1. 民国雕刻大师有哪些

翡翠是一种珍贵的矿物，历史悠久，被人们珍视和喜爱。以下是几位历代翡翠创始人：

1. 前2500年左右的古埃及人：他们是最早利用翡翠制作珠宝的人之一，他们用翡翠制作项链、手镯、戒指等装饰品。

2. 前2000年左右的中国商代人：在商代时期，中国人开始使用翡翠制作各种工艺品，如玉器、玉璧、玉佩等，翡翠在当时也有很高的地位和价值。

3. 前700年左右的奥尔梅克文明: 在今天的墨西哥，奥尔梅克文明利用翡翠制作各种物品，如面具、耳环、头饰等，表达他们的文化和信仰。

4. 19世纪的中国清朝时期：清朝时期，中国的翡翠文化达到了顶峰，很多著名的翡翠工艺品都是在这个时期制作的，如和田玉、缅甸翡翠等。

这些人的创造和发展使翡翠的文化得到了传承和发展，并成为了各民族文化的一部分。

2. 民国雕刻特点

可以。

墨盒从清代开始流行，由于当时液体墨汁的产生，用来盛装墨水，直至解放时期发明了玻璃瓶子代替那种铜质墨盒，渐渐退出历史舞台，一个雕刻精美的铜质墨盒成了收藏把玩的宠儿。 

早期的墨盒多为紫铜，后多为黄铜和白铜，民国之后还出现了银、铝、玉、陶瓷和塑胶等材质的墨盒。

3. 民国雕刻家

三国时期蜀汉著名的大将军 蒋琬唐朝宰相 蒋伸明代画家 蒋时行清代文学家 蒋士铨蒋廷锡：江苏常熟人，清康熙文华殿大学士，进士出身，工诗善画，曾奉钦命核定“古今图书集成”共一万卷，还撰有《青桐轩》、《秋风》、《片云》等。蒋伊：江苏常熟人，清代书画家、诗人，性孝友，负才略，工诗文，善绘事，康熙十二年进士及第，有《莘田诗文集》传世。

蒋植：江西铅山人，清戏曲作家、文学家，曾任翰林院编修，著作甚丰，诗文负盛名，与袁枚、袁翼并称江右三大家。

蒋仁：仁和（今浙江杭州）人，清代篆刻家，善书法，为“西泠八家”之一西汉兖州刺史蒋诩、交州刺史蒋晋，三国东吴名将蒋钦、蜀汉丞相蒋琬，南北朝北魏书画家兼雕刻家蒋少游，唐朝宰相蒋伸、魏州刺史蒋钦绪、文学家蒋防，北宋书法家蒋璨、大臣蒋岘，南朝诗人蒋捷，清朝文华殿大学士蒋廷锡、戏曲作家兼文学家蒋士铨、篆刻蒋仁、文学家蒋敦复、词人蒋春霖，民国政府总统蒋中正、蒋经国，当代历史学家蒋廷黻、有机化学与药物化学家蒋明谦、植物学家蒋英、语言文字学家蒋礼鸿、作家蒋冰之（丁玲）、图书馆学家蒋复璁、教育家蒋梦麟、自动控制与人工智能专家蒋新松、气象台学家蒋丙然。书画家蒋万绥（兆和）

4. 民国时期雕塑

40,000至50,000

5. 民国时期雕刻大师有哪些

1. 民国坐莲观音是铜制品。2. 民国时期，铜是一种常用的金属材料，用于制作各种器物和工艺品。坐莲观音是一种常见的佛教造像，也是铜制品的一种。在民国时期，铜制品的制作工艺和技术已经相当成熟，所以民国坐莲观音的铜制品质量较高，制作精美。3. 除了铜制品外，坐莲观音还有其他材质的制品，如石膏、陶瓷、木雕等。不同材质的制品有着不同的特点和风格，也反映了当时社会的文化和艺术水平。此外，坐莲观音在佛教中有着重要的地位，被广泛崇拜和信仰。

6. 民国雕刻大师有哪些名字

张充和(1914年--2015年6月18日)，女，出生于上海，祖籍合肥，为淮军主将、两广总督署直隶总督张树声的曾孙女，苏州教育家张武龄的四女("合肥四姐妹"中的小妹)。张充和在1949年随夫君赴美后，50多年来，在哈佛、耶鲁等20多所大学执教，传授书法和昆曲，为弘扬中华传统文化默默地耕耘了一生。被誉为民国闺秀、"最后的才女"。

