1. 传统核雕

目前国内使用雕刻的橄榄核主要产于广东信宜周边的乌榄的核，这种核比较大，核壁比较厚，颜色比较深，油性比较好，是广大雕刻师傅首选的雕刻原材料。

橄榄核雕刻出来的样式一般分为手串，脖挂，单籽比较常见，也有摆件。题材上来讲就比较多了，像传统的罗汉、弥勒、财神、达摩等…也有新鲜题材风景、人物、动物、山水等等，也可以提供图片定做，现在属于百花齐放阶段，只要你喜欢，都可以给您微雕到橄榄核上得以把玩，收藏。

2. 核雕讲解

扬州博物馆，现称扬州双博馆，由扬州中国雕版印刷博物馆、扬州博物馆新馆组成。位于扬州新城西区，自然风光迷人的人工湖西测，与扬州国际展览中心隔湖相望。双博馆的建筑外型充分体现了人与自然和谐统一，建筑与自然交融合一的设计理念。建筑博馆总占地面积50730M2，建筑面积22146.99M2，陈展面积10000M2。

扬州是国务院首批公布的二十四座历史文化名城之一，迄今已有近2500年的历史，曾是我国水陆交通的重要枢纽，东南地区政治、经济、文化的重要都会、外贸和国际交往的重要港埠及商业中心。扬州是通史式的历史文化名城。两汉时期被分封在这里的各诸侯王利用本地优越的地理条件发展经济，使扬州出现了历史上的第一次大繁荣。隋唐时期，大运河的开通又一次给扬州的发展提供了契机，随着唐朝的空前繁荣，扬州也成为南北粮、草、盐、钱、铁的运输中心和海内外交通的重要港口，事实上已经成为全国的经济和文化中心，无数文人骚客慕名而来，为扬州留下了辉煌的一页。明清时期，资本主义的萌芽使扬州经济得到飞速发展，康熙和乾隆多次“巡幸”，更使扬州出现空前的繁华。但扬州的过去又是一部令人心酸的历史，统治阶级的争夺使这一地区的人民饱受战火的摧残，数次变为“芜城”。

“扬博馆”计有基本陈列1个，专题陈列4个，临时展厅1个。基本陈列《广陵潮——扬州古代城市故事》陈列面积2300平方米，展线长度580米，陈列文物856件，以春秋邗城、汉广陵城、唐城、宋城和明清城的城市故事，简洁明快地勾勒出扬州历史发展的主线，也映衬着中国历史发展的大势。

《广陵潮》在陈列内容设计上采用信息组团、分级传播的最新设计理念。整个展览以江、河、海为依托，以汉、唐、清三个时期为突出点，以扬州历史上五大城池为主线，构成一个结构明晰的和谐整体。

展览计分五大单元，每个单元各有侧重。分级说明言简意赅，平实无华。展览运用色彩基调和一定的线形关系，鲜明而准确地阐释主题。整个陈列将柳树色彩元素作为基本调子，表现“绿扬城廓是扬州”的文化特征。用古楠木色作为辅助色调，寓意扬州历史的深厚底蕴。

展厅平、立面长短弧线与直线的有机结合，象征扬州历史连绵不断，充满无限生机和活力。展览虽没有刻意寻求造型元素和艺术符号来强化主题，但由形、色、光构成的整个艺术空间，始终充满着扬州文化特有的品质和风格。

展览尊重史实和展陈逻辑结构，对空间体量作合理规划，充分考虑汉、唐、明清三个时期的空间份额，以重点带两头，使展示空间形成连绵有序、张弛有度、跌宕起伏的韵律节奏。在确保流线顺畅的前提下，对特定空间的情境设置作重点关照。

《广陵潮》为通史式陈列，其主题突出，设计独具创意，信息传播明晰，陈列语言准确，空间处理富有意味而合乎逻辑,为我国地方博物馆的基本陈列样式摸索出一条全新思路。

国宝厅陈列面积184平方米，展厅仅陈列1件展品，即元霁蓝釉白龙纹梅瓶。该梅瓶属于元代景德镇窑蓝釉瓷器中的大型器物，造型秀美，蓝釉呈色鲜明纯正，腹部白龙环绕于瓶身，具有极强的艺术感染力，反映了元代景德镇窑的最高烧造水准。此种梅瓶目前传世仅见三件，一件为宫廷旧藏，现存颐和园，一件藏于法国巴黎吉美博物馆，两瓶都有残损，唯我馆此件器型最大、纹饰最为精美，1992年被国家文物鉴定委员会评定为国宝级文物。

