1. 高峰核雕图片及价格大全集

宁波朱金漆木雕

朱金漆木雕，简称“朱金木雕”，是宁波民间传统手工艺品，是极具宁波地方文化传统的传统手工技艺，与泥金彩漆、金银彩绣并称为宁波传统工艺“三金”，以装饰华丽、雕刻复杂而闻名于世，2006年入选第一批国家级非物质文化遗产名录，是名副其实的非遗“国宝”。作为浙东区域优秀而古老的民间手工艺，宁波朱金漆木雕可上溯到新石器时代的河姆渡文化，历史悠久，其最大特色主要在于漆而兼重雕，依靠贴金箔和漆朱来进行装饰，其中修磨、刮填、上彩、贴金、描花等工序都十分讲究，工艺流程有18道之多，产生了富丽堂皇、金光灿烂的朱金漆木雕，堪称绝妙的民间工艺精品。

宁海十里红妆婚俗

俗话说“世界红妆看中国，中国红妆看宁海。”宁海十里红妆婚俗是我国的一项古老的传统民俗，是宁海及浙东地区特有的传统婚俗，2008年入选第二批国家级非物质文化遗产名录，成为宁波最著名的非物质文化遗产之一。在宁海，每逢婚嫁，往往会出现嫁妆队伍绵延数里的壮观场面，民间夸张地称之为“十里红妆”。宁海十里红妆婚俗主要包括定情、做媒、相亲、备嫁妆、迎嫁妆、花轿迎娶、拜天地、闹洞房、回门等结婚礼俗和红妆器物特有的制作工艺。“千工床、万工轿、十里红嫁妆”构成浙东家喻户晓的婚嫁现象，集中展现了浙东地区精湛的手工技艺。

宁波金银彩绣

金银彩绣，又称“金银绣”，是宁波刺绣的一种，是以金银丝线与其他各色丝线一起，在丝绸品上绣成的带有不同图案的绣品。金银彩绣是浙江宁波民间刺绣工艺之一，与泥金彩漆、朱金漆木雕并称为宁波传统工艺“三金”，曾与“蜀绣”、“苏绣”齐名，以古朴雅致、色彩和谐、绣工精湛而著称，是中华民族优秀的传统手工技艺之一，于2011年入选第三批国家级非物质文化遗产名录，也是宁波著名的非物质文化遗产之一。宁波金银彩绣的主要技法以“盘金（银）”和“填金（银）”为主，其风格独特，色彩浓郁，表现力丰富，应用广泛，广受海内外人士欢迎。

泥金彩漆技艺

泥金彩漆是一种泥金工艺和彩漆工艺相结合为主要特征的漆器工艺，是宁波著名的传统“三金”工艺之一，于2011年入选第三批国家级非物质文化遗产名录。宁波泥金彩漆以中国生漆和金箔为主要原料，制作方法分为“堆泥(堆塑)”、“沥粉”、“泥金彩绘”三种，纯手工技艺制作，工艺考究、精致，有箍桶、批灰、上底漆、描图、捣漆泥、堆塑、贴金、罩漆、上彩、铺云母螺钿、分天地色、修边、挖朱等20多道工艺流程，制成的工艺品典雅古朴、绚丽多彩。泥金彩漆品种丰富，主要品种有屏风、橱、椅、箱、桶、饭盂等，可广泛应用于家居建筑、日常生活器具等表面装饰，亦可用作厅堂艺术品的陈列。

梁祝传说

梁祝传说与《孟姜女》、《牛郎织女》、《白蛇传》并称中国古代四大民间传说，而其中又以梁祝传说影响最大，无论是其文学性、艺术性和思想性来说都居各类民间传说之首，是中国具有影响力的口头传承艺术，是中华文化的瑰宝。梁祝传说自1600年前的晋代形成以来，主要流传于宁波、上虞、杭州、宜兴、济宁、汝南等地，2006年浙江宁波等四省六地联合申报，“梁祝传说”被列入第一批国家非物质文化遗产名录，成为宁波著名的非物质文化遗产之一。梁祝传说经长期流变、发展，在宁波地区逐渐形成以梁山伯墓为展演场所，内容丰富、形式多样的宁波梁山伯庙婚俗信仰文化，其内容包括古老的梁山伯庙、梁祝墓及其承载的文化，每年两次的梁祝庙会及仪式等。

