1. 核雕文化

马氏核雕是一种果核上的雕刻艺术。在果核上施刀，如同在独木桥上走马，刀锋游走恰似四蹄腾飞，靠的全是运刀走刃的技艺和扬鞭策马的果敢。

果核上雕刻的人物山水草木亭桥，其五官神态、屋宇梁架、山川物态、四时景色，样样都是寻常之物的浓缩。核雕虽小，却能容大千世界于方寸之间，令观者拍案叫绝

2. 核雕文化背景

古屋雕刻通常是指中国传统建筑上的雕刻艺术，它在历史上经历了多个时期和流派，风格和题材也不尽相同。而水浒传和西游记等文学作品的题材在古屋雕刻中较为常见，主要有以下几个原因：

1. 时代背景：水浒传和西游记等文学作品都是明清时期的作品，而明清时期正是中国传统建筑的鼎盛时期。因此，在这个特定的历史背景下，这些文学作品成为了古屋雕刻中最具代表性的题材之一。

2. 文化影响：水浒传和西游记等文学作品在中国文化中具有重要地位，被广泛流传和崇尚。因此，在古代建筑装饰中使用这些题材也能够引起人们共鸣，增强建筑物的文化内涵。

3. 艺术价值：水浒传和西游记等文学作品中丰富多彩、形象生动的人物形象、故事情节以及场景描写都具有很高的艺术价值。这些元素被运用到古屋雕刻中，不仅能够增强建筑物的艺术价值，还能够吸引游客和观众的眼球。

综上所述，水浒传和西游记等文学作品在古屋雕刻中广泛应用，主要是因为它们具有时代背景、文化影响和艺术价值等多方面的优势。

3. 核雕文化价值

核雕收藏价值，主要体现在其做工上。随着科技的发展，人工智能越来越普及，未来纯手工制品肯定会越来越具有价值。而且人工成本都是逐年上涨的，相对来说只要您手里的东西没有问题。肯定是逐年增值的。当然有些人肯定会说都是炒的，其实您只看到核雕上涨，却忽略了物价的上涨，远的不说。三年前一百块能买多少东西？现在又能买多少东西？人工成本的增长与通货膨胀也有一定关系！毕竟决定核雕的价位主要是人工成本，师傅要养家糊口，自然要跟物价挂钩。同时手艺提升了，名气提升了，也是核雕作品上涨的一个因素。有些人觉得纯手工的太贵了，主要是不了解。老玩家都知道，一串纯手工作品，工期基本在一周左右。更有甚者一颗都要雕一周，您自己算下工费。您觉得几百能买纯手的么？核雕之所以兴盛，是因为现代人的文化水平逐渐提高，物质生活丰富，更加追求精神生活。所以近年来文玩市场十分兴盛。其实世间的一切本没有价值，所有的价值都是人去认定。就像黄金只是一种金属罢了，因为市场接受，大家认可。才有代替货币的功能。核雕也是这样，因为大家认可，所以才能卖出价格。所以只要是纯手工作品，都是有收藏价值的，都具有一定的保值增值性能。

4. 核雕文化文字介绍

主要有

 陆丰皮影戏：陆丰皮影戏是中国三大皮影系统之一潮州皮影戏的唯一遗存，陆丰市皮影剧团是广东省唯一的专业皮影剧团。陆丰皮影戏一直在民间生存、发展，有古代闽南语系的基因，又得海陆丰民间习俗的孕育，唱腔音乐丰富，地方特色浓厚，绘画、雕刻精致，表演生动逼真，优雅可观。

       竹雕刻工艺：东海竹雕刻工艺历史悠久，是陆丰的民间传统工艺。它在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或各种陈设摆件。被列入汕尾市第一批非物质文化遗产名录。

       东海舞龙：陆丰民间传统文艺节目之一，表演时以正字戏、吹打乐伴奏，随着雄壮的鼓乐，巨龙翩翩起舞，游龙戏珠。

5. 核雕文化艺术传承

来源于佛教。两晋南北朝虽然是一个大分裂、大动荡的时期，但其在文化和科技方面却没有停滞不前，并在艺术方面达到了一个新的高度。特别是佛教的盛行，不仅使这一时期的雕塑、绘画形成了自己独特的风格，而且为后世留下了叹为观止的石窟艺术，包括堪称世界奇迹的甘肃敦煌莫高窟。

