1. 希腊雕刻

古希腊的石头作者是冯骥才。

冯骥才，中国当代作家、画家、社会活动家。代表作品 :雕花烟斗、高女人和她的矮丈夫、神鞭、三寸金莲、珍珠鸟、俗世奇人、激流中、铺花的歧路、灵魂不能下跪等。1985年，凭借短篇小说《雪夜来客》和中篇小说《神鞭》双获首届优秀中短篇小说百花奖。2018年1月参加第十三届中国民间文艺山花奖颁奖盛典，获“中国文联终身成就民间文艺家”称号。2018年8月凭借小说集《俗世奇人》获第七届鲁迅文学奖短篇小说奖。

2. 希腊雕刻作品有哪些

古希腊美术通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。

1、荷马时期（公元前12世纪－前8世纪）主要艺术作品为几何纹风格的陶瓶，用于敬神和陪葬；陪葬用的小雕像也是几何形的。故又被称为“几何风格时期”。

2、古风时期（公元前7世纪－前6世纪）主要是瓶画和神庙建筑。瓶画有东方风格、黑绘风格和红绘风格。建筑已确定下两种主要的柱式：多利亚式和伊奥尼亚式。雕刻，受埃及艺术程式化的影响，其千篇一律的笑容被称为“古风的微笑”。浮雕也很发达。

3、古典时期（公元前5世纪－前4世纪）繁荣期。建筑，雅典卫城。雕刻，产生了写实而理想的人体，达到鼎盛。

4、希腊化时期（公元前4世纪末－公元1世纪）希腊文化随亚历山大的扩张而向东方传播、交融。

3. 希腊雕刻家米隆的作品

1希腊著名雕塑家.菲狄亚斯（出生日期约公元前430年）

2希腊著名雕塑家.米隆（出生日期约公元前440)

3意大利著名雕塑家.多纳泰罗（1386日-1466年）

4意大利著名雕塑家.米开朗基罗(1475年3月6日-1564年2月18日）

5法国著名雕塑家.乌东(1741年3月20日-1828年7月15日）

6法国著名雕塑家.巴托尔迪（1834年4月2日-1904年10月4日）

7法国著名雕塑家.罗丹（1840年-1917年)

8罗马尼亚著名雕塑家.布朗库西（1876年2月21日-1957年3月16日）

9瑞士著名雕塑家.贾科梅蒂(1901年10月10日-1966年1月11日）

4. 希腊雕刻体现的古典风范是什么

　　古希腊雕塑的特点 　　总体特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大 　　古希腊雕塑的主要发展阶段 　　（一）迈锡尼工艺雕塑 　　迈锡尼城位于希腊半岛南端的伯罗奔尼撒半岛的东部。

5. 希腊雕刻七大奇迹之一

1、古风时期：

公元前8世纪到6世纪，希腊社会发生了巨大的变化，部落首领的权力完全消失，原始公社瓦解，奴隶制度在希腊形成，开始建立了奴隶制的城邦国家。

由于陆地贫瘠，城邦国家之间的矛盾日益尖锐，导致海上扩张和殖民统治。这两个方面互相影响、互相促进，使希腊在政治上与经济上很快成为地中海世界的一支强大的力量。

在荷马时期，雕刻艺术仅是一些小雕像。

真正古希腊雕刻史的首页应从古风时期开始。因为古希腊雕刻中最突出的人体雕刻就是在这一时期奠定基础的。

2、古典时期：

历时半个世纪的希波战争，最终以希腊的胜利而告结束。在希波战争中，雅典是希腊各城邦的盟主，城市虽然遭到战争的破坏，但是战争胜利而缴获的大量财富，又使希腊的经济繁荣起来。

作为城邦盟主的雅典，对外以霸主身份发展自己的势力，对内实行民主政治，给人民以更多的富足与自由，从而使雅典成为当时欧洲最美丽繁荣的城市，也使雅典自公元前5世纪中叶进入了“伯里克利斯的繁荣新时代”。