甬剧

甬剧是用浙江宁波方言演唱的地方戏曲剧种，音乐声腔属于滩簧，是宁波地方传统戏剧，于2008年入选第二批国家级非物质文化遗产名录，成为宁波著名的非物质文化遗产之一。甬剧音乐曲调丰富，主要有从农村田头山歌、对山歌、唱新闻演化而来的“基本调”、“四明南词”曲调和从乱弹班中带来的“快二簧”、“慢二簧”及一些地方小调。甬剧“基本调”主要用于叙述故事情节，“四明南词”曲调主要用于抒发人物感情，“二簧”主要用于描绘高亢激昂的情绪，小调则用来表现特殊情景和情感。甬剧表演风格夸张、幽默，善于表达真实、含蓄的情感，其传统戏《半把剪刀》、《天要落雨娘要嫁》、《双玉蝉》等。

越窑青瓷烧制技艺

越窑青瓷是中国古代最著名的青瓷，是中国传统制瓷工艺的珍品之一，因其窑址在今浙江上虞、余姚、宁波等地，故名越窑青瓷。慈溪上林湖地区不仅是越窑青瓷的发祥地之一，还是唐宋时期越窑青瓷的中心产地，更是晚唐五代时期秘色瓷的最主要烧造地。始于东汉时期的上林湖越窑青瓷，烧制了近2000年，被称之为“母亲瓷”，特别是“唐宋时期的秘色瓷”，是中国瓷器史上的一个高峰，青瓷造型稳重端庄，釉色滋润典雅，有“千峰翠色”、“如冰似玉”的美誉。慈溪越窑青瓷烧制技艺于2011年入选第三批国家级非物质文化遗产名录，如今，慈溪上林湖制作越窑青瓷，以造型、釉色装饰工艺为主，续写着千年前的越窑青瓷文化。

骨木镶嵌

骨木镶嵌是宁波市的一项传统工艺，在木器表面嵌入动物骨骼进行装饰，与金银彩绣、泥金彩漆、朱金漆木雕并称为宁波传统工艺“三金一嵌”，以悠久的历史、精湛的技艺而享誉中外，于2008年入选第二批国家级非物质文化遗产保护名录，成为宁波著名的非物质文化遗产之一。宁波骨木镶嵌是采用象牙、黄杨木、红木、花梨木、牛骨、螺钿、铜片、蜡石等为原料，在木坯上起槽后嵌花纹，再经打磨雕刻， 髹漆而成。这种工艺精良，嵌雕精巧，多见于家具、屏风、文具和生活日常器物的用品之上，具有浓厚的地方特色。

象山竹根雕

象山竹根雕是宁波象山利用毛竹的竹根及其天然形态，通过艺术构思、造型，雕刻成各种造型生动的传统工艺品之一，是中国著名的竹根雕艺术，于2021年入选第五批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。象山竹根雕是象山竹艺工匠利用毛竹根及其天然形态和肌理，通过艺术构思，随形施雕，实现自然美和人工美、思想性和艺术性的完美统一。象山竹根雕在继承民间竹根雕刻工艺及其风格的基础上，吸收现代艺术精髓，在造型艺术上突破传统的用料规范，主要技法有圆雕、镂空雕、写意雕、组合雕等。象山竹根雕题材广泛，作品生动逼真，品种多样。据买购网小编了解，1996年，象山被文化和旅游部命名为“中国民间艺术（竹根雕）之乡”。

余姚土布

余姚土布又称“越布”“小江布”“细布”等，是浙江宁波余姚的传统手工艺品，以其悠久的历史、细致的工艺、繁多的花色、实用又美观而闻名全国，2011年入选第三批国家级非物质文化遗产名录，也是宁波著名的非遗项目。余姚土布品种繁多，传统制作工艺复杂，分棉加工、纺纱、调纱、染色、浆纱、经布等十多个步骤，要经过大大小小上百道工序。MAIgoo小编推荐宁波其他著名的传统技艺类非遗项目：红帮裁缝技艺、余姚草编、彩船制作技艺、蓝印花布印染技艺等。