雕刻艺术

这一时期的雕刻艺术主要体现在佛像雕刻上。两晋南北朝是个大举兴佛的时代，而且许多皇帝和王公贵族也信仰佛，为了表达对佛的尊崇，北朝的一些皇帝下令到处开山凿窟，雕塑佛像，因此形成了石窟艺术。其中著名的有山西大同的云冈石窟、河南洛阳的龙门石窟和甘肃敦煌的莫高窟──千佛洞。在这些石窟里布满了大小的佛像和其它艺术珍品。

不过，需要强调的是，上述地区的早期洞窟都受到新疆石窟艺术的强烈影响，因此，探讨中国石窟的渊源和艺术传承就必须深入了解新疆石窟。

早期的佛像雕刻受印度影响，有着古希腊人的面貌特征，波状发纹、高额、尖鼻、薄唇，眼窝深陷。到了后期，则呈现本土化倾向，佛像面貌已然具有了中国人的特征。

新疆石窟

新疆地区的石窟主要分布在自喀什向东的塔里木盆地北沿路线上，目前发现石窟遗迹的有4个地区，由西向东依次为古疏勒区（今喀什）、古龟兹区（今库车、拜城）、古焉耆区（今焉耆）和古高昌区（今吐鲁番）。

从建筑形制上来看，新疆石窟比较多的是中心柱式塔庙窟、塑立大型佛像的大像窟、供僧人日常起居的僧房窟、供僧人修禅打坐的禅窟以及不同形制洞窟组成的洞窟组合，也有少量的禅窟群。5世纪以后，方形佛殿窟数量增多，还出现了中央设坛立像的佛坛窟。焉耆、吐鲁番一带常有在洞窟前接砌土坯前廓或完全用土坯砌筑的洞窟。这些不同形制的洞窟中常绘有壁画，原先多数还有塑像（现绝大多数已毁）。6世纪以前的雕塑主要是释迦牟尼和弥勒像。

云冈石窟

山西大同西郊武周山北崖的云冈石窟建于北魏和平年间（公元460年至465年），由著名和尚昙曜主持开凿石窟五所。现存云冈第16窟至20窟，就是当时开凿最早的所谓“昙曜五窟”。其他主要洞窟，也大多完成于北魏太和十八年（公元494年）孝文帝迁都洛阳之前。

云冈石窟东西绵延1000米，现存主要洞窟45个，大小窟龛252个，石雕造像51000余躯，是中国规模最大的古代石窟群之一。佛像最高者17米，最小者仅几厘米。

云冈石窟以气势宏伟，内容丰富，雕刻精细着称于世。古代地理学家郦道元这样描述它：“凿石开山，因岩结构，真容巨壮，世法所稀，山堂水殿，烟寺相望”。这是当时石窟盛景的真实写照。

其雕刻在吸收和借鉴印度犍陀罗佛教艺术的同时，有机的融合了中国传统艺术风格，在世界雕塑艺术史上占有十分重要的地位。

甘肃敦煌的莫高窟──千佛洞

莫高窟位于东西方交流的要道丝绸之路上，具体位置在鸣沙山东麓断崖。相传前秦（公元366年）时，一个叫乐樽的和尚经过敦煌东南的三危山，天至傍晚，突然三危山上发出了灿烂的金光，万佛在金光中闪现。乐樽于是化缘在这里开凿了第一个石窟。后来又有一个叫法良的和尚来此朝拜，开凿了第二个石窟。到了南北朝时期，越来越多的和尚来此朝拜，并开凿了更多的石窟。至隋唐时期，莫高窟的艺术达到了顶峰。（关于隋唐时期的莫高窟，以后再述）莫高窟绵延南北近两公里，分上下五层洞窟，这些洞窟高低排列，错落有致，非常壮观。因为敦煌的岩质不适合石雕，所以佛像以泥塑为主。这个洞窟一般以前为圆塑，而后逐渐淡化为高塑、影塑、壁塑。

经过历朝修建，到七世纪唐朝时，莫高窟已有一千多个佛洞了，因此，莫高窟又被称为“千佛洞。现存石窟为492个，其中南北朝北魏石窟有32洞。

北朝时期的石窟以中心塔柱式的洞窟形制为主。所谓“中心塔柱式”，就是在洞窟的中心竖立一座通顶方柱的的洞窟，象征着佛塔的内部空间。这种窟形是从古印度的塔堂窟发展而来的。

