1. 龙纹核雕发黑

裂纹处理：

1，用清水洗净风干后涂抹核桃油，多盘玩儿，久而久之裂纹变浅或消失。（推荐）

2，用其他木质填补裂纹，喷漆，上色。久之裂纹消失。

3，瓷白胶粘合裂纹，久之裂纹颜色变浅。

核桃手串的保养：

一、防开裂

开裂是桃核手串容易出现的现象，开裂的原理在于核内与核外的湿度不统一。核内空气湿度与核外湿度应保持平衡，如果内高外低，相差悬殊的话，则核内湿润向外膨胀，核表面干燥向内收缩，就会开裂。桃核手串不能长时间直晒、泡水和风吹。

二、上油

果核本身有很多油性在内，但随着时间推移，油性是会消散的，因此必须上油，来加强它的油质，油质少则易裂，在表面上油，它会吃进内部的，涂抹均匀，整个核都可以吸收油分。上油的方法是：采用软刷蘸少许色泽淡的油质（橄榄油、花生油、色拉油、大豆油均可），先在随便什么器具上刷几下子,让油均匀流淌到刷毛上，然后就可以朝桃核手串刷上去,周身充盈油光即可。

三、防花点

给桃核手串上油或清洁时，先在棕刷上滴上几滴油，油量要少，刷完后用不滴油的棕刷再刷一遍，把积在深凹处的油刷散，最后用棉质软布或纸巾吸干，擦净积油。新核出现花点，可在把玩一段时间后，再上油涂抹，同样要适量，这时因为表面已有浅浅的一层包浆，再花的可能性很小。桃核手串花了之后，肯定要破坏品相，但玩家请不要担忧，因为花不会导致裂。而且，桃核手串在把玩一年半载之后，整体颜色都会深红，花斑也会隐淡，最后消于无形，所以不用害怕。

四、保存

桃核手串的存放很有讲究，最妥当的方法是：存放在封口袋或配套的锦盒内，再放置于抽屉、大盒子内，如此，冬季的空调，太阳光的直射，都不会对核雕产生伤害，因为有两层以上的环境隔绝了。需注意的是，存放于封口袋内，用不着把口袋全部系紧，应留一点缝隙，让空气内外均衡。

五、把玩和佩带

桃核手串应经常盘摸把玩，不仅能够有效地缓解劳累，而且可以养心怡情。人的手心会分泌手汗和脂肪类物质，经常盘摸把玩可以使核子表面颜色均衡地变成深红色，行内称为“包浆”，并越玩越光泽，逐渐成半透明状，给人玲珑剔透的感觉。