3、希腊化时期：

希腊化时期一般指公元前334—30年，又称希腊主义时期。这一时期从公元前334年马其顿王亚历山大东征波斯，到公元前30年罗马帝国灭亡埃及托勒密王朝，前后共300余年。

马其顿希腊王经过南征北战，使帝国版图跨越欧亚非三大洲，成为希腊的鼎盛时期。崇尚文化艺术的亚历山大王使希腊艺术广为传播东方，又从古代东方文化中吸收营养，从而使东西方文化开始交流与结合，促进了文明的新发展。

6. 希腊雕刻作品

古希腊建筑的概貌

雅典卫城一隅在建筑方面，古希腊人的遗产可以认为有两个主题。一个是希腊建筑所包含的形象模型。这些模型首先包括一系列装饰物术语、雕塑以及风格，多多少少被全盘接受，或者断断续续被使用和废弃。即使失宠，也不能轻率断定它们已经从西方建筑师们的数据库中完全消失了。希腊建筑留传于世的第二个方面就是希腊人对建筑的本质看法。建筑形式总是让人被动地接受，而关于建筑的本质看法只能意会于心，而本能经常发现于一些显而易见的地方。人们知道要恰当设计一个建筑物的维度，就必须遵循一定的数学比例。这种观点是希腊人的，不管在本质上，还是在选择适当的比例上。这种观点在文艺复兴时期再次现身，有时建筑形式的完美性不厌其烦地重复一些偏爱的形状。

现存的建筑物遗址主要就是神殿、剧场、竞技场等公共建筑，其中尤以神殿为一个城邦的重要活动中心，它也最能代表那一时期建筑的风貌。古希腊人的生活受控于宗教，所以理所当然的，古希腊的建筑最大的最漂亮的都非希腊神殿莫属。古希腊人认为，神也是人，只是神比普通人更加完美，他们认为供给神居住的地方也不过是比普通人更加高级的住宅。所以，希腊最早的神殿建筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑。后来加入柱式，由早期的“端柱门廊式”逐步发展到“前廊式”，即神殿前面门廊是由四根圆柱组成，以后又发展到“前后廊式”，到公元前6世纪前后廊式又演变为希腊神殿建筑的标准形式——“围柱式”，即长方形神殿四周均用柱廊环绕起来。希腊神殿建筑总的风格是庄重典雅，具有和谐、壮丽、崇高的美。这些风格特点在各个方面都有鲜明的表现。

古希腊建筑的特点

根据所遗留下来的希腊建筑，我们可以归纳出古希腊建筑的几大特点。

第一特点是平面构成为1：1.618或1：2的矩形，中央是厅堂，大殿，周围是柱子，可统称为环柱式建筑。这样的造型结构，使得古希腊建筑更具艺术感。因为在阳光的照耀下，各建筑产生出丰富的光影效果和虚实变化，与其他封闭的建筑相比，阳光的照耀消除了封闭墙面的沉闷之感，加强了希腊建筑的雕刻艺术的特色。

第二特点是：柱式的定型。共有四种柱式：1. 陶立克柱式，2. 爱奥尼克柱式，3. 科林斯式柱式，4. 女郎雕像柱式。这四种柱式是在人们的摸索中慢慢形成的，后面的柱式总与前面柱式之间有一定的联系，有一定的进步意义。而贯穿四种柱式的则是永远不变的人体美与数的和谐。柱式的发展对古希腊建筑的结构起了决定性的作用，并且对后来的古罗马，欧洲的建筑风格产生了重大的影响。

第三特点是：建筑的双面披坡屋顶形成了建筑前后的山花墙装饰的特定的手法。古希腊建筑中有圆雕，高浮雕，浅浮雕等装饰手法，创造了独特的装饰艺术。

第四特点是：由平民进步的艺术趣味而产生的崇尚人体美与数的和谐。古希腊人崇尚人体美，无论是雕刻作品还是建筑，他们都认为人体的比例是最完美的。大建筑师维特鲁威转述古希腊人的理论：“建筑物……必须按照人体各部分的式样制定严格比例。” 所以，古希腊建筑的比例与规范，其柱式的外在形体的风格完全一致，都以人为尺度，以人体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现，而它们的比例与规范，则可以说是人体比例、结构规律的形象体现。所以，这些柱式都具有一种生气盎然的崇高美，因为，它们表现了人作为万物之灵的自豪与高贵。