这时石窟中主要的佛像是释迦佛或未来的弥勒佛，主像两侧是两个随侍的菩萨或是一佛、二弟子、二菩萨。塑像背部多与壁画相连。

河南洛阳龙门石窟

洛阳龙门石窟开凿于北魏孝文帝迁都洛阳(公元494年)前后，历经东魏、西魏、北齐、北周、隋、唐和北宋诸朝，其中北魏和唐代兴建规模最大。

现存窟龛共二千一百多个，佛塔四十余座，碑刻题记三千六百多块，全山造像十万余尊。北魏时的古阳洞、宾阳洞、莲花洞是当时代表性的洞窟。

6. 核雕文化传播与核雕技艺的传承

雕刻是一种极具艺术性和技术性的创作过程，它需要雕刻家对雕刻材料的深刻理解和对形态的敏锐捕捉。每一次雕刻都是一次对生命的探索，它让我们感受到时间的流逝和艺术的力量。从无形到有形的转变过程，让我们不断提升自己的创造力和思维能力。

雕刻不仅仅是一种艺术，更是一种精神，它需要雕刻家将心灵的感悟融入到作品中，让人们看到更多的美好和希望。每一件雕刻作品都是雕刻家精湛技艺和无限创意的结晶，它们向我们展示了人类智慧和文明的魅力，也是传承和发扬文化的重要媒介。

7. 核雕文化遗产资料卡片

橄榄核雕目前已入选了国家级非物质文化遗产名录，榄雕工艺秉承了岭南文化的风格特征，造型秀丽、雅致，线条流畅、动静结合、细腻精微，其总体艺术特色可以概括为：雕刻精细形态小巧玲珑，其技法以浮雕、圆雕、镂空雕为主。

花色品种也越来越多，新品种有多层花舫、通雕蟹笼、撒网渔船、吊链宫灯、花塔、古鼎、国际象棋等。

按形式分，广州榄雕则有座件、挂件、珠串、核舟等。现在榄雕产品的花色品种从三几种增加到50多种，如多层花舫、通雕蟹笼、撒网渔船、吊链宫灯、花塔、古鼎、国际象棋等。

不少新产品在参加国内外展览时受到好评。购买精品橄榄核雕,就到博宝宝珍商城,苏工橄榄核雕,品质保证,服务一流,专业团队。

8. 核雕文化介绍

日本文化 樱花、和服、俳句与武士、清酒、神道教构成了传统日本的两个方面——菊与刀。当然日本传统文化还有很多，比如日本著名的"三道"，即日本民间的茶道、花道、书道。除此以外还有剑道、相扑、日本的传统节日文化、歌道、雅乐、歌舞伎与文乐（人偶净琉璃） 神乐系统、田乐系统、风流系统、祝福系统（民间艺术）等。以下只做部分简单介绍。

日本传统文化-茶道

茶道也叫作茶汤(品茗会)，自古以来就作为一种美感仪式受到上流阶层的无比喜爱。茶道是一种独特的饮茶仪式和社会礼仪。日本的茶道最早是由中国唐朝贞观年间传到日本的。在古代，日本与中国早有往来。盛唐时期，日本曾派大量使臣来中国，受中国影响较深。日本人民称“中国是日本茶道的故乡”，日本茶道和中国的潮汕工夫茶有些相似。

日本传统文化-花道

花道作为一种在茶室内再现野外盛开的鲜花的技法而诞生。因展示的规则和方法的有所不同，花道可分成20多种流派，日本国内也有许多传授花道各流派技法的学校。另外，在宾馆、百货商店等各种场所，可以欣赏到装饰优美的插花艺术。忌讳荷花，认为荷花是丧花。忌用山茶花，菊花是皇室家族的标志。

日本传统文化-空手道

空手道是由距今五百年前的古老格斗术和中国传入日本的拳法揉合而成的。空手道不使用任何武器、仅使用拳和脚，与其它格斗运动相比，是一种相当具有实战意义的运动形式。

日本传统文化-书道

书道，提起书法，相信不少人会认为它是中国独有的一门艺术。其实，书法在日本不仅盛行，更是人们修行养性的方式之一。古代日本人称书法叫“入木道”或“笔道”，直到江户时代(十七世纪)，才出现“书道”这个名词。在日本，用毛笔写汉字而盛行书法，应当是在佛教传入之后。僧侣和佛教徒模仿中国，用毛笔抄录经书。

