1. 文清画家简介

徐渭(1521年3月12日-1593年)，汉族，绍兴府山阴人。初字文清，后改字文长，号青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人、天池渔隐、金垒、 金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬、田丹水、田水月；明代著名文学家、书画家、戏曲家、军事家。徐渭多才多艺，在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜，与解缙、杨慎并称"明代三才子"；是中国"泼墨大写意画派"创始人、"青藤画派"之鼻祖，其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，开创了一代画风，对后世画坛影响极大。

2. 文清书法作品

刘墉（1720~1804年），字崇如，号石庵，山东诸城人，清代政治家、书法家，名臣刘统勋长子。

清乾隆十六年（1751年），考中进士，官至吏部尚书、体仁阁大学士、太子太保。以奉公守法、清正廉洁闻名于世。

嘉庆九年（1804年），去世，时年八十五岁，追赠太子太保，谥号文清。刘墉书法造诣深厚，是当时著名的帖学大家，有“浓墨宰相”之称。

3. 文清书画院

       清代，是中国古代书法的最后一个巅峰，由于清代延续时间较长，因此，这一时期诞生了数不胜数的书法名家。清代有成就的十位著名书法家如下：

       1、刘墉：是帖学之集大成者，与翁方纲、梁同书、王文治并称“清四家”（一说刘墉、翁方纲、成亲王、铁保），清朝徐珂称赞刘墉：“文清书法，论者譬之以黄钟大吕之音，清庙明堂之器，推为一代书家之冠。盖以其融会历代诸大家书法而自成一家。所谓金声玉振，集群圣之大成也。其自入词馆以迄登台阁，体格屡变，神妙莫测。”

       2、郑板桥：其诗书画，世称"三绝"，其书法师法黄庭坚、欧阳询等，用隶体掺入行、楷、篆、草，自创“板桥体”，时人又称“六分半书”。郑板桥书法作品的章法也很有特色，他能将大小、长短、方圆、肥瘦、疏密错落穿插，如“乱石铺街”，纵放中含着规矩。看似随笔挥洒，整体观之却产生跳跃灵动的节奏感。

       3、爱新觉罗·永瑆：与翁方纲、刘墉、铁保并称“清四家”，擅长隶书、篆书，裕陵圣得神功碑就是出自成亲王之手，其书法深受当时世人喜爱和欣赏。《中国书法鉴赏大辞典》中收入的成亲王永瑆的楷书作品《临欧阳询楷书轴》。

       4、梁同书：自幼接触书法，12岁时即能书写擘窠大字。初学颜真卿、柳公权，中年以后又取法米芾。他擅长楷、行书，到晚年犹能写蝇头小楷，其书大字结体紧严，小楷秀逸，尤为精到。

       5、梁诗正：初学柳公权，继参赵孟，晚年师颜真卿，编历代名家书法真迹《三希堂法帖》，所书《十宫帖》为清代行书精品。他也是乾隆皇帝的“御用秘书”，乾隆圣旨、提拔等多位梁诗正代笔。他的行书也被后人称为“清朝最美行书”。

       6、铁保：书法早年曾学“馆阁体”，后学颜真卿，草书师法怀素、张旭，同时临摹晋唐名家书法字帖，博采众长，终于形成了自己独特的书风。

        7、邓石如：清代碑学书家巨擘，擅长四体书。篆书学李斯、李阳冰，他以隶法作篆，突破了千年来玉筯篆的樊篱，为清代篆书开辟了一个新天地。隶书是从汉碑中出来，加以创新，使清代隶书面目为之一新。楷书取法六朝碑版，兼取欧阳询父子体势，结构严谨，法度森严。行草书主要吸收晋、唐草法，笔法迟涩而飘逸。大字草书气象开阔，意境苍茫。时人称之“四体皆精，国朝第一。”

        8、钱沣：擅长楷书，学颜真卿，又参以欧阳询、褚遂良，笔力雄强，气格宏大，行书师法米芾。在清代，书法家多受董其昌、赵子昂影响，只有钱沣主张师法唐人笔意，尤其推崇欧阳询、颜真卿，其尤为擅长临摹颜真卿书法，后世学习颜真卿，多从钱沣处汲取营养。

        9、王文治：他的楷书师从褚遂良，行草书则学自《兰亭序帖》和《圣教序》，中年以后改习张即之，他喜用长锋羊毫和青黑色的淡墨，书风自然飘逸，书法造诣称雄一时，当时有“天下三梁(指梁同书、梁衍、梁国治)，不及江南一王”的说法。