《古代雕刻艺术展》陈列面积526平方米，陈列文物135件。该展览展出文物以材质分为玉雕类、石雕类、砖雕类、漆雕类、骨、象牙雕刻类、竹雕类、瓷雕类、核雕类和木雕类等9个种类，分别诠释灿烂的中国古代雕刻艺术，其中多个种类如玉雕、漆雕、木雕、砖雕、核雕等，具有十分浓郁的扬州地方特色，受到观众的一致好评。

书画厅陈列面积717.2平方米，包括《扬州八怪书画精品展》和《馆藏明清书画展》两个展览，陈列文物66件。明清书画展所选展品多是与扬州密切相关的书画家的作品，与扬州八怪精品展春兰秋菊，各擅胜场。书画家们精湛的艺术造诣反映了扬州画坛曾经有过的文人荟萃和异彩纷呈，同时也展现了历史文化名城扬州丰厚的文化底蕴。

临时展厅面积1065.3平方米，可独立对外开放。双博馆开馆以来，就不断举办各种临时展览，或从外引进，或内部挖掘主题，先后举办了《扬州文物精品集粹展》、《凤鸣岐山——周原西周王朝青铜器玉器精品展》、《走进“神五”“神六”大型航天展》、《流光溢彩——馆藏明清瓷器展》等展览，收到良好的社会效益和经济效益。

3. 核雕玩法

核雕属木质，最怕的就是会开裂、花点（颜色点状变深）或损坏，必须做好保养。在把玩和保养时要注意如下事项：一、防开裂开裂是核雕容易出现的现象，开裂的原理在于核内与核外的湿度不统一。核内空气湿度与核外湿度应保持平衡，如果内高外低，相差悬殊的话，则核内湿润向外膨胀，核表面干燥向内收缩，就会开裂。核雕工艺品不能长时间直晒、泡水和风吹。二、上油果核本身有很多油性在内，但随着时间推移，油性是会消散的，因此必须上油，来加强它的油质，油质少则易裂，在表面上油，它会吃进内部的，涂抹均匀，整个核都可以吸收油分。上油的方法是：采用软刷蘸少许色泽淡的油质（橄榄油、花生油、色拉油、大豆油均可），先在随便什么器具上刷几下子,让油均匀流淌到刷毛上，然后就可以朝核雕刷上去,周身充盈油光即可。三、防花点给核雕上油或清洁时，先在棕刷上滴上几滴油，油量要少，刷完后用不滴油的棕刷再刷一遍，把积在深凹处的油刷散，最后用棉质软布或纸巾吸干，擦净积油。新核出现花点，可在把玩一段时间后，再上油涂抹，同样要适量，这时因为表面已有浅浅的一层包浆，再花的可能性很小。核雕花了之后，肯定要破坏品相，但玩家请不要担忧，因为花不会导致裂。而且，核雕在把玩一年半载之后，整体颜色都会深红，花斑也会隐淡，最后消于无形，所以不用害怕。四、保存核雕的存放很有讲究，最妥当的方法是：存放在封口袋或配套的锦盒内，再放置于抽屉、大盒子内，如此，冬季的空调，太阳光的直射，都不会对核雕产生伤害，因为有两层以上的环境隔绝了。需注意的是，存放于封口袋内，用不着把口袋全部系紧，应留一点缝隙，让空气内外均衡。五、把玩和佩带核雕艺术品一般分为摆设件（如核舟）、挂件、串件。挂件和串件应经常盘摸把玩，不仅能够有效地缓解劳累，而且可以养心怡情。人的手心会分泌手汗和脂肪类物质，经常盘摸把玩可以使核子表面颜色均衡地变成深红色，行内称为“包浆”，并越玩越光泽，逐渐成半透明状，给人玲珑剔透的感觉。

