1. 西方具有影响力的雕塑作品

三个文艺复兴的雕塑的重要意义是拉开了序幕。文艺复兴是指发生在14世纪到16世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动，是西欧近代三大思想解放运动，文艺复兴、宗教改革与启蒙运动之一。它揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界，其核心精神是人文主义精神。

2. 西方十大经典雕塑

西方的第一个雕塑是浮雕（持号角的妇女）

3. 西方具有影响力的雕塑作品有哪些

学基本功看米开朗基罗，古希腊雕塑 学表现看罗丹 刚学雕塑的人都爱张嘴闭嘴罗丹，其实没几个真正看懂，就知道是大师，时间长了才发现，至少是我，并不够喜欢他，这跟每个人的个人喜好有关。

如果你只喜欢写实的，就看古希腊的，米大师的，还有欧洲的广场雕塑 都不错，但是想拓展一下就不能光看他们 就人物方面 推荐几个吧： 曼祖（浮雕）亨利摩尔 马利尼 贾科梅蒂（我挺喜欢的，有味道）德加（油画，速写，雕塑，均有著作 ） 这几个足够一看一阵了

4. 西方雕塑的代表人物

20世纪西方雕塑的代表人物有法国著名雕塑家马约尔，法国现代主义雕塑家阿尔普和英国的亨利·摩尔等人。

20世纪是西方雕塑艺术史上的第四个高峰。

知识扩展：

雕塑，指为美化环境或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。雕塑是造型艺术的一种。

5. 西方雕塑名作

西方雕塑基本上都是石制的，岩石的性质决定了它更容易保存下来，比如汉代霍去病墓前的马踏匈奴，魏晋南北朝时期神道两侧的石像生等等。

一般石制品的损伤主要是物理损伤（风化啊碎裂啊等等），也会有一些病害问题，去年炒得沸沸扬扬的乾陵石像的“包浆”问题，其实就是文保工作者清理石像表面的病害细菌（石像还有包浆？滑天下之大稽，真是造谣动动腿，辟谣跑断腿）。所以说题主提到的西方雕塑，可能就是因为在地下埋藏，避过了一些会造成损伤的物理破坏从，而能够保存下来，而且国外的文保技术出现的早，发展的也很快，所以之后的保护一直很到位吧。

6. 西方雕塑有哪些

第一个高峰是古希腊罗马时期。出现了米隆、菲狄亚斯等一批杰出的雕塑家。米隆的代表作《掷铁饼者》和菲狄亚斯的名作《命运三女神》，都是举世瞩目的佳作。约作于公元前2世纪至公元前1世纪的古希腊雕刻名作《维纳斯像》，也称《米洛斯的阿弗洛狄忒》

7. 西方有名的雕塑家

1.思想者

　　思想者这个由法国雕塑家奥古斯特·罗丹所创作的青铜雕像，是体现出罗丹雕塑基本特征、塑造出劳动男子沉浸在极度痛苦的姿态的雕塑作品，而这个作品目前被收藏在巴黎博物馆中，1880年制作的石膏模型则被收藏在巴黎罗丹美术馆中。

2.大卫

　　大卫这个高3.96米的大理石人体雕塑，是由意大利雕塑家米开朗基罗·博纳罗蒂创作于1501至1504年间，目前被收藏在意大利佛罗伦萨美术学院中，体现出体态健美、肌肉饱满人的人体形象的西方美术史上最值得夸耀的男性裸体雕像之一。

3.掷铁饼者

　　掷铁饼者这个由希腊雕刻家米隆于公元前450年雕刻而成的青铜雕塑，是以希腊的体育竞技活动为创作题材的后世艺术创作典范，而这个原作虽然已经遗失，但复制品也同样是研究古希腊雕刻的重要资料。

4.哀悼基督

　　哀悼基督这个由米开朗基罗·博纳罗蒂创作于公元1498年的大理石雕塑作品，是以年轻美丽的圣母看着在双膝上死去的基督为创作题材，目前被收藏在罗马梵蒂冈圣彼得大教堂中的雕塑作品。

