1. 核雕创作说明

江南曾流行过一种说法：“凡文人必手持折扇，有折扇必有核雕扇坠。”左手执扇、右手赋诗，如此风雅乐事而今虽已无从得见，但曾为扇坠的核雕，却依然是众人心头之物。它长不盈寸，却透出雕刻的韵味。

有人以为，核雕再小，总不及米上刻字精微。事实上，米上刻字采用阴刻的手法，只要工具得当，材料合适，就能在分毫间雕琢出肉眼无法看清的文字和图形。而核雕所使用的圆雕、浮雕、镂雕的创作手法则要复杂得多。它是三维立体的艺术，由上到下，由表及里，图案层层套叠，艺人在动刀时必然要寻找一个支撑点，纹样的精细不是无止境的，细到一定程度就必须适可而止，否则就会因断裂而前功尽弃。

雕刻是一门消减的艺术。由外而内，一步步减去废料，循序渐进地将形体挖掘、显现出来。在这一次次消减的过程中，人与核似乎融为一体，物我两忘，此时，纹路的走向，只需循着不经意间迸发的灵感，而这些无法预估的偶然性，能为作品带来意想不到的神韵。岁月累积，技艺、章法自然谙熟于心，手中的每一刀看似不经意，却都是受着心神的驱使。这些不受控于刀法，而是灵气。

2. 核雕题材的美好寓意

橄榄核手串佩戴的寓意是和平喜悦。橄榄核手串以造型秀丽、线条流畅、细腻精微的风格受到广大网友的喜爱,故橄榄核手串其所蕴含的寓意会因雕刻图案不同而有所不一样,例如:佛寓意有福相伴;财神题材有着招财进宝之意;蝙蝠寓意福到;平安竹即是富贵竹,寓意着竹报平安或节节高升等等。总而言之,拥有和平喜悦的橄榄核手串佩戴于手腕上,其所带有的寓意也是和平喜悦的。

3. 核雕创作说明怎么写

核工记》是清代文学家宋起凤创作的一篇散文。文章描写了一个“长五分许，横广四分”的桃核上雕刻的人、物、风景，主体部分按照由上至下、由内及外、由中心至边缘的空间顺序来写，体现了该桃刻工艺的传神、精细和复杂，以及工匠高超的刻技

4. 核雕题材

适合雕刻。

1：猴头核桃选择雕刻的：一般题材是猴子题材，原因是猴头的皮质和纹路很想猴子的毛发，所以叫猴头核桃，所以雕刻成猴头的题材很多，这个雕工来说，挑选雕刻细致的就好

2：猴头由于油性足、纹路浅，包浆、上色是比较快的，盘玩也比较简单，前期打好底（清理干净、干刷），打底两周左右即可，然后净手盘玩+正常佩戴就可以。

5. 核雕创作说明范文

选料

选料对雕刻作品是否成功是至关重要的,在选料时,不但要选择质优色美的原料,而且还要在原料的形体方面加以考虑。一般是讲原料的形状与作品的形象大体形态相似,雕刻起来就比较顺利。

画样

画样被分为两步,第一步先要在纸上试笔,画出作品的样稿,这被称为纸样。

第二步是在橄榄核子上面画样,也叫勾样。

成型

按照橄榄核子上面的画样,进行雕刻,创作出整件作品的大体廓,这一步骤被称为成型,当然这只是一个比较粗糙的廓,需要比较细腻的东西还没有得以体现出来,还要进一步的加工。

雕刻

这是整个工艺流程中的主题部分,在这个环节中,将完成整个核雕中的主体部分,这一环节完成后,一件作品比较完整的廓就已经形成了。

开脸

又叫开眼,取画龙点睛中的点睛之意,是橄榄雕刻作成中的最后一步,也是最为关键的一步。

橄榄核雕工艺师始终对这一步骤高度的重视,因为这一环节的成功与否直接反映橄榄核雕艺术品之神韵的有无与高下开脸水平的高下,不仅可以显示橄榄核雕创作者本人对一件作品的理解程度,同时也能够直接表现出创作工艺的真实水平 严格地说,抛光其实不属于橄榄核雕的创作流程,而属于后期的装饰性处理,不过,随着越来越多的创作者采用这一处理方式,也就将其列入了创作的整个过程。

抛光

1、点油,在橄榄核雕上面点上一些橄榄油；

2。、打蜡,将抛光蜡打在布砂上；

3、抛光,将橄榄核雕放在抛光机的布砂上,加以打磨,抛光后的作品,光泽温润,不仅充分呈现橄榄艺术品的神韵,而且更便与保养与收藏!。

6. 核雕都有哪些题材的作品

奥古斯特·罗丹（Augeuste Rodin1840～1917）法国著名雕塑家。

十四岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃－贝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。

1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。

他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。

包含着186 件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。

善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。

生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。

罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。

罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。

对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。

他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。

可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。

他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。

罗丹生于一个贫穷的基督教家庭。

他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。

罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。

在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同 奥古斯特·罗丹（Augeuste Rodin1840～1917）法国著名雕塑家。

十四岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃－贝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。