2015年6月18日凌晨，张充和在美国去世，享年102岁。

基本信息

中文名称

张充和

国籍

中国

民族

汉族

出生地

上海

出生日期

1914年

逝世日期

2015年6月18日

毕业院校

北京大学

代表作品

《浪花集》、《多情人不老》等多部作品

祖籍

安徽合肥

目录

1人物经历

2家庭生活

3人物事迹

4主要成就

5人物评价

折叠编辑本段人物经历

张充和的曾祖是晚清名臣张树声，曾任两广总督。乃父是民国教育家张冀牖(吉友)，曾以毁家创办苏州乐益女校，提倡新式教育而名噪一时。张充和与三个姐姐所不同的是，在她只有11个月时便过继给二房的奶奶当孙女。养祖母对小充和溺爱有加，自任启蒙老师，言传身教大家闺秀的风范。稍后，养祖母花重金延请吴昌硕的高足、考古学家朱谟钦为塾师，悉心栽培她，还另请举人左先生专教她吟诗填词。张充和天资聪颖，悟性甚高，4岁会背诗，6岁识字，能诵《三字经》、《千字文》。充和如是10年，闭门苦读《史记》、《汉书》、《左传》、《诗经》等典籍。充和晚年一直铭感这两位恩师为她奠定了国学的功底。受佛教徒养祖母的影响，充和幼时极富同情心。

1930年养祖母告别人世后，16岁的充和"归宗"回到苏州，承欢在父亲的膝下，在父亲创办的乐益女校上学，与姐妹们共同生活。四姐妹自办起文学社团水社，弟弟们和邻居小朋友办了个九如社(家住九如巷)。姐弟们结伴郊游、骑自行车、赛球。充和长期生活在闭塞的合肥，不懂玩球规则，只能当个守门员。父亲是位昆曲迷，常请曲家到家中教女儿们拍曲，四姐妹成立了幔亭曲社。充和也渐渐爱上并痴迷起昆曲来，还常与大姐元和在《惊梦》中唱对手戏。

1933年，沈从文与三姐兆和在北京结婚，张充和去参加婚礼，随后就一直居京。

张充和虽"数学零分"，仍被破格录取为北大学生。

那年代北大中文系名师济济，主任胡适，教授有钱穆、冯友兰、闻一多、刘文典等张充和。名师亲授，使张充和受益良多。即令在北大学习期间，张充和仍不舍对昆曲的追求。三年级时张充和患肺结核，不得不休学，她无缘得到北大的学位。康复后，《中央日报》的储安平留英，正缺人手，张充和就到副刊《贡献》当编辑，写散文、小品和诗词，初露才华。

抗战爆发，张充和随同沈从文一家流寓西南。在昆明，沈从文帮她在教育部属下教科书编选委员会谋得一份工作。沈从文选小说，朱自清选散文，张充和选散曲。一年后该单位解散，她又在重庆教育部下属礼乐馆工作，整理礼乐。她将整理出来的24篇礼乐用毛笔书写，首次展示了她的书法艺术。梅贻琦的清华日记里对此多有记载。

张充和端庄、大方又热情，很有人缘，在人才云集的西南科教界，她广结师友。在重庆她结识了知名人士章士钊和沈尹默等，相互诗词唱和，不乏风雅。张充和正式拜大张充和书家沈尹默为老师，常乘送煤油的卡车到歌乐山沈宅求教。第一次到沈家，沈让张充和写几个字给他看看，沈阅后，以 "明人学晋人书"评之。得力于这些名流的亲炙，张充和的诗词创作亦更上层楼。

章士钊爱才，赠诗给张充和，把她誉为才女蔡文姬;而戏剧家焦菊隐称她为当代的李清照。张充和还会丹青，一次画了幅《仕女图》。

宣传昆曲

张充和与汉思先居加州柏克莱，后移居康涅狄格州的北港，傅汉思在耶鲁大学教中国诗词，张充和在该校美术学院教授中国书法和昆曲。张充和戏说她的美国学生把学中国书法当画画，但在"画"中加深了对博大精深的中国传统文化的了解。张充和还先后在加拿大、法国和港台的23所大学以及各学术所讲授、示范演出昆曲。

为了让昆曲在美国传下去，她还心传口授，精心培养自己的幼女傅爱玛学习昆曲。一开始，小爱玛对昆曲没兴趣，不想学。女儿爱吃陈皮梅，她就用陈皮梅作"诱饵"，唱一支曲子，给一个陈皮梅，还真的"立竿见影"。充和还教女儿吹笛子。经她的调教，傅爱玛9岁便登台演出。有时母女俩同时登台演"双簧"，或你唱我吹，或我吹你唱，向美国人宣传中国传统文化，趣味无穷。

