1. 古代美女雕塑图片

服装：　　秦汉服饰(公元前221～公元220)这一时期的衣料较春秋战国时期丰富，深衣也得到了新的发展。特别在汉代，随着舆服制度的建立，服饰的官阶等级区别也更加严格。秦汉服装面料仍重锦绣。绣纹多有山云鸟兽或藤蔓植物花样，织锦有各种复杂的几何菱纹，以及织有文字的通幅花纹。西汉建元三年(公元前138)、元狩四年(公元前119)，张骞奉命两次出使西域，开辟了中国与西方各国的陆路通道，成千上万匹丝绸源源外运，历魏晋隋唐，迄未中断，史称“丝绸之路 ”。于是，中华服饰文化传往世界。自秦而汉，深衣有了一些发展和变化。从东汉社会上层来看，通裁的袍服转入制度化。秦代服制与战国时无大差别，保中国服饰持深衣的基本形制。西汉男女服装，仍沿袭深衣形式。不论单、绵，多是上衣和下裳分裁合缝连为一体，上下依旧不通缝、不通幅;外衣里面都有中衣及内衣，其领袖缘一并显露在外，成为定型化套装。下着紧口大裤，保持“褒衣大裙”风格。足下为歧头履。腰间束带。秦代服制，服色尚黑。汉代有了舆服制度。史书列有皇帝与群臣的礼服、朝服、常服等20余种。服饰上的等级差别已十分明显。主要表现在:①冠服在因袭旧制的基础上，发展成为区分等级的基本标识;②佩绶制度确立为区分官阶的标识。　　魏晋南北朝服饰(220～589）魏晋和南北朝时期，等级服饰有所变革，民族服饰大为交融。冠帽已多用文人沿用的幅巾代替，有折角巾、菱角巾、紫纶巾、白纶巾等。魏初，文帝曹丕制定九品官位制度，“以紫绯绿三色为九品之别 ”。这一制度此后历代相沿杂而用之，直到元明。晋代的首服除幅巾为社会沿用之外，有官职的男子还戴小冠子，而冠上再加纱帽的称漆纱笼冠，本是两汉武士之制，传之又传，不仅用于男官员，并流?窦淝夷信?ㄓ谩D媳背?保?狈缴偈?褡迦胫?中原，人民错居杂处，政治、经济、文化风习相互渗透，形成大融合局面，服饰也因而改易发展。北方民族短衣打扮的哑褶渐成主流，不分贵贱、男女都可穿用。女子衣着“上俭下丰”。东晋末至齐、梁间，衣着为襦裙套装，原始于汉代，晋代时具有了上衣短小、下裙宽大的特色。足穿笏头履、高齿履(一种漆画木屐)，流行一时。另一方面，少数民族服饰受汉朝典章礼仪影响，穿起了汉族服装。鲜卑族北魏朝于太和十八年(494)迁都洛阳后，魏孝文帝推行华化政策，改拓跋姓氏，率“群臣皆服汉魏衣冠”。原来鲜卑族穿着夹领小袖衣服，这次改革旧俗，史称“孝文改制”，使秦汉以来冠服旧制得以赓续，推动了中华服饰文化的发展。　　隋唐服饰（581～907）隋唐时期，中国由分裂而统一，由战乱而稳定，经济文化繁荣，服饰的发展无论衣料还是衣式，都呈现出一派空前灿烂的景象。彩锦，是五色俱备织成种种花纹的丝绸，常用作半臂和衣领边缘服饰。特种宫锦，花纹有对雉、斗羊、翔凤、游鳞之状，章彩华丽。刺绣，有五色彩绣和金银线绣等。印染花纹，分多色套染和单色染。隋唐时期男子冠服特点主要是上层人物穿长袍，官员戴幞头、百姓着短衫。直到五代，变化不大。天子、百官的官服用颜色来区分等级，用花纹表示官阶。隋唐女装富有时装性，往往由争奇的宫廷妇女服装发展到民间，被纷纷仿效，又往往受西北民族影响而别具一格。隋唐时期最时兴的女子衣着是襦裙，即短上衣加长裙，裙腰以绸带高系，几乎及腋下。隋唐女子好打扮。从宫廷传开的“半臂”，有对襟、套头、翻领或无领式样，袖长齐肘，身长及腰，以小带子当胸结住。因领口宽大，穿时袒露上胸。半臂历久不衰，后来男子也有穿着的。当时还流行长巾子，系用银花或金银粉绘花的薄纱罗制作，一端固定在半臂的胸带上，再披搭肩上，旋绕于手臂间，名曰披帛。唐代妇女的发饰多种多样，各有专名。女鞋一般是花鞋，多用锦绣织物、彩帛、皮革做成。唐人善于融合西北少数民族和天竺、波斯等外来文化，唐贞观至开元年间十分流行胡服新装。　　宋辽夏金元服饰（947～1368）宋代基本保留了汉民族服饰的风格，辽、西夏、金及元代的服饰则分别具有契丹、党项、女真及蒙古民族的特点。各民族服饰再度交流与融合。宋代服饰大致有官服、便服、遗老服等三式。宋代官服面料以罗为主，政府因五代旧制，每年要赠送亲贵大臣锦缎袍料，分七等不同花色。