第五特点是：建筑与装饰均雕刻化。希腊的建筑与希腊雕刻是紧紧结合在一起的。可以说，希腊建筑就是用石材雕刻出来的艺术品。从爱奥尼克柱式柱头上的旋涡，科林斯式柱式柱头上的由忍冬草叶片组成的花篮，到女郎雕像柱式上神态自如的少女，各神庙山墙檐口上的浮雕，都是精美的雕刻艺术。由此可见，雕刻是古希腊建筑的一个重要的组成部分，是雕刻创造了完美的古希腊建筑艺术，也正是因为雕刻，是希腊建筑显得更加神秘，高贵，完美和谐。

古希腊建筑的影响

古希腊建筑公共活动的需要是公共建筑大量兴建的重要原因。现存的建筑物遗址，如神庙、剧场、竞技场都深深地反映了古希腊人的艺术趣味。其最突出的建筑语汇――建筑中的四种柱式，陶立克柱式，爱奥尼克柱式，科林斯式柱式，和女郎雕像柱式，令古希腊建筑留下了独特且不朽的丰姿。其所崇尚的人体美使希腊建筑无论从比例还是外形上都产生了一种生气盎然的崇高美。建筑上的浮雕更是令建筑物生机勃勃，充满了艺术感。所以，想要研究古希腊的艺术史，希腊建筑就是一切艺术的研究起点，因为它包含的并不仅仅是如何建起一座令后人惊叹不已的建筑物，它包含的还有古希腊人的审美观念，雕刻艺术。古希腊建筑是人类发展历史中的伟大成就之一，给人类留下了不朽的艺术经典之作。其建筑语汇深深地影响着后人的建筑风格，它几乎贯穿在整个欧洲两千年的建筑活动中，无论是文艺复兴时期，巴洛克时期，洛可可时期还是集体主义时期都可见到希腊语汇的再现。古罗马的建筑受古希腊建筑影响最深，罗马时期还发展出了自己的一种混合柱式，来源都取自于希腊柱式。

古希腊建筑风格特点主要是和谐、单纯、庄重和布局清晰。而神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，同时也是古希腊，乃至整个欧洲影响最深远的建筑。其中古希腊建筑史上产生了帕提农神殿、宙斯祭坛(帕加马)这样的艺术经典之作，给世界留下了宝贵的艺术遗产，同时对世界建筑艺术有着重大且深远的影响。如果我们说，古希腊的文化，是欧洲文化的源泉与宝库，那么，古希腊的建筑艺术，则是欧洲建筑艺术的源泉与宝库。

古希腊建筑通过它自身的尺度感，体量感，材料的质感，造型色彩以及建筑自身所载的绘画及雕刻艺术给人以巨大强烈的震撼，它强大的艺术生命力令它经久不衰。它的梁柱结构，它的建筑构件特定的组合方式及艺术修饰手法，深深地久远地影响欧洲建筑达两千年之久。因此我们可以说，古希腊的建筑是西欧建筑的开拓者。

7. 希腊雕刻中属于世界古代雕刻七大奇迹之一的是

1.埃及金字塔

金字塔是古代埃及王自己修建的陵墓。埃及的吉札金字塔被称为古代世界七大奇迹之一。在埃及的大小金字塔，大多都建筑于埃及第三到第六王朝。一些有4000多年历史的金字塔主要分布在首都及尼河上游西岸吉等地。

2. 宙斯神像

大约公元前457年建造，地点位于希腊西海岸奥林比亚（Olympia）的古城中，宙斯是希腊众神之神，为表崇拜而兴建的宙斯神像是当时世上最大的室内雕像，宙斯神像所在的宙斯神殿则是奥林匹克运动会的发源地，部份奥运项目就曾经在此举行。