4. 核雕手艺传承

作为入选第二批国家级非物质文化遗产名录的核雕，在江苏苏州和扬州、山东潍坊、广东，浙江，河北石家庄，辽宁等地均有传承。在烟台，特别是地道烟台人却鲜有人为。

莱阳有位核雕艺人，叫于志伟，作为苏州核雕名家曹福英的开门学徒，虽是80后的他，学习核雕技艺却已近10年。走进他位于芝罘区辛庄街附近的店铺，大到桃核、杏核，小到橄榄核、山楂核，应有尽有，用他自己的话说，这是门“化腐朽为神奇”的技艺。

5. 核雕艺术品

适合纯手工雕刻的木材应该很多。雕刻的我倒没雕过，但根据这几年与木头打交道的经验，下面说说自己的看法。

个人认为适合雕刻的木材首先要有一定的韧性。如果没有韧性而只是硬度高就会太脆，雕刻起来就会有困难。

这就比如我做的手工挖荷叶茶盘或果盘类的，有的地方需要留得少或薄，如果木材没韧性是难以留住的，雕刻应该也是一样的吧。

名贵的木材我没接触过。但本地的树种接触的不少。韧性最好的我认为是核桃木，当然得需要数十年以上的木材最好，芯材颜色，花纹好，木材干透后稳定性强。

其次是香樟木，但最好是用老树的树根，因为香樟木木材颜色不如树根，有些树根的颜色和木纹的确漂亮，还有就是如果能有树瘤的可以说是上品。但香樟木有一个缺点就是含油难干，越是颜色红的油分越高，如果不干透做成成品油分挥发后会变形。

红椿木，颜色木纹都不错，韧性也好。以前起房盖屋必不可少，特别有一种叫疙瘩椿的，满是树瘤，但这种木材太少。红椿的缺点就是易裂。

榉木，硬度高，韧性稍欠，但木纹好看，特别是有节疤或是分叉的木纹更胜一筹。榉木也有几个品种，颜色红的和黄的更好。

鬼柳树，这种树种有的地方不多，硬度相当高，木纹漂亮。但没有大的材料。

清香木，也称虎斑檀。我们云南这边用来做盆景的不少。芯材颜色木纹好，硬度也高，但材料也难找。

以上都是些本土树种，也是个人看法，哪有不对请指正。图片也是我做的手工品。

6. 中国传统核雕

瑞兽是原始人群体的亲属、祖先、保护神的一种图腾崇拜，是人类历史上最早的一种文化现象。它们从远古时代一直沿存至今。中国古代有四大瑞兽，分别是东方青龙、南方朱雀、西方白虎、北方玄武，另外还有麒麟也是中国古代的一种瑞兽。也就是说 橄榄核雕刻的神兽 或者图腾

7. 核雕样式

色彩搭配。好的颜色搭配，可以有效提升橄榄核雕的档次。众所周知，橄榄核雕一般都是按照念珠样式进行搭配的，可以在红黄绿三种颜色的基础上加一点辅助色或者互补色，如银色，白色等等。但是配饰的颜色也不能太喧宾夺主了，橄榄核才应该是手串的主色。

配饰大小。橄榄核雕的配饰一般讲究款式相仿，大小一致，不能圆珠隔片混着来，另外还要上下呼应和对称，只有这样的搭配，才能让橄榄核雕显得更加的漂亮、精美。

配饰选择。橄榄核的配饰选择也是多种多样的，毕竟每一个核雕玩家的审美和喜好也是不同的。南红颜色与核雕相近，质地细腻，可以搭配出不错的效果。绿松石给人一种清新明快的感觉，搭配出来的效果也不差。此外，橄榄隔珠、隔片、牛皮革片也都是不错的选择。