研究声明：宁波非物质文化遗产十大代表榜单是Maigoo小编主要依据宁波地区代表性非物质文化遗产的历史、艺术、科学价值、传承情况以及在宁波地区的影响力等因素进行选择，参考联合国、国务院及浙江省、宁波市政府评选的“联合国教科文组织非物质文化遗产名录”“国家级非物质文化遗产名录”“浙江省级非物质文化遗产名录”“宁波市级非物质文化遗产名录”，并综合参考互联网相关排行榜/榜单进行推荐，名单仅供参考，帮助您了解宁波著名的非物质文化遗产，如有疑问，欢迎在末尾评论/交流指正。

2. 高峰雕塑作品拍卖

第一个高峰是古希腊罗马时期。出现了米隆、菲狄亚斯等一批杰出的雕塑家。米隆的代表作《掷铁饼者》和菲狄亚斯的名作《命运三女神》，都是举世瞩目的佳作。约作于公元前2世纪至公元前1世纪的古希腊雕刻名作《维纳斯像》，也称《米洛斯的阿弗洛狄忒》

3. 高峰雕塑家

南北朝由于佛教流行，雕塑工艺也逐渐兴盛起来，主要表现在碑刻、墓阙、造像等方面。碑刻其实就是碑石或基志馅。著名的有为龙门二十品，所刻书法有各种字体。又泰山石刻刻了全部的《金刚经》，字皆径尺。阙著名的有江苏丹阳齐梁两朝诸帝陵的石兽，南京甘家巷梁安城康萧秀墓前的石兽，南京花林村梁萧景基前的石，其作气象雄伟，受到佛教艺术的影响。造像指造佛像，有泥製像、铜像、玉石像、石窟刻像等。塑像皆涂以金饰，衣以锦采，极其宏伟。

石窟艺术分布的很广，其中最著名的以有云网石窟和龙门石窟为主要代表。云网石窟在今山西大同市武州山，是453年（北魏兴安二年）开凿的，至今尚存石窟53座，其中石雕佛像和飞天有51，000多尊，“高者七十尺，次六十尺，雕饰奇伟，冠于一世。＂

其石刻造像气势雄伟、质朴，有写实风格。龙门石窟位于河南洛阳城南伊河入口处两岸的龙门山和香山，是495年（北魏太和十九年）开始开凿的，现存洞窟1352座，造像97，000余導，其中古阴洞和宾阳洞是北的代表作，佛像雕刻刀法圆熟致，表情生动，是雕刻宝库。此外，还有北宣武帝时开凿的位于甘肃天水的麦积山石窟。

南北朝的绘画，大放异彩。齐时赫长于人物写真，著有《古画品录》，提出会画六法：气前生动、骨法用笔、应物象形、随类赋、经营位置、仿移幕写，在绘画理论上作出了贡献。梁张僧善画寺壁，梁武帝常命他画壁，所画佛像，胡如生，主要是运用了晕染法，以色彩浓淡表现光线的明暗，使画面有立体感。相传张僧在安乐寺画四龙，其中二龙点晴后即飞去，这就是画龙点晴神话之由来。到南北朝晚期，南方以陈时的顾野王为大画家，他最善画虫草，其画富有诗意，故宣和画谱称其画为无声诗。北方以北齐的曹仲达最著名，他是西城曹国人，最普画佛像，后人把他和唐朝善画佛像的吴道子并称为曹吴二体。

南北朝时书法成就也很大。南朝书法家羊欣，是王献之外甥，行书写得很好，当时人说：“买王得羊，不失所望”，是二王书法的优秀继承者。北方世族崔氏①、卢氏族中工书法的人很多，子孙相袭，成为北方书法世家。北魏郑道昭尤善碑刻。他的碑刻笔力之健，可以“犀兕，搏龙蛇”，是“北朝书法家第一”。北朝还流行一种汉晋隶书的变体，方整道劲，气势雄伟，这种字体多用于墓碑，故后人称为“魏碑体”。总之，北朝书法的风格稳练，南朝则风格妍媚，南北统一后，书法在二王的基础上逐渐融合。