官服服色沿袭唐制，三品以上服紫，五品以上服朱，七品以上服绿，九品以上服青。官服服式大致近于晚唐的大袖长袍，但首服(冠帽等)已是平翅乌纱帽，名直脚幞头，君臣通服，成为定制。宋代官服又沿袭唐代章服的佩鱼制度，有资格穿紫、绯色公服的官员都须在腰间佩挂“鱼袋”，袋内装有金、银、铜制成的鱼，以区别官品。“方心曲领”也是朝服的特征，即朝服项间套上圆下方的饰物。宋代官员公服、制服之外的日常便服，主要是小袖圆领衫和帽带下垂的软翅幞头，依然唐式，脚下却改着更便于平时起居的便鞋。宋代遗老的代表性服饰为合领(交领)大袖的宽身袍衫、东坡巾。袍用深色材料缘边，以存古风。东坡巾为方筒状高巾子，相传为大文学家苏东坡创制，实为古代幅巾的复兴，明代的老年士绅还常戴用。宋代民间首服也有种种流行。男子流行幞头、幅巾，女子则流行花冠和盖头。妇女发式和花冠，是当时对美追求的重点，最能表现宋代装束的变化。唐及五代的女子花冠已日趋危巧，宋代花冠再加发展变化，通常以花鸟状簪钗梳篦插于发髻之上，无奇不有。辽、西夏、金分别为中国古代契丹、党项、女真民族建立的政权，其服饰反映了在与汉民族进行长期文化交流中，各自发扬民族传统的发展轨迹。党项族妇女多着翻领胡服，领间刺绣精美。契丹、女真族一般穿窄袖圆领齐膝外衣，足下着长统靴，宜于马上作战射猎;妇女穿窄袖交领袍衫，长齐足背，都是左衽，正与汉人相反，所习惯穿用的钓墩传到内地曾广为流行。辽金政权考虑到与汉族杂处共存的现实，都曾设“南官”制度，以汉族治境内汉人，对汉族官员采用唐宋官服旧制。辽代以丝绸官服上山水鸟兽刺绣纹样区分官品，影响到明清官服的等级标识，金代则以官服上花朵纹样大小定尊卑，品级最低的用无纹或小菱纹的芝麻罗。契丹、女真男服因便于行动，也为汉人采用。元代于延钓元年(1314)参酌古今蒙汉服制，对上下官民服色等作了统一规定。汉官服式仍多为唐式圆领衣和幞头; 蒙古族官员则穿合领衣，戴四方瓦楞帽;中下层为便于马上驰骋，最时兴腰间多褶的辫线袄子(圆领紧袖袍，宽下摆、折褶、有辫线围腰)，戴笠子帽。元代纺织物有纳石矢金锦、浑金搭子、金段子、兜罗锦、三棱罗、大绫、小绫、南绢、北绢、木锦布、番锦布……种种名目。元代每年举行10余次大朝会，届时万千官员穿同一颜色、式样并加饰纳石矢金锦珠宝的高级礼服，称作质孙服，糜费为历朝少有。这种服式到明代却被用作差役服装。　　明清服饰（1368～1911）明代以汉族传统服装为主体，清代则以满族服装为大流。而两代上下层社会的服饰均有明显等级。上层社会的官服是权力的象征，历来受到统治阶级的重视。自唐宋以降，龙袍和黄色就为王室所专用。百官公服自南北朝以来紫色为贵。明朝因皇帝姓朱，遂以朱为正色，又因《论语》有“恶紫之夺朱也”，紫色自官服中废除不用。最有特色的是用“补子”表示品级。补子是一块约40～50厘米见方的绸料，织绣上不同纹样，再缝缀到官服上，胸背各一。文官的补子用鸟，武官用走兽，各分九等。平常穿的圆领袍衫则凭衣服长短和袖子大小区分身份，长大者为尊。明代官员的主要首服沿袭宋元幞头而稍有不同。皇帝戴乌纱折上巾，帽翅自后部向上竖起。官员朝服戴展翅漆纱幞头，常服戴乌纱帽。受到诰封的官员妻、母，也有以纹、饰区别等级的红色大袖礼服和各式霞披。此外，上层妇女中已着用高跟鞋，并有里高底、外高底之分。明代普通百姓的服装或长、或短、或衫、或裙，基本上承袭了旧传统，且品种十分丰富。服饰用色方面，平民妻女只能衣紫、绿、桃红等色，以免与官服正色相混;劳动大众只许用褐色。一般人的帽，除唐宋以来旧样依然流行外，朱元璋又亲自制订两种，颁行全国，士庶通用。一种是方桶状黑漆纱帽，称四方平定巾;一种是由六片合成的半球形小帽，称六合一统帽，取意四海升平、天下归一。后者留传下来，俗称瓜皮帽，系用黑色绒、缎等制成。清王朝时，以暴力手段推行剃发易服，按满族习俗统一男子服饰。顺治九年（1652），钦定《服色肩舆条例》颁行，从此废除了浓厚汉民族色彩的冠冕衣裳。明代男子一律蓄发挽髻，着宽松衣，穿长统袜、浅面鞋;清时则擞发留辫，辫垂脑后，穿瘦削的马蹄袖箭衣、紧袜、深统靴。但官民服饰依律泾渭分明。清代官服主要品种为长袍马褂。