8. 核雕技艺

回答如下：田黄三连玺通常是由玉石或者翡翠等硬质材料雕刻而成的，具体的雕刻方法如下：

1. 准备材料：选用适合雕刻的玉石或翡翠，并用锯子或机器切割成合适大小的块状。

2. 粗加工：用磨头或切割机等工具对玉石或翡翠进行初步加工，将其切割成大致形状的块体。

3. 设计图案：根据田黄三连玺的形状和图案，用铅笔或者计算机软件将图案细化，并在玉石或翡翠上进行标记。

4. 雕刻：用雕刻刀或者电动工具对玉石或翡翠进行精细雕刻，根据设计图案逐步深化纹路和细节，直到达到理想的效果。

5. 打磨：用砂纸或者打磨机对玉石或翡翠进行打磨，消除划痕和不平整的表面，使其光滑细腻。

6. 上光：用抛光机或者手工对田黄三连玺进行上光，使其表面更加光滑亮丽。

7. 鉴定：经过以上步骤的田黄三连玺需要进行专业的鉴定，以确保其质量和价值符合要求。

9. 传统核雕题材

玉上面雕有龟、鹤，在中国的传统中 ，神龟和仙鹤，都是长寿的象征，有龟龄鹤寿之说。组合在一起就是“龟鹤延年”或“龟鹤同寿”的意思。如意，是传统玉雕题材，寓意事事如意，在这里和长寿结合在一起，就是：健康长寿一定如愿以偿的意思。

我国玉石雕刻历史悠久、有着深厚的玉文化基础。三字经里就提到：玉不琢，不成器；再加上历代玉雕师也传授下来：“玉必有工；工必有意；意必吉祥”。玉的雕刻题材来自于人们的信仰、民间传说、动植物的谐音和暗喻等。只有了解中国的传统文化，才能对玉石图案有更广泛的了解。你才能心领神会地去享受传统文化带来精神上的愉悦，这就是玉饰品文化内容的真谛。

目前市场上可见到的玉雕作品，就题材和寓意而言，既有中国传统文化，又有现代东方文化与西方文化相结合，各种文化的融合，大大丰富了文化艺术内涵，呈现出中西合璧，古今荟萃的大繁荣局面。

10. 传统核雕花篮

曹乐核雕有收藏价值！

核雕是中国汉族民间微型雕刻⼯艺。以桃核、杏核、橄榄核等果核及核桃雕刻成⼯艺品，已被列⼊第⼆批国家级⾮物质⽂化遗产名录。民间多以桃核雕刻，穿孔系挂在⾝上作为“辟邪”之⽤。有制成佩件、扇坠、串珠等为⽂⼈清玩。其艺术特点是在较⼩的果核上表现出复杂的题材，雕刻⼿法也细致⼊微。所刻有诗⽂或渔家乐、百花篮、罗汉等题材。江苏苏州和扬州、⼭东潍坊、⼴东等地均有核雕，较有特⾊。

11. 传统核雕面临的现状

传统雕刻最早可以追溯到旧石器时代。

石雕艺术是人类最古老的艺术形式之一。它的历史是艺术的历史，也是文化内涵丰富的历史，更是人类发展演变的历史。石器和火是人类征服自然最早的两件武器。在人类漫长的历史长河中，雕刻艺术几乎伴随着人类文明不断地更新进步，从幼稚到成熟。不同时期，雕塑的风格类型上都有很大的变迁;不同的需求，不同的审美标准，不同的社会环境制度和技术，都在制约着雕刻创作的发展演变。

　　中国雕刻艺术是从石雕开始的。雕刻的历史可以追溯到距今一二十万年前的旧石器时代。山顶洞人的石质装饰品，是中国古代雕刻史上的里程碑。中国新石器时代较早的雕刻作品，可以裴李岗文化的石磨盘、磨棒为代表。它不仅是对原始人生产劳动的忠实记录，从打制到磨制，还体现了较高的审美价值。这种凝聚着双重性质劳动的雕刻，也被人们称为工艺石雕。

　　古代雕刻品中，玉与石的原料是很难区分的，往往被同等对待。在史前人的心目中，巨石更被认为是灵魂、神的住所或永久的象征，因而它常被用做棺椁、界石或宗教崇拜的对象。迄今为止，考古发现新石器时代、古代、现代的石雕作品，可大致划分为四类。

第一类为传统雕刻，包括传统的典型细石器和小件饰物;第二类为磨制实用器，如生产工具、武器、日用器具等;第三类为具有宗教性质的佛像雕刻;第四类为具有生活气息的动物雕刻中的石雕狮子、石麒麟、石雕貔貅，第五类为具有建筑性质的石雕牌坊、石牌坊、牌楼等。其中以器具和动物雕刻最能代表当时雕刻造型最高的技术水平。新石器时代的线雕是中国新石器时代雕刻技法的另一源头，它在历代的石雕创作中，被运用得最为广泛。