术委员会顾问、济南大学客座教授、江苏省工艺美术大师评委、江苏省级非物质文化遗产项目代表性传承人，1945年6月生于宜兴蜀山南街陶艺世家，从小耳闻目濡接受艺术熏陶。1958年进宜兴紫砂工艺厂，师从任淦庭先生。从艺60年，对紫砂艺术和书画艺术研究颇深，作品洗炼隽永、厚积薄发，基本功扎实。曾多次获国内外奖项：全国陶瓷创作设计评比一等奖、西湖博览会金奖、太湖博览会金奖。

九，沈汉生（1946-），字石羽，江苏省工艺美术大师(2011年 第五届)、江苏省陶瓷艺术大师(2011年 首届)；1959年进厂，师从范泽林、谈尧坤；1960年跟著名陶刻大师任淦庭学艺，专攻金石陶刻，铁笔传神，刀法精妙，作品多次获奖。沈汉生的作品呈现给人们的是一种扑面而来的典雅气象。

十，鲍志强（1946-）字乐人，1959年，13岁的鲍志强进入了紫砂厂，先后跟随谈尧坤、范泽林、诸葛勋学习陶刻。1962年转师吴云根门下学习制壶技艺。1965年，得著名陶刻家任淦庭教泽，从事陶刻创作。鲍志强善于设计制陶，尤擅长陶刻装饰，在书法、绘画、篆刻、紫砂史等方面均有独到研究。作品集紫砂陶造型和制作、陶刻装饰诗、书、画于一体的表现形式，注重以文化主宰紫砂艺术的设计思路，形成了鲜明的个人艺术风格，在紫砂艺林中独树一帜。

10. 核雕素描作品图片大全集高清版

原始、古代美术

人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。大多数现已发现的美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代、中石器时代和新石器时代。

一、旧石器美术

１．洞窟壁画：旧石器时代最杰出的绘画作品发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中还包括有泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。其中最突

出的是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画及母神雕像。

拉斯科洞窟：发现于１９４０年。全洞由主洞、后洞、边洞三部分和连接各部分的通道组成。洞内各处顶上描绘了大量野牛、驯鹿、野马等动物，最早的作品可上溯到奥瑞纳文化晚期。原始画家用粗壮而老练的黑线勾画出轮廓，并以红、黑、褐色渲染出体积结构，气势雄壮，富有动感，其代表作品中有一幅长达５米的大牡牛图。

阿尔塔米拉洞窟：发现于１９世纪下半期，年代稍晚于拉斯科洞窟。它包括主洞和侧洞，绘画大多分布在侧洞，即有名的"公牛大厅"。侧洞长１８米、宽９米，顶部布满各种动物画，最突出的是各种姿势的野牛，用红、黑、褐色画出，生动而精确。其中《受伤的野牛》刻画了野牛在受伤之后的蜷缩、挣扎，表现出强有力的动态。

母神雕像：迄今为止发现的原始雕塑大多为小型动物雕刻；少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位。这些女性雕像强调夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始时期人们对于母性和生殖的崇拜，被人们称之为"原始的维纳斯"。在维也纳附近的威伦道夫出土的女性雕像是其中最著名的代表作

二、中石器美术

由于冰期消失、气候转暖，中石器时代的绘画由洞窟里转移到露天岩壁。随着人类狩猎工具的进步，对大自然的征服力的增强，动物形象在绘画中逐渐减少并失去原始的野性，而人类活动开始成为绘画的主要对象。岩画主要分布在北欧和西班牙的拉文特地区，其中拉文特岩画尤为突出。

拉文特岩画：表现人类活动的情节性绘画。它以表现人物、动物的运动和速度作为特点，把运动中的人物表现成剪影效果，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，但忽略细节刻画。构图具有浓厚的生活气息。

三、新石器美术

新石器时期的美术成就主要是巨石建筑。这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念物。巨石建筑盛行于欧洲，包括石柱、石台、石栏等形式。英格兰南部的圆形巨石栏"斯通亨治" 是最典型的代表，以其宏伟的环形结构、宗教的庄严肃穆和悲剧性的壮美而引人瞩目。

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11. 核雕作品欣赏

红珊瑚作品 蓬莱仙境

此件珊瑚雕刻作品形如船而两端翘起，似菱角。上刻以蓬莱仙境，台观楼亭皆具，草木花果欣欣向荣，居此者皆知足而常乐，过着山中无甲子，寒尽不知年的快乐生活。雕刻精细巧妙，具体而微地表现蓬莱仙境的样子。并以珊瑚在海底时依附的礁石为座，像蓬莱仙山有巨鳌负载而稳定不移。精雕细琢，引人入胜，开启对于蓬莱仙境的无限想像。