日本传统文化-和服

和服是日本传统民族服装的称呼。它在日本也称“着物”。和服是仿照中国隋唐服式和吴服改制的，所以在日本被称为"吴服"和"唐衣"，和服是西方人对吴服的称谓，现在日本人已经接受了这个称谓，但是很多卖和服的商店，还是写着"吴服"。公元八至九世纪，日本一度盛行过“唐风”服装。以后虽有改变形成日本独特的风格，但仍含有中国古代服装的某些特色。妇女和服的款式和花色的差别是区别年龄和结婚与否的标志。

日本传统文化-柔道

柔道在全世界有广泛声誉。柔道的基本原理不是攻击、而是一种利用对方的力量的护身之术，柔道家的级别用腰带的颜色(初级∶白/高级∶黑)来表示。柔道是中国拳术的发展，源出少林之门。明末，中国的一位武林高手陈元赞将中国的传统武术传到扶桑(今日本)，成为现代风行世界的柔道之先河。

日本传统文化-歌舞伎

日本的歌舞伎和我国的国粹京剧有些类似。歌舞伎所表现的人物豪爽正直、古朴淳厚、动作优美动人，使人赏心悦目，具有独特的日本民族风格。

歌舞伎可以分为4类。第1类为历史剧，又称时代狂言。这类戏主要是历史故事和民间传说。第2类是竹本系，又称义太夫狂言。这类戏的曲调为木偶戏大师竹本义太夫所作，因此得名。第3类是世话剧，这类剧是以江户时代平民生活为题材的，还可以细分为形式性较强的时代世话和写实性较强的生活世话。第4类为舞蹈剧，这类剧基本上是从能乐的舞蹈戏转化而来的，既有有台词的也有无台词的。音乐分为“清元”“义太夫”“长歌”等。

歌舞伎使用的幕布必须按绿、茶、黑三色的顺序染成。这三种颜色也是歌舞伎的代表色。歌舞伎演员的独特化妆方式称为“隈取”。通过勾画脸谱观众可以大致了解剧中人物的好坏。

9. 核雕文化节

2021年聊城第十五届葫芦节暂未公布具体开办日期，按往年惯例是10月底或11月初。

聊城市东昌府区是著名的江北水城，也是个盛产葫芦的地方。兴起于宋代的“东昌葫芦雕刻”，是目前葫芦行业中唯一的国家级非物质文化遗产项目。其中，真正掌握着“东昌葫芦雕刻技艺”的唯一的一位国家级非遗传承人和一位山东省级传承人就在聊城市东昌府区。自2007年秋季东昌府区举办第一届葫芦文化艺术节起，以后每年举办一届，至今已是第十四届。举办在疫情平稳之后的今年的这届葫芦文化艺术节，可以说是意义很大。

10. 核雕文化内涵

北京故宫博物院藏清代白玉“三阳开泰”

中国玉器源远流长，在玉文化8000余年的发展过程中，曾经创造出无数璀璨的人类艺术瑰宝。

这些弥足珍贵的古代玉器，一方面反映出传统文化的深厚底蕴，另一方面又代表着不同历史时期的人文风貌。

一直以来，动物造型是古代玉器中长盛不衰的传统题材。

古代治玉工匠仅凭一双巧手和无穷的智慧，在生产力水平极其落后的条件下，雕琢出无数栩栩如生、活灵活现的动物形象。

这些充满人文情怀和艺术感染力的传统玉器，不仅是中国古代文化艺术的杰出代表，同时也是中华文明卓越成就的真实写照。

古人治玉历来秉承“玉必有工，工必有意，意必吉祥”的创作理念。

因此动物题材玉器在形象逼真的艺术表象之下，还蕴含着更为深遂的寓意内涵。

从原始社会新石器时期玉文化萌芽开始，动物题材就在中国玉器里频频出现。

之后的商周两汉时期，动物造型玉器更是层出不到了宋代，随着中国玉器全面进入民间，从此具备了浓郁的民俗化特征。

各种喜闻乐见、平易近人的动物造型玉器，不仅深受广大人民的喜爱，同时也逐渐被赋予了更为丰富的文化内涵。

美国大都会博物馆藏清代青玉十二生肖

明清时期，随着中国玉器发展的蓬勃兴盛，动物造型玉器更为丰富多彩，同时围绕着这些动物题材玉器而洐生出的传统玉文化，更是琳琅满目寓意丰富。