3.罗得斯岛巨像(阿波罗神像) 

罗得斯岛巨像是七大奇观中最神秘的一个，这座巨像建在罗德市港口的入口处。它是希腊太阳神赫利俄斯的青铜铸像，高约33米。因为它只在短短五十六年间便毁于公元前226年的一次地震中，考古学家甚至连它的确切位置及外观都未能确定。

4. 巴比伦空中花园

与罗得斯岛巨像一样，考古学家至今都未能找到空中花园的遗迹。大约公元前600年建造，地点在巴比伦，幼发拉底河(Euphrates)河东面，伊拉克首都巴格达以南50里外。

5. 阿提密斯神殿

阿提密斯是希腊的狩猎女神，阿拉伯人称她Lat，埃及人称她依西斯(Isis)，而罗马人则称她戴安娜(Diana)，在古代的希腊阿提密丝女神深受敬仰，因此建了七大奇观之一阿提密丝神殿。大约公元前550年，建造地点在希腊古城爱菲索斯(Ephesus)中,大约在土耳其的Izmir(Smyrna)南面50公里　　 　　 　　 神庙建筑以大理石为基础，上面覆盖着木制屋顶。

6. 毛索洛斯墓庙(又称：摩所拉斯陵墓)

 据说，哈利卡纳苏斯的毛索洛斯墓庙约45米高，底座上部呈阶梯形的金字塔状，卡里亚王国摩索拉斯国王的塑像可能矗立在顶端。陵墓毁于公元三世纪的一次地震中。大约公元前353年建造，地点在现在的土耳其西南地区，这座伟大的白色大理石陵墓是为摩索拉斯和他的妻子修建的。

7. 法洛斯灯塔(又称：亚历山大灯塔) 

遵照亚历山大大帝(马其顿国王)的命令，亚历山大城的法罗斯灯塔于公元前300年建在一座人工岛上，它至少有122米高，用闪光的白色石灰石或大理石建成。大约公元前300年建造，地点在埃及（Egypt）的亚历山卓港（Alexandria）附近的法洛斯岛（island ofPharos）上。

8.法洛斯灯塔外传

亚历山卓港 公元前 332 年，马其顿 (Macedonian) 帝国的亚历山大大帝 (Alexander the Great) 于埃及尼罗河口西面建立一个古城--亚历山卓 (Alexandria)，亚历山大大帝死后，埃及托勒密 (Ptolemy) 王朝开始兴起，亚历山卓便成为托勒密王朝的首都并因此而繁荣起来，再加上亚历山卓位于亚洲，非洲及欧洲三个洲的接合位置，亦能通往尼罗河及地中海的港口，可以想象到亚历山卓是如何繁荣，世界的通商是如何发达，而且亚历山卓内的法洛斯岛 (Pharos) 更拥有世界七大奇观之一的法洛斯灯塔 (The Pharos light house) 照耀着港口。大约公元前300年建造地点：在埃及（Egypt）的亚历山卓港（Alexandria）附近的法洛斯岛（island ofPharos）上 此地亦有一些神殿和埃及国王宫殿等大量建筑物遗迹。

8. 希腊雕刻家米隆的作品被誉为空间中凝固的永恒

1.思想者

　　思想者这个由法国雕塑家奥古斯特·罗丹所创作的青铜雕像，是体现出罗丹雕塑基本特征、塑造出劳动男子沉浸在极度痛苦的姿态的雕塑作品，而这个作品目前被收藏在巴黎博物馆中，1880年制作的石膏模型则被收藏在巴黎罗丹美术馆中。

2.大卫

　　大卫这个高3.96米的大理石人体雕塑，是由意大利雕塑家米开朗基罗·博纳罗蒂创作于1501至1504年间，目前被收藏在意大利佛罗伦萨美术学院中，体现出体态健美、肌肉饱满人的人体形象的西方美术史上最值得夸耀的男性裸体雕像之一。