马褂为加于袍的外褂，因起源于骑马短衣而得名，特点是前后开衩、当胸钉石青补子一方(亲王、郡王用圆补)。补子的鸟兽纹样和等级顺序与明朝大同小异。清代官帽与前朝绝然不同，凡军士、差役以上军政人员都戴似斗笠而小的纬帽，按冬夏季节有暖帽、凉帽之分，还视品级高低安上不同颜色、质料的“顶子” ，帽后拖一束孔雀翎。翎称花翎，高级的翎上有“眼”(羽毛上的圆斑)，并有单眼、双眼、三眼之别，眼多者为贵，只有亲王或功勋卓著的大臣才被赏戴。皇帝有时还赏穿黄马褂，以示特别恩宠。影响所及，其他颜色的马褂遂在官员士绅中逐渐流行，成为一般的礼服。四、五品以上官员还项挂朝珠，用各种贵重珠宝、香木制成，构成清代官服的又一特点。丝纺绣染及各种手工专业的进步，为清代服饰品种的丰富创造了条件。清代女装，汉、满族发展情况不一。汉族妇女在康熙、雍正时期还保留明代款式，时兴小袖衣和长裙;乾隆以后，衣服渐肥渐短，袖口日宽，再加云肩，花样翻新无可底止;到晚清时都市妇女已去裙着裤，衣上镶花边、滚牙子，一衣之贵大都花在这上面。满族妇女着“旗装”，梳旗髻(俗称两把头)，穿“花盆底”旗鞋。至于后世流传的所谓旗袍，长期主要用于宫廷和王室。清代后期，旗袍也为汉族中的贵妇所仿用。　　中国古代女子的发饰讲究的是精巧而华美，而且所佩戴的头饰和女子的身份地位也是有很大的关系的，不同地位的人在不同场合所佩戴的头饰也是不一样的，我们经常在电视上看到古代女子的发饰，你知道它们都叫什么名字吗?今天小编给大家简单介绍一下古代女子经常用的六种发饰。　　发饰　　看看中国古代女子的发饰：　　1、步摇　　步摇是在顶部挂珠玉垂饰的簪或钗，由于古时女子行走，裙裾也要保持不动，否则即是不稳重，但步摇上的垂饰却摇曳生姿，极大地丰富了女性的美态。佩步摇者多为身份高贵之女性，因步摇这种发饰所用材质高贵，制作精美，造型漂亮，故而非一般妇女所能使用。　　2、华胜　　华胜是插于髻上或缀于额前的发饰。从《红楼梦》剧照中王熙凤的装扮，我们可以观赏到典型的金钗(朝阳五凤挂珠钗)与华胜。　　3、梳篦　　梳篦在古时是人手必备的发饰，尤其是妇女，几乎梳不离身，时间一久，便形成插梳的风气。篦是一种比梳子密的梳头工具，初时用以去除发垢。　　4、笄　　女子满十五岁便算成人，谓之“及笄”之年，笄就是固定发髻的一种发饰，“笄礼”是由一个妇人给及龄女子梳一个发髻，插上一支笄，礼后再取下。　　5、簪　　簪是笄的发展，同样起固定发髻之用。在前端加以纹饰，雕刻成植物(花草)、动物(凤凰孔雀)、吉祥器物(如意)等形，并可用金、玉、象牙、玳瑁等贵重材料制作，工艺也愈发丰富，有錾花、镂花及盘花等。　　6、钗　　很多人都分不清古代女子发饰钗与簪基本相同，民间通常用“一脚为簪两脚为钗”来做简单区别。　　发型：　　发式是妇女头部的重要装饰，能增加其仪容的俊美。古代妇女发式造型的变化，极为富丽而多姿，历代相承，不断变化，从简至繁，，又从繁复简，往返交替，有关记载甚多，仅就《髻鬟品》记载就不下百余种。这些发名皆是由发型与首饰寓意而命名，绰号虽多，按其编法与发式可概括为几种基本类型，简述于下：　　1．结鬟式　　这类发型，皆是结鬟而成，有的耸立头顶，有的倾向两侧，有的平展，有的垂挂，妇女自身头发有限，往往加上‘假发”，首饰，巍峨华丽。据记载：相传汉武帝时，瑶池王母来会，诸仙女之发髻皆异人间，高环巍峨，帝令官妃仿效，因此号为“高鬟望仙髻”①，再饰有各种珠宝，金簪风钗或步摇，就更华丽高贵。这种高环发型有一至九鬟，是最尊贵的发式，多用来表示神话中之仙女，皇后贵妃与贵女流的发型(从八十七神仙图卷与永乐宫壁画的玉女等发式亦可见证)。未出室的少女也可采用，但装饰不宜过分华丽，这种发式秦汉两代及秦以前各代颇为盛行，汉以后各代多崇为仙女发型，名流仕女也有采用。　　其形式有高鬟，有乎鬟，有垂鬟，有在头顶，有在两侧，鬟数也可随意结扎而定，变化很多，可灵活运用。　　2．拧旋式　　这是汉代末期始创的一种发式，据记载为甄后所刨，后相互崇向而流行。这种发式的编法是将头发分成几股，象拧麻花似地把发蟠曲扭转而缠盘在头上。