2. 龙纹核雕黑了

应该是平时盘玩没有注意手上的卫生，建议盘之前手洗干净，不散的时候放进密封袋，这样空气中的灰尘也不容易进

3. 龙纹桃核雕刻盘玩会有白色

主要是打底不好才黑的，现在只能拿猪鬃刷多刷少盘

4. 龙纹核雕是什么材质

普通的龙纹桃核不贵，按斤算也就几十块钱。但要是纯手工雕刻的大师级作品就很值钱了

5. 龙纹核雕手串怕裂吗

首先、我们盘核的目标要明确。润透为主，上色为辅。因为盘核是把玩，玩的是手感，不是把玩之后只是给人看的，所以我个人觉得感觉比视觉重要，润透感比色泽更能透美和价值。

因此，很多人都会问橄榄核怎么样才能盘成透明的感觉？ 也就是润透感。

最重要的就是保浆。

盘核的步骤首先是应该盘出细腻的包浆，让核外表看起来有一层圆滑透明的外壳。 在有这层外壳之后，才考虑上色发红。

首先，汗手盘核。错！！

为什么？让汗浸透进去是一个加剧核变色的过程，你的核是否有了好的包浆，是否有了光滑润透的外壳。

单纯的让核变色并不是我们玩核的目的，颜色是需要几年甚至更长时间慢慢变化的过程。汗手盘核会让核显得脏！

其次，手心捂核。错！！

为什么？所谓盘玩，不是捂玩，盘出效果才是最重要的，颜色是盘玩久后自然形成的，有些玩家急于让核变色，而忘记了盘核的最基本是先让核有好的包浆。

进入了这个误区，让玩家们觉得 颜色才是最重要的。实际，润透的包浆才是最重要的

最后，使劲搓核。错！！

为什么？盘核是一个过程，欲速则不达。过于用力的盘核会导致核表面的雕刻纹路变浅甚至变没。

盘核是需要一个过程的。慢慢的，循序渐进的来谁也不能一口吃成胖子。只需轻轻滑过手指长久以往，自然会形成非常漂亮的包浆。完美的包浆！我爱的包浆。

6. 龙纹核雕发黑怎么办

怕，龙纹桃核怕水汗，水汗液会使桃核变乌发黑。因此，在盘玩桃核手串的时候，汗手的朋友要注意勤换手，以免桃核出现变乌发黑的现象。

7. 龙纹核雕怎么保养

在盘玩龙纹桃核时，先要将桃核浸泡在温水里半个小时，然后刷洗干净，随后晾干。

再戴上棉质手套盘搓桃核，每日盘搓3个小时，直到桃核表面形成包浆，这时将桃核放置7天。

之后再上手盘玩桃核，使其色泽变得均匀，重复盘玩放置的过程即可。

8. 龙纹核桃雕刻手串的通病

古人取“核桃”谐音为“祸逃”，以祈求吉祥吉利、遇难呈祥。

9. 龙纹核雕大的好还是小的好

橄榄核和龙纹核是两种不同的材料，主要用于家具、地板等木制品的制作。

橄榄核，又称为橄榄木，是一种原产于地中海地区的木材，因为它的纹理和颜色让人想起橄榄，因此得名。橄榄核质地坚硬，密度高，纹理很漂亮，呈现出棕色或者深紫色带绿色的色泽，可以制作高档的地板、家具和工艺品。

龙纹核是由印度尼西亚一种叫做“加鲁木”的树木制成。龙纹核的特点是色泽淡雅，纹理呈现出独特的“龙纹”，质地细腻，且具有一定的韧性，不易变形开裂。龙纹核多用于高档家具的制作，如唐式、明式、清式家具，以及高档木雕、木板画等艺术品制作。

总的来说，橄榄核和龙纹核都是高档的木材，但是它们的产地、颜色、纹理以及适用范围不同。

10. 龙纹核雕发黑怎么处理

姜黄皮龙纹桃核雕刻盘玩方法:

1.龙纹桃核盘玩千万不能急，万不可上油，一上油就容易酱。

2.开始打底一定要清理干净，先用钢丝刷来一个星期，把细缝什么的口刮抛光，再净手和纳米刷挂瓷。

3.之后再净手盘，辅以鬃刷和纳米刷交替使用，鬃刷带油性，纳米刷去油灰。

4.后期颜色偏深的时候就用纳米刷，然后桃核会越来越红，不会发黑。

11. 龙纹核雕发黑怎么回事

康熙青花瓷的胎体精细致密，触手细腻，但也具有明晚期瓷器厚重的特征，到了康熙中晚期才慢慢变薄，那时的青花瓷才接近于雍正时期的轻薄俊秀。

康熙青花是一颗璀璨的明珠，它以娇艳欲滴、青翠明快的青花色泽，精湛的绘画装饰，千姿百态的器物造型独步中国陶瓷史。因其具有极高的歷史、艺术和收藏价值，自晚清至民国的官、民窑，以及现代景德镇的大小窑口都竞相仿制。康熙在位长达61年，康熙瓷器的制作也分为早、中、晚三期，而真正可以代表康熙青花瓷最高水平的是康熙中期瓷器。在此以康熙中期的青花瓷为主线，试对康熙青花瓷的艺术特征和真伪辨别进行探讨。

　　1、造型特征

　　康熙青花瓷造型丰富多彩，器物种类之多、器型之繁杂冠于有清一朝。其造型也分琢器和圆器两大类，器物的名称根据其用途、器型变化、时代的更迭而有不同的命名。许之衡在《饮流斋说瓷》中云：“古人制器载酒，用以飨神。牺尊、象尊，导源至远，此尊之权舆也。尊一变而为瓶，用以插花、清供，殆缘后起。腹口相若者谓之尊，口小腹大者谓之瓶。其后世人任意相呼，瓶与尊遂混而为一矣。”