张充和的昆曲演出，使美国人对昆曲的优美感到震撼。尤令张充和感到欣慰的是，她有四个高足，在促成昆曲被联合国科教文组织列为"人类口头和非物质遗产代表作"一事上，立下了汗马功劳。

返回故土

1979年她回到阔别30年的故土，之后不间断地回国访亲问友。在苏州九如巷老宅的小院中，面对参天的老树和沉沉的古井寻觅她年少时的梦。

1981年4月13日，纽约大都会博物馆中国部在即将落成的仿苏州园林"明轩"，举行盛大的《金瓶梅》唱曲会--雅集缘起于普林斯顿大学的《金瓶梅》课程，邀请张充和根据古谱，以笛子伴奏的南曲方式，演唱《金瓶梅》各回里的曲辞小令。

1986年，北京举行纪念汤显祖逝世370周年演出活动，她与大姐同被政府邀请。她与时龄80的元和同演对手戏《游园惊梦》，还邀诗人卞之琳观赏。俞平伯先生看了她的演出剧照，说这是"最蕴藉的一张"。

2004年金秋，张充和在北京举办旅美60年来的第一次书画展。她那信手点染的仿古山水和自做诗，令人反复玩味，那隽秀的隶书对联，质朴中透出娴雅和大气，那昆曲工尺谱朱黑相间，饶有意趣，尤其是84岁高龄时临唐代书法家孙过庭的《书谱》第一百通长卷，形神兼备，令人叹止。

张充和特别爱穿旗袍，家中衣橱里挂得最多的是色彩、长短各异的旗袍。2004年10月与苏州曲社的曲友们欢聚时，90岁的她面容清秀，举止优雅，身着一袭绛红色的丝绒旗袍，肩披一方黑色的披肩，仪态万方地依在雕花栏杆旁，一亮嗓子，博得台下掌声一片。有人惊叹:这是活脱脱的最后的大家闺秀。

2015年6月17日下午一时，民国闺秀、"最后的才女"张充和在美国去世，享年102岁。合肥四姐妹成为绝响。[1]

折叠成家赴美

1947年，张充和已经是位大龄女青年了，在北大教昆曲，寄寓在三姐兆张充和和家。是年9月，缘沈从文介绍与北大西语系外籍教授傅汉思相识。傅氏是世居德国的犹太人，他精通德、法、英、意文学，在加州大学获得博士学位后，到中国学习中文，从事中国历史、文学的研究和教学，成了名副其实的汉学家。1948 年11月，张充和与汉思喜结秦晋，次年1月双双赴美定居。

充和的丈夫傅汉思，原译为"汉斯"，经充和提议易为"汉思"。虽是洋人但思汉也。他们夫妇志趣相投，对中国诗词、历史都有浓厚兴趣，且有造诣。汉思为德国出版的《世界历史》一书撰写中国中古史。他还参加中国的《二十四史》的英译工作。1980年沈从文访美讲学，就由汉思当翻译，深受听众的欢迎。充和夫妇合作完成了《书谱》、《续书谱》的英译本工作。这对中西合璧的夫妇为中美文化的交流做出了应有的贡献。

自30年代张充和就读北大，到抗战后流寓西南，至回北大执教，张充和有相当一段时间与三姐兆和一家生活在一起。张充和小时候是与弟弟们一道听沈二哥讲故事长大的。沈从文像对待小妹妹一样，呵护着张充和。充和对沈从文尊崇、感戴，有时还"倚小卖小"地撒娇。1980年沈从文赴美讲学，在旧金山握别时，充和以西洋礼节亲了一下三姐，随即又亲了一下沈从文。充和笑话他:"他硬挺挺的毫无反应，像个木雕的大阿福。"

2004年8月26日，老伴傅汉思也别她而去。年逾九旬的充和在全心整理汉思遗著的同时，坚持在砚田边耕耘。她的另一门功课是经营她寓所门前的小院。院内花木扶疏，除育观赏的牡丹玫瑰外，还植一些食用的葱蒜时蔬。侍弄花草，栽瓜种豆。劳作之余，依在竹林旁的长木椅上吟诗或听曲，颐养天年。