据记载甄后入魏宫时，宫中有一绿蛇，甄后每日梳妆时，此蛇则盘缠成形，甄后仿效而梳成为髻，每天皆因蛇形变化而梳髻不同，因而号为“灵蛇髻”①。　　这种发型灵活生动又饶有风韵，为神女与未出室的名贵女流所好用。这种发式变化的形式很多，可拧可盘，旋扭于头顶、头侧，头前，变化生动舒美，在古代仕女画中尤为多见。造型时可灵活运用。　　3．盘叠式　　这种发式在唐代的绘画、雕塑与墓壁画皆可见到，唐武则天的孙女永泰公主李惠仙的墓壁画中，有很多盘叠的螺髻。据记载；唐长安的妇女好梳盘桓髻(即螺髻)．回，其形高耸而不走落，号为螺髻。在长安风靡一时，这种“螺髻”主要以盘叠形式作成，其法是将头发用丝线分股拢结系起，然后采用编、盘、叠等手法，把发髻盘叠成螺状，放置在头顶或两侧或前额与脑后，也可随意盘叠各种形式。　　这种发型秀丽而富有装饰性，在王渔洋之诗赞有“青螺如髻秀堪餐”，按盘叠之方法，可作出各式各样的螺謦。在造型中可灵活运用。　　4．反绾式　　这类发式据段成式之《髻鬟品》中记有魏武帝宫中的宫妃梳反绾臀的记载，隋唐这种发式也甚为流行①，在《妆台记》中记有“唐武德中梳半翻髻，反绾髻，分髫臀”。反绾是将头发拢高翻绾而成，也属于高髻的发式，其制法是将头发往后拢结，用丝线结扎，再分若干股，翻绾出各种式样。有的梳编成惊鸟双翼欲展的样子，称为“警鹄髻”，也有梳编成单刀或双刀的样子，称为“翻刀髻”，也有将多股的头发翻绾成花式，称为“百花”。其形式与手法甚多，皆靠拢结翻绾或反绾而成。　　这种发型多为宫妃、名贵女流所好用，未出室的少女常在反绾的髻下留一发尾，使之垂在肩后，称为“燕尾，亦称“分髫髻”。历代的称呼虽不相同，但其基本发式是相似的，在造型时，可灵活变化与参考。　　5．结椎式　　这类发式在古代妇女的发型中，最为普遍，采用最广，历代都有采用，延续最长，从商周、秦汉、隋唐、宋、元、明、清等历代皆沿用。只是发型的高、平，低，及结椎在前、中、左右、后等变化不同而已。这种发式的梳编法，是将头发拢结在头顶或头侧，或前额与脑后，在扎束后挽结成椎，用簪或钗贯住，可盘卷成一椎、二椎至三椎，使之耸竖于头顶或两侧。据记载：梁翼之妻孙寿将结椎置于头侧，并使其下堕，称为“堕马髻”，亦称‘梁氏新妆’，曾风行一时，赵合德入宫时将发卷高为椎，称为“新兴髻”。梁鸿之妻孟光好梳“椎臀”。①这些发式皆是结椎式的变化，掌握其梳编法，就可变化或创制各式各样的椎髻，在造型时可灵活运 用。各式椎髻多为已婚少妇所用。　　6．对称式　　这类发式从秦汉一直沿用下来，历代皆有采用，其典型的发式是“双丫髻”与“卯发”，“双丫髻”主要是宫廷侍女、侍婢丫环的发式，据传秦始皇令宫廷侍女梳双丫髻，穿背子与衫，历代沿继袭用，一直至清代仍是不变。这种发式是将头发从顶中分两大股，往两侧乎梳，并系结于两侧，再挽结成两大髻，使其对称放置在两侧。也可对称结鬟，使之垂下，为民间少女所好用。　　“丱发”　　这是一种童发，男女皆可通用，因其形似“丱”，故称丱发”，其形制是将发分成两大股，对称系结成二椎，放置在左右两侧的头顶上，并在髻中引出一小绺尾发使其自然垂下，最长可至肩，为历代童发的主要发型。　　蝉鬓、博鬓，这两种不是发型，但是各种发型必需配备的两种鬓式。　　蝉鬓，据记载是魏文帝曹丕的宫人莫琼树所制①，它是两鬓的装饰，将两鬓梳得很薄而透明，形如蝉翼，故称“蝉鬓’，古诗中形容妇女经常有“云鬟雾鬓”之句，薄而透明的蝉鬓与厚而高实的发式结合与对比，使妇女的发型富于变化而别致。　　博鬓，历代僻L仪典0，《舆服志》皆规定宫中的后妃要博鬓，品贵夫人也须博鬓，博鬓即以鬓掩耳，或往后拢掩半耳，是一种礼仪的鬓式。　　妇女最常见的发型，按其梳编规律分为以上六大类，在造型时，可依据各类的梳编法，采用髻、鬟，盘，绾、叠，拧，结等等手法，梳编出更多的发式，并根据朝代、身分、年龄，个性崇好等结合而运用，就能创制较好的妇女发式。　　唐代妇女发式多姿多态。唐段成式在《髻鬟品》中写道：“高祖宫中有半翻髻、反绾髻、乐游髻。明皇帝宫中，双环望仙髻、回鹘髻、贵妃作愁来髻。贞元中有归顺髻，又有闹扫妆髻。长安城中有盘桓髻、惊鹄髻，又抛家髻及倭堕髻”。另外在《妆台记》，以及《新唐书》、《中华古今注》等书中，也有对唐代妇女发髻式样的记述。