魏晋以来，战乱频繁，朝廷雅乐散失衰落，胡乐却逐渐兴起。所谓胡乐是指西域乐和孙国乐，它们陆续东来，其影响最大的是龟兹乐。除龟兹乐外，又有西凉乐、高丽乐、疏勒乐、安国乐等，以后各派胡乐相继传入，甚至北朝的太常雅乐也大量参用胡声。胡乐的乐章、乐器、乐舞在民间也很流行。胡乐的东传，促进了我国古典乐舞的变革。

汉代流行的角抵戏，到魏晋以后又有新的发展。角抵后行为百戏，包括歌舞、杂技、魔术等项，到北齐时有鱼龙烂漫、俳优、侏儒、山车、巨象、拔井、种瓜、杀马、别驴等奇怪异端，百有余物，名为百戏”。北周灭北齐后，百戏被带入长安。三国时还出现婷戏，如刘备曾令倡家扮演巨僚忿争、斗打的情节，“酒酣乐作”，以供娱乐。北齐出现有故事情节的歌舞，如《兰陵王》歌舞是演兰陵王戴假面作战，指挥击刺之姿。《踏摇娘》表演醉汉殴打妻子，其妻怨苦悲诉的故事。胡乐内传丰富了古代文化艺术。

4. 高峰雕塑作品

20世纪西方雕塑的代表人物有法国著名雕塑家马约尔，法国现代主义雕塑家阿尔普和英国的亨利·摩尔等人。

20世纪是西方雕塑艺术史上的第四个高峰。

知识扩展：

雕塑，指为美化环境或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。雕塑是造型艺术的一种。

5. 高峰壶图片

杜甫《登高》载于《杜工部集》，全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年漂泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越、动人心弦。《九日齐山登高》通过记叙重阳登山远眺一事，表达了诗人人生多忧、生死无常的悲哀。以看破一切的旷达乃至颓废，表现了封建知识分子的人生观的落后、消极一面。杜甫 (唐代)风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。杜牧 (唐代)江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。

尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。

但将酩酊酬佳节，不用登临恨落晖。

古往今来只如此，牛山何必独沾衣。

6. 玉雕大师高峰

主要表现在三个方面：眼睛、嘴巴和头发。首先，宋代玉童子的眼睛一般很大而且有神，眼眉和眼线都比较突出，让人感觉活灵活现。其次，宋代玉童子的嘴巴通常被画得很小，嘴唇红润饱满，有时候还会微微上扬，给人一种温和的感觉。最后，宋代玉童子的头发造型丰富多样，有的是短发捧心，有的则是长发飘逸，但无论哪种造型，都会被精细地描绘出来，让人感受到宋代时期的生活与文化。需要注意的是，这些特征并不是固定不变的，因为不同的艺术家和文化背景可能会给宋代玉童子带来一些不同的面部特征。

7. 高峰ナダレ

去日本旅游的人，多半都要去富士山，仿佛不去就没到过日本似的，跟“不到长城非好汉”一个理。在日本国内，民众也多半会为富士山自豪骄傲（除冲绳县外大部分民众）。试问，一座并无太多特色、在某种程度上具有危险性的活火山，何以受到民众和游客的广泛追捧，以至于它几乎成为日本一国和大和民族的象征？

富士山，位于日本静冈县与山梨县的交界处，海拔3776米，是日本的最高峰，也是一座活火山，山顶呈圆锥形态。2013年6月，富士山被联合国教科文组织列入世界文化遗产名单，以“日本的信仰对象和艺术的源泉”。不过，富士山并非日本国内最大的火山：若将山体的海底部分考虑在内，硫磺岛、北硫磺岛的山体远远高于富士山；若论岩浆喷出量，富士山也逊色于阿苏山。在笔者看来，富士山的重要性在于它是日本文化的符号；而不在于火山本身。日本的文学、艺术和宗教信仰，都离不开富士山。毫不夸张地说，富士山就是日本。