        10、何绍基：书法初学颜真卿，又融汉魏而自成一家，尤长草书，草书在当时造诣最高，为时人所推崇。与钱沣类似，何绍基也主张师法唐人，兼收魏晋笔法。

4. 文清书画家

徐谓，墨葡萄。

徐渭（1521年3月12日－1593年），汉族，浙江绍兴府山阴（今浙江绍兴）人。初字文清，后改字文长，号青藤老人、青藤道士、明代中期文学家、书画家、戏曲家、军事家。

5. 文清画家简介图片

“百鸟朝凤”的题材取自一个流传极广的民间神话：传说凤凰原是一种简朴的小鸟，它终年累月，不辞辛劳，在大旱之年，以它辛勤劳动的果实拯救了濒于饿死的各种鸟类。为报答其救命之恩，众鸟从各自身上选了一根最漂亮的羽毛献给凤凰，凤凰从此变成了一只集美丽、高尚、圣洁于一身的神鸟，被尊为百鸟之王。每逢它生日之时会受到众鸟的朝拜和祝贺。整幅画章法清晰，构图严谨；在画面的正中偏右即是整幅作品的核心：凤凰。古代有卑左尊右的习惯，因而边氏构图将凤凰摆在了画面中正中偏右，对凤凰的刻画上也可谓巧夺天工，极力刻画出了一个高贵而华丽但又众望所归的凤凰的形象，非常自然而祥和地接受来自百鸟的祝福，而对于百鸟的刻画，无论仙鹤、野鹜等，不仅形态富贵，更有逸气，比之黄荃少了一份精细雕琢，多了一份传神写照，不可谓不妙。而除却对百鸟的绘制，画家对于其他场景的描绘则明显受到了文人绘画的影响，对于山石和树木，在富贵气息浓郁的宫廷绘画中，边氏非常大胆果断地用皴、擦等写意技法来描绘山石树木，将画面化繁为简，强调主题的同时淡化场景，寥寥几笔，其效果却不经意间大放光彩，不仅与极力细化描绘的百鸟朝凤主题形成了一繁一简的松紧格局，也让整体绘画的格调更上层楼，气韵流动，互相辉映。

6. 画家 文清

1、吴道子（约公元680-759年）:他有画圣之称，能够获得这样的称号也必须是一个奇才。而对于吴道子本人也特别厉害，他在中国历史绘画中有许多的发明与创造，比如写实方面的技巧，山水画创作，笔法的改变等等。吴道子在绘画艺术上也有非常大的成就，特别是创新方面。他很会从一些复杂的事物中提取精髓部分，通过各种线条组织描绘出物体基本的性格。

2、顾恺之（348--409年）:他是第一位能够对中国画的发展有影响力，他是人物画基本模式的创造者，而且也是第一个留下山水画的画家。他还提出传神论的绘画原则，他的这个原则对中国画的影响力非常大。特别是现代的美术教育传入中国之前，他的这一准则仍然受到大部分的画家遵守。顾恺之对诗词以及文赋特别擅长，特别是对绘画非常精通。

3、王维（公元701--761年）:虽然王维的绘画遭到外国某些研究人员的怀疑，但是在中国人们认为他是诗画结合的创始人。王维的亲笔画没有流传下来，但是他创作的诗句却流传于世，中国人在读到他的诗时都会感觉到诗中的意境。对于王维中国人只会深信不会信。王维是一个有很多才艺的人，他能够把绘画中的精髓带到自己的诗歌当中，所以当我们读到他的诗篇时会感觉到有一幅画呈现在我们眼前。

4、荆浩（唐末约850年--五代后唐）:他是全景山水的奠基人，而这个创造也为我们去实现自己的理想提供更多前进的路线，在荆浩之前出现的山水画，几乎看不到对山水描绘出的壮阔景象以及全景式的布局。

5、李唐（1066--1150）:他创造出的是放纵与节制相结合，通过运用笔墨来抒发自己的情绪。他说表现出的作品精致并且华丽，而且也有一种非常庞大的气势。他的一生都花费在绘画创作当中，给世人留下很多精品书画

7. 书画家文清简介

徐文（徐渭）于万历二十一年（1593年）去世，年七十三。

徐渭，浙江绍兴府山阴（今浙江绍兴）人。初字文清，后改字文长，号青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人、天池渔隐、金垒、 金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬、田丹水、田水月（一作水田月）。明代中期文学家、书画家、戏曲家、军事家。