文物考古工作者曾分别在唐代墓葬出土的陶俑，以及石椁线雕、壁画中见到一些如古籍中描述的发髻式样，但都没有我发现的西安东郊唐长安平康坊、西郊醴泉坊三彩窑出土陶俑发式实物这么集中和多样。现将我发现和收藏的唐长安三彩窑陶仕女俑及其发式分别予以介绍，以便从唐代妇女多姿的发式这一侧面窥探唐代社会的兴旺和开放程度。　　公元1368年，名太祖朱元璋在应天称帝，立国号明。明朝建国后，采取了一系列讲求实效的措施，以利恢复生产。由于生产力获得了提高，市场进一步扩大，新型工业不断涌现，一些工业城于是随之形成，统一后的多民族国家进一步巩固。明从蒙古族统治的元朝夺取政权后，注重对不符合汉族习俗的礼仪进行了整治，多采用和恢复了唐宋时期的制度和习俗。从所收集的资料看，明代妇女的发式，虽不及唐宋时期丰富多样，但也具有其本时代的一些特色。　　明初基本承袭了宋元的发式，待嘉靖以后妇女的发式起了明显的变化，“桃心髻”是当时较时兴的发式，妇女的发髻梳理成扁圆形，再在髻顶饰以花朵。以后又演变为金银丝挽结，且将发髻梳高。髻顶亦装饰珠玉宝翠等。“桃花髻”的变形发式，花样繁多，诸如“桃尖顶髻”、“鹅胆心髻”及仿汉代的“堕马髻”等。　　双螺髻：明代双螺髻，其状类似于春秋战国时期的螺髻。时称“把子”，是江南女子偏爱的一种简便大方的发式，尤其是丫环梳理此髻者较多，其髻式丰富、多变，且流行于民间女子。　　假髻：又称鬏髻，为明代宫中侍女、妇人所仲爱。当时有“宫女多高髻，民间喜低髻”之说。此类假髻形式大多仿古，制法为先用铁丝编圈，再盘织上头发即成为一种待用的妆饰物。明末清初特别时兴，在一些首饰店铺，还有现成的假髻出售。　　头箍：又名“额帕”。明代无论老妇、小女都非常盛行。一说头箍是从原“包头”演变而来，最初以粽丝编结而成为网住头发而已，初时尚宽而后行窄，其实用性为束发用，并兼之装饰性，取窄小一条扎在额眉之上。此装饰物自明代始有。　　牡丹头：高髻的一种，苏州流行此式，后逐渐传到北方。尤侗诗：“闻说江南高一尺，六宫争学牡丹头。”人说其重者几至不能举首，形容其发式高大，实际约七寸，鬓蓬松而髻光润，髻后施双绺发尾。此种发式，一般均充假发加以衬垫。　　明代宫女髻发式、戴莲花冠、簪花　　清朝发型解析　　清代的祖先，为原先居住在中国东北部的满族。明末农民起义此起彼伏，满族贵族乘虚而入，于1644年在北京建立清王朝，自此至1911年清灭，这 237年间，清王朝经历了三个阶段。前期是一个统一的多民族国家，并获得了巩固，中期社会经济进一步发展，资本主义开始萌芽，末期步入封建社会制度的衰落和瓦解。　　清统治者在关内建立政权以后，强令汉族遵循满族习俗，剃发留辫是其中之一。清初妇女发式及妆饰还各自保留本民族的特点，以后逐步发生了明显的变化。发髻上的装饰物，不用金银，而多用珠翠，这是崇祯年间的特点。中期崇尚高髻，如模仿满族宫女的发式，是将头发均分成两把，谓“叉子头”，在脑后垂下的一绺发尾，修剪成两个尖角，称“燕尾”。此后又流行平头，谓之“平三套”或“苏州撅”。此髻老少皆宜，一改高髻风俗。头发装饰亦有特色，“冠子”即是一例，老年妇女多好之。还有“一字头”豪华奢侈，高如牌楼，皇室偏爱的大拉翅即是其中最著名的一支。　　高髻：清代高髻都以假发掺和衬垫梳理而成，如康熙、乾隆年间流行的牡丹头、荷花头、钵盂头即属此类。其样式豪华，高高耸立达七寸余，犹如盛开的牡丹、荷花。脑后梳理成扁平的三层盘状，并以簪或钗相固定，髻后作燕尾状，钵盂头则形如覆盂，因此类髻发梳理繁杂，故待到清末剪发风盛行时，就逐渐趋于淘汰了。　　大拉翅：又名“旗髻”，是清代满族女子最具特色的、集发式造型与妆饰于一体的著名发式。其梳理方式特别繁复，是受汉族妇女“如意头”影响而演变而成的，为清宫廷贵妇所钟爱。　　冠子、纂：清代老年妇女多在髻上加罩一硬纸和黑色绸缎制成的饰物，绣以吉祥纹样、寿字等，用簪扦于髻上。中年妇女则多戴用鬃麻编成、再裱以绸缎的 “纂”，然后饰以鲜花等，更显其秀美与华丽之色。纂的形状象一只鞋帮，仅有二壁，以后又演变为不直接用纂，谓之“真纂”，实际就是在头上盘一元髻而已