康熙青花琢器类造型整体风格古拙、凝重，线条刚劲，转折硬朗，重心偏低，相对于整个清代，器物造型多显得瘦高。康熙青花琢器类器物在演变过程中，其造型风格是重心逐渐下移，尤其瓶、尊类器物表现最为明显。一般情况下，重心下移很容易使器形流于臃肿，但是，康熙青花瓷很好地克服了这种缺陷，既保持了康熙瓷器造型显得高瘦的风格，又从视觉上呈现稳重端庄的效果。

康熙圆器类器物从整体造型来看，讲究的是平稳、安定，尤其是碗类器物，重心相对较低。碗类器物品种多样，有撇口、直口、敛口、深腹、浅腹等等，但无论是哪种造型的碗，口径及碗高都在一定的比例范围内，也都追求稳定性。如康熙青花斗笠碗，其特征是口大、足小，直观似有不稳定之感，但由于使用了斜浅直腹，把碗的高度降低下来，也就排除了不稳定的因素。这也是康熙时期圆器类瓷器造型艺术的一个重要特色。康熙青花双圈足大盘是盘类器物中较具代表性的作品。《饮流斋说瓷》描述：“……康熙大盘多数双底足。双底足者，足圈内有深沟一道，沟之内又复起足，然后乃至底也。”这种大盘的双圈足，其内足不着地，所以，在很大程度上仅是一种很具特色的装饰，这种装饰也是在追求器物造型平稳安定的前提下的一种创意。

2、色彩纹饰特征

　　康熙青花之所以闻名，主要在于其青花绝佳的呈色，而青花的呈色又主要取决于青料的质量。唐英在《陶冶图说》中记载：“瓷器青花、霁青大釉，悉藉青料。出浙江绍兴、金华二府所属诸山。采者入山得料，于溪流漂去浮土。其色黑黄、大而圆者为上青，名顶圆子。携至镇，埋窑地三日，取出，重淘洗之始出售。其江西、广东诸山产者，色薄不耐火，只可画粗器。”史料表明，康熙青花使用的青料主要是浙料，少些云南的珠明料。青花呈色的好坏，除了青料的质量之外，还要看青料中的钴、锰、铝的调配比例是否得当，配置得当，青花发色就会明快艳丽;配置不当，青花发色就显得灰暗或者发黑。

　　康熙青花的早、中、晚三期色调差异很大，其变化的过程基本是循着灰暗——明快——灰暗的步调发展，巅峰时期应是康熙中期。这个时期制瓷工匠已经熟练地掌握了青料的配置方法，烧制出了闻名于世的“五彩青花”，即仅用一种青料便可渲染出景物的疏密远近、阴阳向背，使画面极具立体感，达到了中国画特有的“青(墨)分五色”的效果。又由于其色泽亮丽，所以又将其称为“翠毛蓝”和“宝石蓝”。陈浏在《陶雅》中曾叹曰：“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴……”

康熙青花的画工绝佳，其绘画技法精湛，题材广泛，斧劈皴、披麻皴等国画技法在青花的绘画中广泛运用。尤其是“分水法”的运用，使得上好的青料得到充分展示。“分水法”就是根据中国画中水墨画的各种皴法创造出的一种渲染技法，根据青料料水的浓淡，分为“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”几个层次进行渲染绘画。此种技法运用到山水人物画面中更能得到体现，使得画面中的远山近水层次分明，亭台楼阁云遮雾绕，神仙人物栩栩如生。这种技法在明未已经出现，直到康熙时期才得到充分的发挥和运用，并达到了高峰。

人物纹饰方面，康熙青花的人物画深受明末清初文人画影响。《饮流斋说瓷》云：“人物似陈老莲、萧尺木，山水似王石谷、吴墨井，花卉似华秋岳。”另外像董其昌、刘泮源等的画风对康熙青花的人物纹饰不无影响。在绘画题材方面更是包罗万象，最突出的是反映世俗生活，充满乡土气息，如高山流水、携琴访友、丛林花卉、渔家乐、农家乐、仕女、刀马人等等。其所绘“人物故事，标新领异，波澜推衍，穷极恢诡，大抵皆导源于小说稗官，然皆与歷史丹青画法相合也……康熙仕女，其绘弓鞋纤趺者，雅人所鄙，而价值辄累千金……绘战争故事者，谓之刀马人，无论明清瓷品，皆极为西人所嗜。至挂刀骑马而非战争故事者亦准于刀马人之列也”。许之衡这段话，既高度评价了康熙青花的绘画水平，又指出了康熙青花师从前明文人画的风格以及当时之市场价值。