折叠考入北大

家里人劝她考大学，她也想不妨一试，于是就到北大旁听。当时北大入学考试要考国文、史地、数学和英文。充和见到数学就头大，她在16岁前根本就不知道什么叫几何、代数。她干脆放弃，把复习的精力全用在其他三科上。第二年临考的那天，家人为她备好圆规、三角尺等作图工具。她说"没用"，因为她连题目都看不懂。数学当然得了零分。但她的国文考了满分，尤其是作文《我的中学生活》写得文采飞扬，受到阅卷老师的激赏(充和后来说，作文是她面壁虚构的)。试务委员会资深评委(有人指为胡适，他时为中文系主任--笔者注)希望录取这名优异生。然录取规则明文规定，凡有一科为零分者不予录取。试务委员会向阅数学卷老师施压，希望网开一面(通融一下)给几分。那阅卷先生不吃硬，复判后，仍给零分。试务委员会爱才心切，不得已"破格录取"了她。当时北京报纸在大学新闻栏报道此事，不过说该生名"张旋"--那是充和有意用的假名，连她的中学文凭也是假的，是弟弟宗和托在宁夏当中学校长的朋友帮忙出具的。充和此举一是怕用真名考不取，给张家人丢脸，二是不想让北大方面知道她与兆和是姐妹，从而联想到沈从文。沈从文那时已是名作家，她不想沾光，避嫌。

1944年6月4日，张充和到歌乐山拜访沈尹默，偶得他七绝:"曲弦拨尽情难尽，意足无声胜有声。今古悲欢终了了，为谁合眼想平生。"之后，她到上清寺看望战时水利工程实验处负责人郑肇径(1894-1989，字权伯)先生。他们亦师亦友，都爱好书画。郑先生是我国第一个留仕女图德学水利的，是著名的水利专家。张充和去时，郑先生不在办公室，她便捉摸沈尹默的那首诗，忽来灵感，便借桌上的纸墨欲以此诗意画一位仕女。她先画仕女的眼线，再加眉、鼻、口。此时郑权伯进来，张充和从没画过人物，害羞，欲把画作扔进纸篓。郑权伯忙止住，展读诗、画后，既赞誉沈尹默的诗，又欣赏张充和未完成的《仕女图》。郑权伯摊开画稿，让充和补画仕女的身体和琵琶，又"强迫"张充和抄上沈尹默的诗及上下款才作罢。过了些时日，张充和再去玩时，郑权伯已将画裱好，把她过去写的牡丹亭中《拾画》一段文字也裱上，并请沈尹默、汪东、乔大壮、潘伯鹰题词。次年，又在画的绫边上加上章士钊等人的题词。郑权伯将此画翻拍成照片回赠张充和作纪念。

抗战胜利后，郑权伯回南京，将此画挂在书房中。因张充和于1949年去美，直到1981年他们才开始通信。郑权伯痛心地告诉张充和，他的《仕女图》等一大批字画在"十年动乱"中遭劫，同时希望张充和能将当年他翻拍的《仕女图》照片，复制一份并在复制的照片上题词留念。

张充和恋旧，特作小令三首与复制的《仕女图》一并回赠郑权伯。

1983年张充和到南京，特地拜访郑权伯，郑取出《仕女图》照片把玩，慨叹人是物非。1990年左右，《仕女图》突然出现在苏州的一次艺术品拍卖会上，恰被充和的侄孙张致元见到，在征得姑奶奶张充和的同意后，不惜重金将此画竞拍到手。

重庆岁月，才貌双全的张充和尚待字闺中，追求者甚多。用情最专最深的当数诗人卞之琳。张充和待人之诚，让卞之琳误读。可张充和无意于他。她感到卞氏人是好人，但"不够深沉"，故对其总是冷淡、疏远。

1936年，张充和因病辍学回苏州休养，卞之琳回故乡海门奔丧后去苏州探视张充和，在张家还住了几天。

1937年，他还把自己的诗作编成《装饰集》，手抄一册，题献给张充和……充和也用银粉为诗人抄录《断章》等七首诗作。卞之琳痴情，直到1955年才成家。80代诗人赴美探亲，还专程到充和府上拜访，将他偶然得到的40 年前沈尹默为张充和圈改的诗作手稿送上，还写了篇深情款款的散文《合璧记趣》。

卞之琳虽未能得到充和的爱情，但他们的友谊长存。张家姐弟对诗人都很尊重。诗人曾多次到张家老宅做客，受到热情款待。2000年，卞之琳过世，张家自办的小杂志《水》上，还专发悼念文字，称他是张家所有人的朋友。