2. 古代美女雕像

兵马俑是粘土材料制成的陶俑，不是石像。

兵马俑，即秦始皇兵马俑，亦简称秦兵马俑或秦俑，位于今陕西省西安市临潼区秦始皇陵以东1.5公里处的兵马俑坑内。 兵马俑是古代墓葬雕塑的一个类别。古代实行人殉，奴隶是奴隶主生前的附属品，奴隶主死后奴隶要作为殉葬品为奴隶主陪葬。兵马俑即制成兵马（战车、战马、士兵）形状的殉葬品。

兵马俑是粘土材料制成的陶俑，最早制作于我国秦朝时期，其制作的目的是作为秦始皇的殉葬品。

3. 古代美女雕塑图片欣赏

是上海文物商店旧藏。

身份显赫的一品诰命夫人神像雕像

古代以大义谕众叫诰，是以上告下的意思。诰命夫人，是对一至五品官员的母亲、妻子的俗称。历代王朝妇女的封号都是依从丈夫或儿子的官爵的高低而定品级，唐以后制度初成，自明清时期已形成了非常完备的诰封制度。

此幅影像里的一品诰命夫人，就是因她的丈夫或儿子在朝廷里官居一品大员，因此得到了皇封的一品夫人荣衔，这是诰命夫人中级别最高的封号，享有俸禄。一品诰命夫人，可以在重大节庆日子到后宫，参加由皇后主持的宴会，享有仪礼上的待遇，荣耀非凡。画中的一品夫人，头戴诰命冠，身穿红色女龙袍，外罩诰命服，胸前是白鹤纹补子，挂着珊瑚的朝珠，端坐在剔犀云纹宝座上。白鹤纹补子、红珊瑚朝珠都是一品官阶的专属，可谓身份显赫。本图画工精细，设色艳丽，兼用西法，堪称清代肖像画中的精品。

有清一代，只有一品大员的妻子、母亲、祖母等至亲才能得到一品诰命夫人的封号。一品官员可分为正一品和从一品。正一品官员包括太师，太傅，太保，大学士；领侍卫内大臣，掌銮仪卫事大臣；光禄大夫（文散阶），建威将军（武散阶）；从一品有少师，少傅，少保，太子太师，太子太傅，太子太保，协办大学士，各部院尚书，各部院大臣，督察院左都御史，八旗满蒙汉军都统，巡捕五营统领，提督九门步军；荣禄大夫（文散阶），振威将军（武散阶）；提督，驻防将军等等，都是位高权重的皇帝宠臣。