3.掷铁饼者

　　掷铁饼者这个由希腊雕刻家米隆于公元前450年雕刻而成的青铜雕塑，是以希腊的体育竞技活动为创作题材的后世艺术创作典范，而这个原作虽然已经遗失，但复制品也同样是研究古希腊雕刻的重要资料。

4.哀悼基督

　　哀悼基督这个由米开朗基罗·博纳罗蒂创作于公元1498年的大理石雕塑作品，是以年轻美丽的圣母看着在双膝上死去的基督为创作题材，目前被收藏在罗马梵蒂冈圣彼得大教堂中的雕塑作品。

5.纳芙蒂蒂

　　纳芙蒂蒂这个受人们膜拜和尊敬的埃及历史上最著名的王后，拥有着令人惊艳的绝世美貌，于1912年被考古学家发现了为其制作的七彩半身像，并因此成为历史上首个封面女郎，目前已经被收藏在柏林新博物馆埃及馆中。

6.抱鹅的少年

　　抱鹅的少年这个创作约公元前200年，由古希腊雕刻家波厄多斯制作而成的大理石人物雕塑，是出色表现出小孩体态语动作，充满着浓厚生活气息的从古代就享有盛誉的人物雕塑作品，目前被收藏在德国慕尼黑国立古代雕刻馆中。

7.自杀的高卢人

　　自杀的高卢人这幅作者不详的创作于公元前2世纪的青铜雕塑作品，也是小亚细亚柏加马王国卫城广场上雕塑群像中的作品之一，而目前被收藏在罗马特尔莫博物馆中的雕像已经是大理石的临摹制品，原作已经丢失或损毁。

8.《圣特雷萨的沉迷》

雕塑名为《沉睡的海尔玛弗狄忒》。这位美少年是维纳斯女神的儿子，他拒绝了水仙子萨拉玛西斯追求。于是水仙子为了能与他永远在一起，要求宙斯将他们的身体合二为一，宙斯一开始是拒绝的后来因为什么我忘了之后宙斯就同意了。

9.青铜时代

“青铜时代”是一个依据真实人物塑造的男子裸体雕塑，手法写实，却以“青铜时代”为题来象征人类的启蒙时代。他左手握拳，右手扶头，面孔昂起作思索状。右腿微微起步，整个雕塑充满了青春活力，意味着人类即将进入智慧的创造期。这本是一个比古典主义更“古”的题材，罗丹却摆脱了溺古不化的学院派刻板方法，以写实主义手法塑造了一个真实而有血有肉的形象。

10.吻

著名人体雕塑艺术作品，由法国雕塑家罗丹创作于1884-1886年，现藏于巴黎罗丹美术馆。雕塑取材于但丁的《神曲》里所描写的弗朗切斯卡与保罗这一对情侣的爱情悲剧，罗丹取用这一题材以更加坦荡的形式，塑造了两个不顾一切世俗言语的情侣，在幽会中热烈接吻的瞬间。整座雕塑有着流畅光滑的造型、充满活力的构图，由于人物形象并无任何次要细节，人们便将它称作《吻》。

9. 希腊雕刻艺术的代表作

《米洛的阿芙罗蒂德》(俗称《维纳斯像》)被发现后，一直被认为是迄今被发现的希腊女性雕像中最美的一尊。她那半裸的姿势，使整个形生产巨大的魅力。

希腊的雕刻艺术自公元前3世纪以后，女性雕像增多了，而且这些优美的女裸体雕像越来越趋向世俗化。这是东西方贸易频繁之后，刺激了已经东移的希腊文化，除了前面新介绍的一些优美典雅的女性神话雕像之外。

1820年在希腊本土和克里特岛之间的一个称作米洛岛的山洞里，发现了一尊最美的女性雕像--阿芙罗蒂德大理石雕像，其时雕像的腰部已经断开，经修复后，考古学家们最初考证是作于公元前1世纪时期。