山水纹饰方面，康熙青花的山水纹饰在绘画技法上不仅师法王石谷、吴墨井等明清大家的风格，而且师法宋、元以来的传统技法，在绘画中多采用斧劈皴和披麻皴技法来表现山石，以分水法来进行阴阳向背和浓淡相宜的渲染。其间加绘以人物，置身于山水之中，如数老对弈、秋山草庐、东坡赏古、观瀑泛舟等，所绘人物显得神情闲逸安然，饶有情趣。在欣赏一件康熙青花山水人物作品时，常使人感觉不仅是在单纯地欣赏一件瓷器，更多的是在欣赏一幅精美的水墨山水画。

动物类纹饰方面，龙凤纹在康熙官、民窑中均常见到。其中正面龙的特征较为明显，头部较方，额头较宽，额头上常写一个“王”字，状貌凶猛，张牙舞爪。凤纹多与龙纹并存，有一龙一凤、一龙双凤等。动物类纹饰常常和其他花草树石类纹饰组合在一起，如松鼠葡萄、百鸟朝凤、鹤鹿同春、喜上眉梢、麒麟巴蕉等等。《饮流斋说瓷》云：“康窑所画怪兽，最为生动。嘘气喷雾，毛毵毵(san)欲跃，真神品矣。”其实不仅绘怪兽如此，康熙时所画动物纹饰基本都是形神兼备、活灵活现。

　　花卉植物纹饰也如许之衡所言“老横无匹，俨然华秋岳也”。传统的缠枝花、折枝花纹仍旧沿用，但在绘画技法上较早期更为写实。花瓣的边缘常以留一周白边来表现立体感。这个时期冰裂纹在康熙民窑瓷器中大行其道，其以青料为地，以渲染的手法绘制出冰裂纹，再辅之以朵朵绽放的梅花，饶有情趣，有时还配以开光技法，添加一些山石、动物纹饰等。此种纹饰在清晚期到民国被大量仿制，但已无康熙时之神采。在植物花卉中还常配以蝶、蜂、鸟纹等进行点缀。

在康熙时期还流行用锦地开光的技法进行装饰，常见的有龟背锦、十字锦、梅花、枣花、冰裂纹等，开光的形式多是圆形、方形、菱形、扇形、海棠形等。长篇文字装饰在康熙时期也很盛行，如《前后出师表》《赤壁赋》《圣主得贤臣颂》《兰亭序》等等，有的是以文字饰满全身，有的是一面书写文字，另一面则绘画相应的图案纹饰，这种装饰主要出现在大笔筒上。

康熙青花卓越的艺术成就得到了后人的盛赞，《饮流斋说瓷》曾以瓷比诗，评曰：“至于康熙，殊如李杜，无美不臻而波澜老成，纯乎天马行空，不可羁勒矣。”陈浏的《陶雅》也说：“雍、乾两朝之青花，盖远不逮康窑。然则，康青虽不及明青之浓美者，亦可独步本朝矣。”实际上明代永、宣青花虽然“秾美”，但其在渲染纹饰层次、青花发色的艳丽明快等方面却远不及康熙，在此方面康熙青花不仅是“独步本朝”了，而是可以独步中国陶瓷史了。

康熙青花瓷的胎体细若糯米，如石似玉。这与康熙时所用瓷土的成分以及精细的研磨、淘洗工艺有直接关系。康熙时的瓷胎非常纯净洁白、致密，胎体凝重，一般来讲其比重大于清代其他时期的瓷器。在瓷釉方面，康熙时期多用粉白釉、浆白釉和亮青釉。这个时期的釉层，无论厚薄都与胎体结合得非常紧密，这是后世仿品很难做到的。

　　康熙青花的施釉也很有特点，尤其是圆器类器物，器身若施亮青釉，器底则施粉白釉或浆白釉，而且器底施釉较薄，能透过釉面看到胎体上似隐似现的细旋痕，并在釉面上留有极小的鬃眼。