4. 古代雕塑图片大全

园林雕塑已经成为公园中的常见景观，通过引入园林雕塑，使街头公园及各种公园变得更加生动有趣，根据使用环境的不同，园林雕塑可以分为街头雕塑、小区雕塑、企业雕塑等等不同的种类，而其设计内容更是五花八门。今天我们就为大家推荐十大园林雕塑。

1、开拓牛

任何一座城市都会传递正向的能力，开拓牛则以开拓进取为精神喻义，因此是城市中园林雕塑的首选。这件雕塑本是深圳的标志性雕塑，现在很多城市园林也会常常借此或者以此为基础进行设计制作。

2、胜利女神

西方的胜利女神设计优美，在一些轻松的园林或者小区、酒店等等用途下，常会被使用，体现出了欧式雕塑的优美。

3、铜狮子

狮子雕塑有很多，故宫狮、汇丰狮等等都是代表性的铜狮子，其中故宫狮更是被认为是古代园林设计中常用雕塑。

4、马踏飞燕

旅游主题的马踏飞燕以其独到的设计与制作，而深得大家喜爱。

5. 古代美女石像

古代石女，指的是中国古代一种以石雕刻而成的人物雕像，也就是所谓的“石女”。

这种雕像有时会在佛教寺庙里，有时会在公共地方，有时会在家庭里装饰，作为家庭的神佑，也是对古代女性的纪念。

其样式各异，有的石女很大，有的很小，有的雕刻精致，有的粗犷。古代的石女以其精美的雕塑、隽永的形象，让人看了即忘，流连忘返，令人赞叹不已。

6. 中国古代美女雕塑

天龙八部洞中的女子雕像是王夫人的妈 王语嫣的外婆 无崖子的钟爱对象 丁春秋的师叔

李秋水的妹妹 天上童老的情敌 段誉的梦中情人兼奶奶 山洞里的玉相

虚竹可以叫她奶奶 也可以叫师叔 南海鳄神的师傅奶

也就是巩俐版本天龙八部之天山童姥里的李沧海

----------------- 后来指段誉对王语嫣的溺称（王语嫣长的象她外婆 ）

7. 古代美女雕塑图片高清

杨贵妃是唐玄宗李隆基之贵妃，美丽无比，是中国古代四大美女之一，因其经常在华清池洗浴， 成为历史典故，故而华清池因她而网名于世。

8. 古代美女肖像画

这套《十二美人图》据传是雍正尚未登基前收藏的，原本是装裱在屏风上的绢画。一幅一像，绘制了包括室内室外的十二个美人场景，绝美的工笔和优美的设色流露出典雅的中国美人气质。

不过，这画中美人，究竟是谁？这个讨论一直众说纷纭。今天就以图像入手，从艺术细节和历史背景中，为你寻找答案。

疑云1：她们是皇室女性吗？

在研究这十二美人究竟是谁的问题上，有一个比较广泛的说法：据传画中人物的原型，是雍正的皇后乌拉那拉氏。

我们不论这画中人是不是面容上长得像皇后乌拉那拉氏，但这些美人，并不是皇后和皇室成员。因为，它不符合清代“后妃画像”的标准制式。

容像是中国古代人物肖像画的一种表现形式，集展示和教化意义于一体，盛行于官方和民间。这种王公贵族尤其是后妃的画像，比如雍正孝敬宪皇后朝服像，就叫做“容像”。

这种画像和我们现在的证件照差不多，人物形象在画面中要坐得端正目视前方、凸显身份的服饰细节要明确、背后留白没有多余环境。如果我们翻阅清代王室尤其是皇后画像，会发现基本只有这类容像。

以容像的标准来对比《十二美人图》，会发现有明显出入：画中美人斜倚在梳妆台前，目光不直视，整个人呈现一副慵懒之美。室内的细节也描绘精致，美人被黄花梨安楠木拐子圈扣多宝格环绕着。整幅画，给人一种私密的不正式感。

因此，这些美人并不是皇后身份或其它什么皇室女性成员。

疑云2：她们是满族的贵族女性吗？

既然不是皇后和皇室女性，那她们会不会是某个满族的贵族姑娘呢？

同样不是。因为，画中的服饰不属于满族。清初汉人女子服装的特点，包括装饰繁缛的打褶裙和领下所戴的云头或柳叶披肩。但是《十二美人图》中的女性，穿戴却与之完全不符。

还有人说，美人穿的有点像汉装，但其实她们穿着的也并非正统的汉人服饰，也不是满汉结合的服饰。

而且，更重要的一点是，服饰的变化是社会政治气候、经济基础的晴雨表，具有非常浓厚的社会属性。从历史档案可知，自清朝奠基者皇太极开始，许多清帝都颁布了法令，严禁满、蒙各旗成员穿戴汉族服饰。