她在书法、昆曲、诗词方面的造诣，早在三十年代就曾在北大开班讲授，书画&amp享誉一时。她的书法各体皆备，一笔娟秀端凝的小楷，结体沉熟，骨力深蕴，尤为世人所重，被誉为"当代小楷第一人"。在各种出版的昆曲图录里，她的名字是和俞振飞、梅兰芳这些一代大师的名字连在一起的。1943年在重庆粉墨登台的一曲昆曲《游园惊梦》，曾轰动大后方的杏坛文苑，章士钊、沈尹默等人纷纷赋诗唱和，成为抗战年间一件文化盛事。

张充和时在盛年，一袭暗色旗袍，"素雅玲珑，并无半点浓妆，说笑自如"，以九十六回的《懒画眉》开篇，《双令江儿水》、《朝元令》、《梁州新郎》，一直唱到《罗江怨》的"四梦八空"而欲罢不能，最后以一曲《孽海记》中的《山坡羊》张充和与盖茨女士收篇。

中英文诗集《桃花鱼》是代表作，其诗词由丈夫傅汉思亲译，堪称伉俪合作的佳构。

《桃花鱼》:

记取武陵溪畔路，春风何限根芽，人间装点自由他，愿为波底蝶，随意到天涯。描就春痕无著处，最怜泡影身家。试将飞盖约残花，轻绡都是泪，和雾落平沙。

张充和一生低调，为人谦和，淡泊名利。 出于敬重，大家都唤张充和为"张先生"。她是已故耶鲁东亚系名教授傅汉斯(HansH.Frankel)的夫人，当今世界硕果仅存的书法、昆曲、诗词大家。自张爱玲、冰心相继凋零、宋美龄随之辞世以后，人们最常冠于她头上的称谓是--"民国最后一位才女"。因为大作家沈从文的夫人张兆和是她的亲姐姐，她的名字常常会跟沈从文联系在一起--今天湘西凤凰沈从文墓地的墓志题铭，就是出自她的手笔。

她是民国时代重庆、昆明著名的"张家四姐妹"之一，集聪慧、秀美、才识于一身，是陈寅恪、金岳霖、胡适之、张大千、沈尹默、章士钊、卞之琳等等一代宗师的同时代好友兼诗友。

对张充和的才学，梁实秋说她"多才多艺";

沈尹默说她的书法是"明人学晋人字";

波士顿大学白谦慎教授说:"她的书法，一如其为人与修养，清淡之中，还有一种高雅气质。

中国书协主席欧阳中石认为:"她不是一般意义上的书家，而是一位学者。无论字、画、诗以及昆曲，都是上乘，很难得。她一贯保持原有的风范，格调极高。像昆曲，她唱的都是真正的、没有改动过的。书法上的行书、章草非常精到，尤其章草极雅，在那个时代已是佼佼者。"

7. 民国时期雕刻家

三隆款瓷器是五十年代，由三位大家烧造的瓷器统称为三隆款，这三位大家分别是：游隆盛，游隆昌，游隆顺，合称三隆。这三位是民国时期的著名陶瓷雕塑家。尤其以游隆盛最为知名，师从游长子，他将明代瓷塑艺术家何朝宗的瓷塑风格与景德镇传统制瓷工艺以及人文环境相结合，所塑造的瓷器都有很高的收藏价值。

8. 民国雕刻大师有哪些名人

题主提到的民国带寿字的陶罐，是有一定的收藏价值，但是市场价格不高。

文物的收藏价值主要有艺术价值，历史文化价值和科学价值。

从题主的描述“民国底部带寿字的陶罐子”来看，这是一个民国时期的，陶制的罐子底部有寿字。具体大小尺寸，完好度，以及图片并没有展示，大概估计应该是民国时期民间的普通陶罐。

这个陶罐艺术价值和科学价值可以忽略，稍有些年代，可以算是一个古董，具有一定的历史文化价值。这个陶罐子唯一有价值的点就在于是民国时期的，包含一定历史背景，但民国距今时间不久，不像汉陶和战国青铜器具有考古价值，所有收藏价值也是很有限。

类似品存世量较多，民国时期的陶罐存世较多并不稀缺 所以也导致这个陶罐的收藏价值不高。存世量也是衡量一个藏品价值的重要指标，这就是为什么战国时期的文物特别珍贵的原因。

