1. 东北雕刻大师

林强。

林强是在快手直播带货翡翠雕刻，因为一直是光头形象被网友称为翡翠雕刻光头哥，非常亲切。

翡翠雕刻光头哥生于福建的一个玉雕世家，从小就喜爱雕刻艺术，21年来一直投身于雕刻和翡翠原石行业，与翡翠结下不解之缘。

2. 东北雕塑

张作霖。

沈阳北大营于1907年建成，至今已有114年历史。它经历了清末、民国、抗日战争、解放战争等不同的历史时期，见证了辛亥风云、东北易帜、九一八事变等重大的历史事件的发生。北大营营房旧址被国务院列入第八批全国重点文物保护单位。

3. 东北雕刻大师吴

苏工整体来说比北工贵，是因为雕刻手法更加细腻，南红雕件的造型要自然不僵硬，按照原来南红原石本身的造型和线条来创作。

4. 东北雕刻大师是谁

一东北榆木特点：

1、色泽度好，容易判别。榆木这类树材的中心与外层有着很显明的不同，中心为暗紫灰色，外层则为暗黄色。

2、榆木坚韧，经久耐用，榆木的质地细密，木材坚硬。

二东北榆木用途：

可制作家具，也可用来雕刻。

1：榆木家具纹理清晰，可以用来雕刻。榆木的纹路较为标致，再加之它的质地好，硬度与强度都相符，因而可以在榆木家具上雕刻图案，让榆木家具更拥有观赏性与珍藏性。

2、榆木家具可以不用1点金属材料。榆木家具可以以严谨的结构，采取从古时留传来下的榫卯结构，制作成为家具，而且异样的坚固。

5. 东北雕刻大师排名

1，东北楸子

楸子主要产地是东北，“黑吉辽”三省出产最多，其实在华北和西北也有少量，这玩意儿部分不都是两头比较尖，不能像文玩大核桃一样立于桌面，纹路细而且深，主要是价格便宜，个头小巧，也非常适合盘玩，无论是做成串子还是配对，都可以。

楸子盘玩后也可以红润通透，达到玉化包浆的效果，红彤彤的十分好看，没玩过的朋友可以尝试一下。

2，麻梨疙瘩

又被称之为“鼠李根”，多分布于东北、华北、西北地区风化岩地貌山区的岩石缝隙中，树高二到五米，生长缓慢，尤其是根部会出现瘤疤，形成漂亮的木纹，这种材质皮实耐造，不容易开裂也不容易变形，盘玩之后也能包浆，变得好看亮泽。记得以前这材料非常火，经常有人找我鉴定或者咨询购买的，现在好像少很多了。

六七十年代这东西非常流行，麻梨疙瘩做成的烟斗风靡一时，几乎男同胞们人手一把。值得一提的是，这种烟斗由于质地坚硬，无法机器批量生产，只能有民间艺人纯手工慢慢制作。现在玩这种烟斗的，基本都是用来收藏把玩的了，做成的摆件手把件也不错，密度高，重量足，颜色花纹都很漂亮。

3，松明子

也被称之为“琥珀木”、“北沉香”，其实这材质跟琥珀、沉香一点关系都没有。它是由于松树枯死老化腐蚀之后，松树的油脂渗透于木质中，然后经过地质环境的变化，与木质结构聚合交融，形成的一种木质结构。

松明子打磨加工出的手串把件等工艺品油润亮泽，不怕虫蛀，不容易开裂，看上去会有琥珀般的质感，玉化透明，油性十足，盘玩之后手上会有一股松香味。

4，抚顺琥珀

市面上咱们看到的琥珀基本都是国外的，比如波罗的海地区的，乌克兰、俄罗斯蜜蜡，还有墨西哥、多米尼加蓝珀等，其实咱们自己国家也有琥珀，而且品质不比外国的琥珀差。

抚顺琥珀是中国独有的琥珀，比波罗的海琥珀的形成还要早3000多万年啊，而且是最油润的琥珀，没有之一，色彩丰富，光泽明亮，质地细腻，产区主要是抚顺西露天煤矿区，这个矿区现如今已经封矿，所以市面上的抚顺琥珀已经十分稀有，基本都是以前的老工艺，具体收藏价值。