因此，如果画中女性是满族的贵族女性，是不能穿戴这等“似汉非汉”服饰的，也就排除了她们的满族贵族女性身份。

疑云3：她们是大家闺秀吗？

明清时代，女性的地位上升，因此活动空间在不断拓展，女性也拥有了独立成像的权利。

因此，可以就此推断，《十二美人图》中的女性是某个富庶民间的大户人家小姐吗？回答是否定的。因为，她们依然不符合“闺秀肖像”的特点。

我们以杨晋《豪家佚乐图》为例，虽然表现了很多女性，但有一个小细节要注意：画中还出现了男性儿童，这是女性的儿子或亲眷。

因此，闺秀肖像的一个重要特点，是它的“标签化与理想化”。这些闺秀肖像背后有男性参与的成分，特别涉及与男性的关系，夫妇关系或母子关系。

而美人图中的女性，只此一人，没有更多的身份象征。她似乎更像名妓，因为名妓肖像中的女性，可自在的出入于男性空间与公共场所，而且往往是《十二美人图》中这等独立个像，没有家庭关系的牵扯，也并不需要直接表现与男性的关系。同时，作出S形姿势展现女性撩人魅力也同样被允许。

因此，这不是大家闺秀应该出现在画中的配置，因为它并没有时刻在暗示着画外人，这个女性是X家的从属身份，是私有财产。

疑云4：她们到底是谁？

这些美人，到底是谁呢？

因为太喜欢这套《十二美人图》，因此有好事者将她们加工之后做成了动图，古装美女们贤淑文雅了几百年，也不甘寂寞地投入现代生活了！

现代生活版的《十二美人图》，毫无违和感。

清代《十二美人图》所代表的女性，是具有理想性的、象征性的虚构女性形象，而非具体形象的写实。她们是清代统治者的一种内心政治投射，她们既是征服的对象又是欲望的对象。

从这个角度来说，《十二美人图》有点像东方主义画中的女人，同样是闺房之景，她们不代表历史上任何有名有姓的人，而是表达着观看者的感受。这种异域风情的形象，也是一种强烈的美感刺激。

而从另一个角度看，《十二美人图》还有点像维米尔《戴珍珠耳环的少女》。它不是典型的肖像画，而被称作tronie，艺术家们经常选择穿着“异国情调”的服装来描绘这些人物，却并不能描述一个特定的人。但反而是这样，不属于特定的时间或地点的女性，更像从黑暗中散发出来的幻象，才具有穿越时空的永恒性。而《十二美人图》中伴着精致的那些俏丽、慵懒、不知名的女性，不正是这一类么。

因此，这场身份疑云，给大家的谜底也要揭开了：

《十二美人图》中人，是清人创作的被寄予着理想的、具有古典美的、虚幻的女性形象。让人永远着迷，永远放不下。

当然，这样的佳作，也不会轻易有定论，无数的研究者，还会继续给出自己的见解。这也是这套作品魅力的一部分吧！

9. 古代女子雕塑图片

永兴岛上的石像是中国神话中的神仙伏羲，栩栩如生、传神入化，令人叹为观止。伏羲，中国古代神话传说中的上古大神，被尊称为“伏羲先帝”，是三十六天神的主神，被认为是农耕文明的创始人，也是中国古代文化的历史缩影。永兴岛位于东海，伏羲像高约30米，用石头做成，是当时所矗立的最大的神像之一。此外，永兴岛上还有许多其他神像，比如炎帝、羲和、华佗等，都是中国神话中的众神

10. 古代女神雕塑

荷兰女雕像（Dutch Maiden），又称荷兰之女或荷兰公主，是荷兰的一个代表性形象，常常被用作荷兰宣传的标志之一。这个形象最早出现在17世纪时荷兰共和国的硬币和徽章中。

荷兰女雕像通常被描绘成一个戴着荷兰传统小帽和宽松短袖服装，手持一个荷兰独特的三角形帆布包的女性形象。这个形象的起源有不同的说法，其中一个可靠的传说是说，这个形象是在荷兰黄金时代的画家扬·维梅尔（Jan Vermeer）的作品中首次被描绘的。在维梅尔的一幅画作《荷兰女的珠宝》中，画家以一位穿着传统荷兰服饰的女性作为主角，让她手持一个三角形包裹，这个女性形象被后人做成了这个形象的代表。

除了作为荷兰形象的标志外，荷兰女雕像也经常被用于商业宣传、旅游文化等方面。在荷兰本身，这个形象也各种版本不断地出现，如不同姿态、服装、配饰和头饰等，在荷兰的博物馆、纪念品店、餐厅等地方可见到。

11. 古风美女雕塑

有上海少女

《上海少女》，这座东西方文化相融的结晶，是著名画家、艺术家陈逸飞先生亲自创作的大型城市雕塑作品，她是中国古典美与现代艺术的精准结合。这件作品是将平面油画中上世纪三四十年代上海女性形象翻成立体雕塑，刻画的是一位身姿窈窕的上海少女。少女身着的旗袍、手中的鸟笼与香扇，无不唤起人们对于老上海以及老上海女性的怀旧情结。