5.纳芙蒂蒂

　　纳芙蒂蒂这个受人们膜拜和尊敬的埃及历史上最著名的王后，拥有着令人惊艳的绝世美貌，于1912年被考古学家发现了为其制作的七彩半身像，并因此成为历史上首个封面女郎，目前已经被收藏在柏林新博物馆埃及馆中。

6.抱鹅的少年

　　抱鹅的少年这个创作约公元前200年，由古希腊雕刻家波厄多斯制作而成的大理石人物雕塑，是出色表现出小孩体态语动作，充满着浓厚生活气息的从古代就享有盛誉的人物雕塑作品，目前被收藏在德国慕尼黑国立古代雕刻馆中。

7.自杀的高卢人

　　自杀的高卢人这幅作者不详的创作于公元前2世纪的青铜雕塑作品，也是小亚细亚柏加马王国卫城广场上雕塑群像中的作品之一，而目前被收藏在罗马特尔莫博物馆中的雕像已经是大理石的临摹制品，原作已经丢失或损毁。

8.《圣特雷萨的沉迷》

雕塑名为《沉睡的海尔玛弗狄忒》。这位美少年是维纳斯女神的儿子，他拒绝了水仙子萨拉玛西斯追求。于是水仙子为了能与他永远在一起，要求宙斯将他们的身体合二为一，宙斯一开始是拒绝的后来因为什么我忘了之后宙斯就同意了。

9.青铜时代

“青铜时代”是一个依据真实人物塑造的男子裸体雕塑，手法写实，却以“青铜时代”为题来象征人类的启蒙时代。他左手握拳，右手扶头，面孔昂起作思索状。右腿微微起步，整个雕塑充满了青春活力，意味着人类即将进入智慧的创造期。这本是一个比古典主义更“古”的题材，罗丹却摆脱了溺古不化的学院派刻板方法，以写实主义手法塑造了一个真实而有血有肉的形象。

10.吻

著名人体雕塑艺术作品，由法国雕塑家罗丹创作于1884-1886年，现藏于巴黎罗丹美术馆。雕塑取材于但丁的《神曲》里所描写的弗朗切斯卡与保罗这一对情侣的爱情悲剧，罗丹取用这一题材以更加坦荡的形式，塑造了两个不顾一切世俗言语的情侣，在幽会中热烈接吻的瞬间。整座雕塑有着流畅光滑的造型、充满活力的构图，由于人物形象并无任何次要细节，人们便将它称作《吻》。

8. 西方具有影响力的雕塑作品是

1.《掷铁饼者》（作者：米隆） 高约152厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，米隆作于约公元前450年。原作已佚，现为复制品。

2.大卫（作者：米开朗琪罗） 云石雕像，连基座高5.5米，米开朗琪罗创作于公元1501～1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。

3.维纳斯（作者：亚力山德罗斯） 俗称《米洛斯的维纳斯》或《断臂的维纳斯》等，大理石雕像，高204厘米，亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右，现收藏于法国巴黎罗浮宫。从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。

4.雅典娜神像（作者：菲狄亚斯） 原作为巴底农神庙大殿的主像，全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。

5.门考拉夫妇立像 闪绿色粘板岩雕刻，高约142厘米，约创作于公元前2600年，现收藏于美国波士顿博物馆。这是埃及古王国第四王朝时期的一尊双人立像，也是当时帝王立像中最典型的代表。雕像刻画的是埃及古王国第四王朝第五个法老门考拉和他的王妃。

6.复活节岛的巨石雕像 石雕，高4～5米，最高的高9.8米，约公元600～1680年。复活节岛是南太平洋上一个孤立的小岛，因考古学家是在1722年的复活节发现它的，故而得名。这些雕像都是用整块石头雕刻而成，重约20吨，最重达90吨。

7.母狼 青铜，高85厘米，约创作于公元前500年，现收藏于意大利罗马市政博物馆。这尊雕像所刻画的是曾经哺育了罗马创始人的母狼的形象。这尊雕像是埃特鲁斯坎人的艺术杰作。

8.狮身人面像 石雕，也称为《斯芬克司像》。高约20米，长57米，约创作于公元前2500年，现位于埃及吉萨。它由整块的天然岩石雕刻而成，高达20多米，面部约有5米长，仅头上的一只耳朵也有2米左右。雕像的头部被刻成古埃及第四王朝法老哈夫拉的头像，身子则是呈坐姿的狮子形象。法老头戴菱形王冠，前额上雕刻着神秘的圣蛇，脑后雕刻着象征神权的鹰。他的下颌原来还有一部庄严的胡须，但后来由于炮击而跌落，现收藏于英国大不列颠博物馆。