5，岫岩玉

也是产自辽宁，是鞍山市岫岩满族自治县的特产，这也是它名字的由来，是我国历史上的四大名玉之一，可见地位之高。岫岩玉质地坚韧，色彩丰富，光色明亮，水头足，是一种非常理想的玉雕材料。岫岩玉没有和田玉那么昂贵，整体品质又还不错，所以也受到广大玉石爱好者的喜爱。

6. 东北雕刻大师齐

基多，厄瓜多尔首都，位于国境北部，平均海拔2852米，虽然临近赤道，但因地势高峻，所以气候宜人，四季如春，是理想的避暑胜地，基多的气候是年较差最小的城市。

基多原本是基图印第安人的中心，“基多”在印第安语中的意思是“有人居住的地方”，是印加帝国北部疆土的首都，城市建设与自然环境巧妙地融为一体，1979年被联合国教育、科学及文化组织列入世界文化与自然遗产保护名录。

2017年12月，获得2017世界春城十佳。

7. 北方雕刻大师

南瓜猴头最好。

按照品质的不同，价格在几块到几十元一颗。南瓜猴头核桃产地属于北方，适合北方气候，把玩时不易裂，尺寸比较适中，可以直接串成手串儿，皮质厚，也更适合雕刻

而且由于它的纹路比较浅，有姜黄皮和红皮，所以包浆比较快。

南瓜猴头核桃形状正圆，或大或小，壳硬且厚，很适合把玩。形状是正圆形的

8. 东北雕刻大师有哪些

国家级玉雕大师有很多不同的评判标准，因为也有很多的国家级玉雕大师！比如陈孝贤 ，他就被称为：中国玉石雕刻大师，中华传统工艺大师、高级传统工艺师、福建省青年艺术家、工艺美术师。

陈孝贤结业于中国工艺美术研究院，受家族熏陶，酷爱雕刻艺术，后随兄陈孝兴学习寿山石雕刻，后转雕玉石，擅长高浮雕、浅浮雕、薄意、人物、花鸟、鱼虫等各种雕法。在艺术创作过程中，不断钻研，集百家之长于一身，树立自己风格。其作品刀法流畅、生动活泼、清逸淡雅，虚实交替，意境空灵。先后荣获云南省玉雕师、中华传统工艺大师、高级传统工艺师、福建省青年艺术家、工艺美术师，中国收藏家喜爱的石雕艺术大师等美誉。 袁嘉骐，1954年7月生于广东省韶兴，玉雕奇人，中国工艺美术大师。

20世纪70年代拜北京玉器厂著名艺人王树森、王德龄为师学习琢玉技艺，后又考入湖北美术学院深造，融传统艺术精华与现代雕塑语汇为一炉，形成鲜明的个人玉雕艺术风格。 其作品多次获国家级金奖。主编《玉器专业技术培训大纲》、《现代玉器艺术思考》等专著，出版个人玉雕作品集，多次举办玉雕作品展，2004年创建了个人玉雕艺术馆。

袁嘉骐现任湖北省工艺美术研究所副所长，国家一级美术师，玉雕专业本科学科带头人及硕士研究生导师、湖北省绿松石雕非物质文化遗产传承人。

9. 东北雕塑家

净月校区东门的雕塑，叫做《碰撞与融合》，约在02年左右由美院雕塑系师生近四十人创作，历时两年之久。获得了由国家建设部评选，全国城市空间的优秀雕塑作品，该雕塑作品是唯一一个也是第一个获得这个大奖的校园作品。

这件作品融合了中国古典元素与西方古典油画元素，其中，孔子像、老子出关与敦煌壁画中的飞天形象都借鉴于东方古典元素，其绘画性强，别有一番东方审美趣味，透过孔子端正的身姿与飞天怀抱琵琶的秀丽身形，让人不禁琢磨起中国传统哲学的意味。