1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。

他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。

包含着186 件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。

善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。

生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。

罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。

罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。

对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。

他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。

可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。

他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。

罗丹生于一个贫穷的基督教家庭。

他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。

罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。

在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。

姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。

罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。

在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。

勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。

也许正是这种教导影响了罗丹的一生。

在此期间，他常去卢浮宫临摹大师的名画。

由于买不起油画颜料，罗丹转到了雕塑班，并从此爱上了雕塑。

勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴椰（Barye 1796～1875）那里去学习，使他受到良好的基础训练。

在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志，准备投考巴黎美术学院。

勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆（Hippolyte Maindron 1801～1884），让他做为推荐人在罗丹的入学申请书上签字 ，但这也没用，罗丹落选了。

第二年依然落选。

第三年，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。

”就这样，未来的欧洲雕刻巨匠，竟被巴黎美术学院永远拒之门外。

这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹，是一个沉重打击。

更大的打击接踵而来，罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋而入修道院了，两年之后， 她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。

罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了，他毅然走上姐姐的路，当了一名修道士。

但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望，其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰，使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。

善良而明达的修道院院长埃玛尔，从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思。

他创造条件让罗丹有机会去画画和雕刻。

当他看到罗丹确有才气后，就劝说罗丹还俗，去继续其雕塑事业，“用艺术为上帝服务”。

这样鼓励罗丹。

罗丹用一颗被抚慰而充满感激的心在修道院为埃玛尔院长做了一件雕像，这件雕像显示出23岁罗丹已经具备当一个雕塑家的洞察力、技巧和手劲儿。

罗丹重新回到勒考克身边，在他的帮助和支持下，开始了边工作边自学的奋斗生涯。

雇不起模特儿，他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。

乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。

从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。

他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。

这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并贯穿其一生，成为它们的灵魂和魅力的源泉。

罗丹不仅是一位雕塑大师，同时又是一位伟大的老师。

他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往，都在艺术上深受罗丹的影响。

但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们，因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颍而出。

他们学习的是罗丹的创造精神，所以其中出类拔萃者甚多，有些日后与老师齐名。

罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。

但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。

罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。

罗丹坚信：“艺术即感情”。

他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。

以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。

然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。

他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。

这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。

由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。

他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。

他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。

他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。

7. 核雕创作文章

有名气。因为核雕丁元平是当代著名的核雕大师，他的作品被广泛认可和收藏。他的作品创意新颖、技术精湛，获得了多项国内外大奖和荣誉。此外，他也是多个核雕组织和协会的会员和重要成员，对核雕事业做出了卓越的贡献。值得一提的是，他的核雕作品也被多个国家的博物馆和艺术机构收藏和展出，可以说是业内知名人物之一。因此，可以说核雕丁元平具有一定的名气和影响力。核雕是一种传统的艺术形式，具有极高的技术要求和文化内涵。随着社会的发展和文化的传承，核雕的收藏价值和市场价值也逐渐提高，成为了一种具有市场潜力的艺术品类别。

8. 核雕创作说明书

1、按接头尺寸依次剥除外护层-金属护层-半导电层（小心别伤着绝缘）。

2、装入中间接头。

3、恢复原有的电气连接 。

这个步骤主要是针对电缆附件--中间接头的安装，请具体参考附件厂家的安装说明书进行安装。

如果电压等级不高是单层塑料护套动力线，可以先套入热缩管(长度大概600mm)，然后开剥出线芯，压接连接管（压接后去掉接管表面毛刺），在两段电缆铜芯露出的绝缘后100mm处做记号，在2个记号之间绕包高压绝缘带（例如3M 23#带）。绝缘带呈橄榄核状绕包，线芯接管中点处最粗（但是不要大于热缩管内径）。

然后在绝缘带外覆盖绕包一层防水带，防水带两边口绕包热熔胶烘烤后套上热缩管收缩。热缩管口用PVC带封口即可。

9. 核雕创意

橄榄核机雕手修与纯手工的时间和效果都有所不同，但纯手工的修饰更加独特和精细。原因是橄榄核机雕手修是通过机器辅助进行修饰，虽然能够提高效率，但在亚毫米级别的修饰和细节处理方面，还是比不上人工。而纯手工为了能够达到绝佳的效果，需要手艺精湛的工匠耗费大量时间和心血进行打磨、雕刻、细节处理等。所以纯手工修饰的成品更具独特性和珍稀价值。如果考虑到成品的效率和成本方面，橄榄核机雕手修的效果和成本都要比纯手工更具优势。而如果追求工艺的卓越性和珍稀的价值，纯手工修饰则是更加合适的选择。

10. 核雕的艺术价值

石林核雕非常精美。1.从技术水平来看，石林核雕以石为材料，通过切割、雕琢、磨光等手段，创造出高度还原的山石景致，非常精湛。2.从工艺水平来看，石林核雕依托于丰富的自然资源和丰厚的文化底蕴，研发出一套完整的核雕工艺，具有很高的工艺价值。3.从艺术效果来看，石林核雕同样具有很高的艺术价值。运用不同的几何形状、大小、颜色、纹理等元素，使作品具有三维效果和立体感，展现出伟岸、豁达、雄浑、秀丽等特点，非常精美。