从工艺看，这个陶罐底部带寿字，是一般普通人家居家使用的，制造工艺简单。古董一般是指的，年代久远所遗留下来的人类劳动所创造的物品。但大多数都是无差别人类劳动制造的普通物品，这件陶器就属于这类普通物品。如果是一些“高价值人类劳动产品”就会更受追捧，比如某朝代顶级匠人在特定地点使用特定工艺制作的物品，像宋代官窑瓷器，就是这类所以收藏价值极高，市场价格也是如此。

陶罐在收藏届受追捧程度不高，现如今市面上有很多汉陶的价格都不高，更何况民国时期，民国时期已算是近代，所以对这个陶罐的价格不必抱太大的期望。

这个陶罐是否有附加值，什么附加值呢？比如是否有哪个历史名人用过，或者在历史上具体特殊的意义。如果有这层附加属性，那么这个陶罐的价值会有所上升。从题主的问题中这点看不出来，所以也不好评判。

当然这附加值也不一定非要是历史名人来加持，比如这个陶罐是自己家祖传下来的，或者是听长辈讲过关于这个陶罐的故事等等，对于别人来说可能没什么附加价值，但对于自己来说确是很有收藏价值的，应当好好保管。

所以综上所述这个陶罐本身的收藏价值一般，得看背后的故事。

市场价格可以参考现在市面上类似陶罐的价格大约在150元到300元之间。图一，是晚清民国刻花寿字小陶罐，挂价在180左右。图二图三，是民国寿字加囍字陶罐，挂价在280左右。

以上是我个人观点，欢迎大家交流。

9. 民国雕刻和晚清雕刻

清代以前对和田玉的要求都认为是洁白无瑕，所以籽料都会被去除，现代的籽料看法大都是因为假货太多，有籽料才是真品，慢慢开始流行不留，皮子值钱是近代的事，其实是一种本末倒置清朝人不认皮的不留原皮 近十几年开始雕刻留皮

10. 民国雕刻家.名单大全

王天福(1864—1924) 又名王福、王绥之，字绥之、默哀。1864年（清同治三年）出生在泾县厚岸金鼎王家柳溪三房龙川公支派予力公堂世家，先天性哑巴，天资聪慧，从小喜欢临摹绘画及木刻。幼随聋哑教师就读，兩三年后就能看书写字。12岁(1876年)进休宁胡开文墨庄当雕刻墨模学徒。平素刻苦勤学，很快成为出类拔萃的雕刻家。胡开文保存的墨模中，西湖园、黃山图、梅花图等都是王天福精品之作，在明、清两代的墨模中堪称上品。

清代“四大墨家”曹素功、汪近圣、汪节庵、胡开文的墨模都很讲究。特别是曹素功和胡开文两家，代代相传。他们在墨模雕刻中使诗、书、画三位一体，明显追求一种诗情画意。曹素功十一世孙曹麟伯与清末名画家联手制墨模的事更是传为美谈。曹麟伯自幼喜爱制墨，拜著名雕刻艺人王天福（王绥之）为师，学习刻模技艺，掌握了绘画技巧，又学得一手雕刻墨模的本领。光緒末年，王天福受聘请來沪，曹待之师礼。王天福感其知遇之情，悉心為曹素功培育了一批青年雕刻艺人，如汪新五、叶雨生、叶天寿、王寿云等人深得王亲授，技艺非凡。王天福不仅精于雕刻，且擅绘画，花卉、人物、飞禽、走兽无一不精，由他自绘自刻的墨模，造型清雅，风格独异。曹素功的墨模中出自王天福的作品，多达80余套，惜都不署名落款，乃至后人难以识別。

民国初，王天福摹制雕刻吴昌硕作品的“溪流”、“寒香”墨模已达极高的艺术境界，被世人视为珍品。王天福到晚年時，將毕生数十年积蓄的雕模逸品，编纂成冊，这在制墨业雕刻界中，是唯一的一名自刻自编手艺的著作者。

胡开文墨庄十分有名，一些徽州不法奸商常冒充其名兜售自己的产品。日本人十分喜爱王天福刻画的徽墨艺术，要求胡开文墨庄保证其真迹，胡开文墨庄无奈，想出办法，凡是自己墨庄的产品运出去，都有一张王天福亲自绘画的作品压产品箱底，以防假冒。

11. 民国雕刻大师有哪些人

王步，字仁元，号竹溪，晚年所作青花瓷及中国画常署“陶青老人”，创作釉下、釉上、堆雕、刻花瓷器数以万计，尤精于青花。

他的瓷板画罗汉图没有图片，但是如果是真品，很有收藏价值，市场价格也是很高的。

谢谢