中国画竹名人有哪些？
高克恭，字彦敬，号房山。擅画墨竹及山水，师文同、米芾父子，兼取董源、巨然、李成诸家之长，成自家一体。高克恭传世的画竹作品只有一件，用笔温和沉静，条理清晰，竹与脚下之石相呼应，可谓“竹石有情”。
管道升，赵孟頫之妻，字仲姬，浙江吴兴人。工诗文书画，擅画梅、兰、竹。传世墨迹不多见。管道升画竹在元代颇负盛名，其特点是：在用墨上不求变化，竹叶并无层次，一笔完成，行笔以中锋为主，偶有侧锋。最上边的竹叶作“燕飞式”，用藏锋笔法挑出，极为生动。
李衎，字仲宾，号息斋道人，蓟丘（进北京）人。善画枯木竹石，尤善双勾设色竹及水墨竹。李衎曾遍游东南山川，出使过交趾（今越南），深入竹乡观察各种竹子的生长状态。竹画题材多是修竹与树石，杂以兰花野草，共同构筑了此画幽雅明快的意境。
倪瓒，字元镇，号云林，别号幻霞生、荆蛮民、奚元朗、净名居士、朱阳馆主等，常州人，出身江南富豪，生活十分富裕。元末卖去家产，浪迹江湖。平生好学，工诗、书、画。其水墨山水，宗董源，兼学荆、关，作品多取材于太湖一带景色，意境简率荒寒。他的画风对明清文人山水画有较大影响，与王蒙、黄公望、吴镇并列“元季四大家”。
吴镇，字仲圭，自号梅花道人、梅道人、梅花庵主等。嘉兴人，家贫，杜门隐居，性孤僻，不满元朝统治，从不以画媚世。除山水画外，吴镇兼善山摸竹石。喜用秃笔重墨，气势豪迈。
柯九思，字敬仲，号丹丘生，别号五云阁吏，台州人。他以画竹著名，亦善作墨花。墨竹师文同，而能自创新意。他常以书法用笔写竹石，书画结合，运用自如。
王绂，字孟端，号友石生，初隐九龙山，又号九龙山人，鳌叟。无锡人。洪武初以能书画荐入翰林，擢为中书舍人。山水师王蒙，画长江远山、丛篁怪石，无不精妙。永乐间以墨竹名天下，为当时第一。有投金帛购其尺片。绂亦博学善诗。人评其画竹曰：“能于遒劲中出姿媚，纵横处见洒落。”其画面方寸之间 便见潇洒淇澳，妙境深幽。其作品流传至今的有《山亭文会图》、《风城饯咏图》、《竹石图》等。著有《友石山房集》。，他笔下的竹潇洒简练，意态飞扬，很有文人画的清幽之境。王绂画竹虽承前人文同、吴镇墨竹画遗风，但笔墨韵味更具文人情怀，当时被称为画竹的“国朝第一手”。此画为元以后的新创风格。
夏昶，字仲昭，号自在居士，江苏昆山人。被称为迄今为止中国画历史上画竹最好的画家，他绘画讲究法度，结构严谨，起笔收笔均以楷书入画，画竹几乎不见复笔。他有一幅表现河水坡石滩渚间之竹林的传世名作。笔法劲健，构图疏密有致，整个画面显得十分清雅高洁。
郑燮，字克柔，号板桥，江苏兴化人，应科举为康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年进士。官山东范县、潍县知县，有政声，“以岁饥为民请赈，忤大吏，遂乞病归”。作官前后，均居扬州，以书画营生。擅画兰、竹、石、松、菊等，而画兰竹五十余年，成就最为突出。他的画取法于徐渭、石涛、八大山人，而自成家法，体貌疏朗，风格劲峭。工书法，用汉八分杂入楷行草，自称“六分半书”。
郑板桥曾写下了自己的体会：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，此机也。独画云乎哉！”因此，从竹子千姿百态的自然景象中得到启示，激发情感，经过“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，借助于笔墨，挥洒成“手中之竹”即“画中之竹”。郑板桥的作品，存世较多，流传也广，自清代以来，被世人行家所叹服，成为“人争宝之”的珍品。