9.汉谟拉比法典 石雕，约公元前1792年～1750年，高约71厘米，石碑全长213厘米，现收藏于巴黎罗浮宫。“汉谟拉比法典”是世界上所发现的最早的成文的法律条文，还是古代巴比伦艺术的代表，尤其因为古巴比伦王国流传下来的艺术品十分罕见，所以这个石碑就更加显得格外珍贵。

10.思想者（作者：罗丹） 原为《地狱之门》组塑的一部分，后翻铸成铜像。《地狱之门》取材于但丁的《神曲》，思想者是罗丹用以象征但丁的形象：一个强有力的巨人弯腰屈膝的坐着，右手托腮，嘴咬着自己的手，他默默凝视着下面被洪水吞噬的苦难深重的人们。

9. 西方的雕塑艺术作品

中国传统审美重神似而不注重形似，而西方艺术走过了一条文艺复兴的道路，从科学、艺术、宗教等多方面对人做了深入的剖析和表现，形成了科学精确的写实艺术形式。

由于中西方审美观点的不同，导致中西方人物雕塑差异很大。中国的审美观强调的是一种集体之美。西方的审美观强调直白、明晰、奔放；而中国则强调委婉、内敛、保守。中西方审美观点的不同主要体现在中西方的文化差异上。在中西思维模式发展过程中，西方的文化又形成了重视逻辑推理的思维模式，基于写真和科学性的要求，西方的人像雕塑艺术自古希腊以来就以人体为主，西方的雕塑注重形体的比例、结构、神态、转折。

10. 西方有名的雕塑作品

米开朗基罗是世界上最伟大的雕塑家之一，而雕像《大卫》就是他的一个杰出作品。

米开朗基罗，1475年诞生在意大利的一个官员家庭。他刚生下来，由于母亲身体很弱，小米开朗基罗便被送到了一个村庄里，交给奶妈喂养。在奶妈家附近，有一个采石场，而奶妈的丈夫正是采石场的工人。当小米开朗基罗刚学会走路时，他就整天与石块、凿子为伴了。

小米开朗基罗10岁时，父亲将他送入学校念书。然而，此时艺术已经开始在小米开朗基罗的心里扎了根，他对父亲说：“我要做一个艺术家。”

父亲大惊失色：“现在，艺术家的地位与劳工的地位差不多，你竟然想做艺术家！我决不允许！”尽管父亲强烈反对，但倔强的米开朗基罗还是迫使父亲将自己送到一个艺术家那里当学徒。

米开朗基罗将精力集中在雕塑方面。经过专心的学习，18岁时他就赢得了名气。后来，有人请他将一块巨大的大理石刻成一座雕像。在认真考察这块大理石时，米开朗基罗的心中已经有了初步的设想：塑一座大卫像。

大卫是古代的一个英雄。相传，在大卫还是个放牧的少年时，一队敌军侵入了大卫的家乡。家乡的战士们奋起反抗，可是因为敌军的首领是一个很有力量的巨人，战士们无论怎样英勇，也没法将敌人击退。

年轻的大卫也投入了战斗，他的任务是给战士们送饭。看到战士们难以抵挡巨人的袭击，大卫就提起巨石，向巨人掷去。巨石砸死了巨人，敌人大惊失色，只好逃跑了。

想法明确之后，米开朗基罗就关上工作室的大门，全身心地投入了工作。在雕塑的过程中，他拒绝了一切拜访，只允许几个助手观看他的工作。

经过4年的奋斗，一座高达5米半的宏伟塑像完成了。凡是见过大卫像的人，无不为塑像体格的完美、线条的流畅、神情的逼真所震撼。人们惊叹说：“这真是一件伟大的艺术品啊！”而雕像的创作者米开朗基罗，从此也成了名震世界的雕塑大师。

11. 西方雕塑家有哪些

大卫人体（米开朗琪罗）

这尊雕像被认为是世界历史上最著名的雕塑，云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。

不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。

米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。