历史时期，富士山曾多次喷发，灼热的岩浆和炽热的火山灰给日本民众带来了深重的灾难。随着人类对自然的认识逐步深入，火山喷发后的及时预防和躲避机制慢慢深入人心，富士山在书籍中被记录的面貌也一点一点从令人惊恐畏惧转向火山本身的审美上，比如它的圆锥顶。日本最早的和歌集《万叶集》更是称之为“大和国日本坐镇的山”，简短言语中，满是欢欣。“俳圣”松尾芭蕉更是在《野曝纪行》中写下了“云雾萦绕时，须臾绘百景”这样的名句。而后，在日本文学中，小林一茶、夏目漱石、太宰治等人都曾用不俗的笔调描绘过富士山。

刘禹锡曾在《陋室铭》中写道：“山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。”山以人民，人以山显，最后谁也不清楚究竟是谁衬托出谁，谁是红花，谁是绿叶。随着文学家对富士山的描写愈发蔚为大观，富士山的名气与日俱增。眺望富士山给人以雄壮之感，而攀登富士山，则能享受到挑战和超越的乐趣。孔子“登泰山而小天下”，对普通人而言，登富士山亦如是。在日本近世文学的江户时代，富士山文学的创作更为可观，且因出版业的发展而被广泛阅读。在某种程度上，可以说，是人们的想象和记忆塑造了富士山。

真正让富士山名噪一时的则属葛饰北斋以富士山为题材创作的浮世绘作品《神奈川冲浪里》。画面中，滔天巨浪与静谧富士形成鲜明对比，在令人震撼不解的同时又让人为之心头一颤，静止和运动都是极致，在表面的冲突之下蕴藏着美的和谐。除《神奈川冲浪里》外，葛饰北斋还有许多表现富士山的绘画作品，在西方美术界影响深远。西方人最先深入阅读日本的，或许不是日本文学，而是日本的富士山。富士山作为日本的象征，很大程度上是在与西方的互动关系中建立的。

富士山下有许多寺庙，也栽植了漫山遍野的樱花树。每年花开时节，日本民众都会前去赏花。古朴苍凉的寺庙钟声，给人一种宁静悠远之感，转瞬之间仿佛已经超脱尘世。对他们而言，圆锥形的富士山有一种简单干脆的凝练之美，与五瓣樱花般整齐流利。花开花落，刹那永恒！凡俗人生，何尝不也是在日复一日中寻求自在与超脱呢！

8. 高峰工艺美术大师

最薄的陶器为汉代的"薄胎"陶器。因为在汉代的时候，中国的陶瓷业非常发达，制作的陶器种类也非常丰富。而汉代的薄胎陶器是由陶匠们通过一系列繁琐的工序制作出来的，先以黄土制成干胎，再在干胎上撒上一层细薄的黏土，接着在成型、制胎等环节加工出形状完美的器物，最终完成烧制。通过这种过程，制出来的汉代薄胎陶器非常轻薄，甚至可以透光，在陶瓷制作历史上素有"胎如蝉翼"之美誉。另外，随着历史的深入，各个朝代的陶瓷制作工艺也随之进步，一些陶器的薄度比薄胎更加惊人，如唐代的"葵口杯"、宋代的"钧窑青瓷"等等。

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具有很高的价值。这是因为樟树木板是一种非常珍贵的文化遗产，它具有非常高的历史和文化价值。因为樟树木板是非常耐久的，所以在历史上被广泛用于写字和雕刻，它所携带的历史信息和文化内涵非常丰富。同时，它的稀有性也增加了它的价值，尤其是那些来自于皇室、名人或历史名胜的樟树木板。此外，对樟树木板的雕刻也体现了中国古代艺术的精髓，其制作工艺和雕刻技艺也代表了中国古代文化的高峰。因此，100年樟树木板的价值非常高，具有很大的收藏或博物馆展示价值。