1. 核雕小视频

这个就跟雕刻玉器一样，要有专业的雕刻人员，先根据原料的特点设计图案，设计时尽量利用颜色、纹理的变化，还要考虑到毛病的掩饰，已求达到最好的效果，设计好了，要用笔画出来初步图案，然后通过雕刻，让平面的图案变成立体的器物，雕刻好还要用又粗到细的砂条打磨好几遍才能成为一件精美的玛瑙作品。

2. 核雕视频免费教学

手工雕刻是一种很少见的技艺，在当今机械雕刻逐渐流行的今天，我们很难看到正宗的手工雕刻，手工雕刻也是相当的昂贵，因此兴趣爱好，很多的小物件，人们希望能够自己手工雕刻。

下面我们呢就来看看手工雕刻的教程。

1、手工雕刻主要以雕刻木材为主，但是很多木材的材质较为坚硬，直接雕刻很难成功雕刻，此时我们就需要一些经验，因此刚开始最好不雕刻坚硬木材。

2、在进行雕刻前，我们应该首先购买一套合适的雕刻工具，如果是小物件的雕刻，我们简单购买即可，并不需要大量专业性的购买。

3、其次我们选择木材，最好先选择一些较为柔软的木材，能够使用刀具很好的进行切割和磨光，这样在雕刻过程中不会过于艰难，也容易掌握刀具的使用技巧。

4、在手工雕刻过程中，最好有一定的专业人士指导，这样在雕刻过程中遇到困难，可以有较为专业的指导，刀具的使用最好顺着木材的纹理，可以更加轻松的雕刻。

5、如果木材对于我们过于坚硬，我们可以直接使用其他的材料，一些石膏、塑料等也可以作为雕刻材料，甚至肥皂也可以作为雕刻材料。

6、如果我们想要雕刻一些小工艺品，使用铅笔来练习就是一个很好的方法，铅笔的木质比较软，并且中间有铅笔铅，拥有很大的变化，从而激发个人的创意。

7、手工雕刻是一个带有创造性的工作，专业的手工雕刻需要花费大量的时间练习，才能够到达一定的水平，我们在日常娱乐时，可以使用一些简单的材料雕刻。

3. 核雕视频教学

1. 调节库里狼雕刻推剪刀头是可以的。2. 库里狼雕刻推剪是一种专业的雕刻工具，其刀头的调节需要一定的技巧和经验。一般来说，可以通过调整螺丝来改变刀头的张合度和切割深度。具体的调节方法需要根据不同的情况而定。3. 如果您是初学者，建议先了解一些基本的使用方法和注意事项，逐步熟悉工具的使用和刀头的调节。同时，可以参考一些专业的教学视频或者请教有经验的雕刻师傅，以便更好地掌握库里狼雕刻推剪的使用技巧和调节方法。

4. 核雕教程

步骤一 选择适合石材类型的锯片，锯片的作用是去除石头中多余的部分。

步骤二 选择有锤子的斧凿工具，斧凿工具的作用是初步勾勒出石头的轮廓。这一步的目的是切割掉大片的岩石。石块越重，锤子也就越重。石雕用的锤子大部分是由2-4镑钢铁制成。

步骤三 增加几款凿子。请注意，平凿和齿凿的大小不同。每一种都有不同的功能，所以要试一试，找到最适合自己技术，设计和石块原始形状和尺寸的凿子。

步骤四 尝试各种等级抛光片和磨头。

步骤五 雕刻时，选择手提工具箱，箱内要有凿子，抛光片和磨头。还需要电动工具，角磨机、电磨、气动工具，如气动锤或凿子等。花岗岩是最坚硬的石材，需要重型工具。

5. 核雕视频素材

值得玩。

水晶核的质地尤其细密，在经过盘玩之后表面会形成一层玻璃釉光似的包浆，故名水晶核。

水晶核，是梅林生产的一种橄榄核。是近年来新品种。是用梅林核与铁核嫁接后衍生出的新品种。油性很高。稍加盘玩，颜色就会很红润。

核雕家选择橄榄核时候，会根据其核雕手法，与所雕刻素材选取适当的橄榄核。

6. 核雕入门全套教程视频

制作一方完整的印主要分为以下几个步骤：准备过程（包括打磨印石）、印稿设计（初学者为临印为佳）、操刀治印、修改调整、钤印、刻边款、拓边款等。

第一步：准备工具

1、准备印章材料：常用篆刻字典、砂纸、镜子、毛笔2支（小笔狼毫、羊毫均可）、墨汁和砚台、印床、刻刀、印泥、连史纸（拷贝纸或宣纸）数份、刷子（废弃的牙刷亦可）、棕老虎（拓边款时用）、拓包等。

印石的准备：将砂纸平铺在水平的桌面上（最好选择一块玻璃面），用印石（选一方与将要临印的印面大小一样的印石）在砂纸上打磨直至印面平整。

2、设计印稿：初学者宜临印，印宗秦汉，多临汉印。我们选择一方印，将一张半透明的纸（宣纸或者连史纸）附在印稿上，用毛笔蘸墨临出印稿。

如果想创作的印章可以用印石在纸上印出痕迹然后用毛笔勾画出边框，查字典选用适当的篆文设计印面，设计印面一点要注意一方印中和谐与统一还有印的留白。（创作过程有很多的需要介绍，限于篇幅和小编水平有限此处只做简单的介绍）

3、印稿上石：初学者宜用水印上石的办法，这种方法失真会大大减少，毕竟刚刚学习篆刻直接在石头上写出印面难度太大。

将印稿反附在石头上，用干净的毛笔蘸清水打湿印面，等印面完全湿透，用宣纸吸干多余的水分，大概洗到8分干的时候在附上新的宣纸用力均匀按压印面。最后取下印稿，基本上印稿复制到印石上了。

放在镜子前看看是否还有需要修改的地方。如果能力强者亦可直接写到石料上。

第二步：操刀治印

自古以来刀法无定法，工具也因人而异，有的人喜用大刀，有的人喜小刀。

1、篆刻的执刀法

第一种：与执笔法近似，用拇指和食指捏住刀柄，中指抵住刀柄.无名指和小指紧贴中指。刻印时五指齐用刀，小指向前伸.触及印石，起稳定腕力控制平衡的作用。适用于质地较软的小型印材，刻细劲的朱文铁线篆印。

第二种：用拇指抵住刀柄，其余四指握柄上端，五指合力自上而下运刀。刻印时指掌俱实，全靠手腕的灵活运作。这种执刀方式便于发力，所刻印文线条浑厚富于力度，适宜刻白文大印。

2、运刀的方法

冲刀法：刀柄侧斜，以刀角入石。指实掌虚，五指和乎腕用力推刀，作上下、左右、顺逆的冲刻。其中横冲是以刀外向倾斜，刀锋右角插入石中。运刀时.中指自右外向左推刀。竖冲则以中指拨刀，上下向运刀冲刻。

逆冲是以拇指、食指捏刀柄，中指后抵，卧刀柄于掌侧“虎口”，自下向前推冲。运用冲刀法时无名指和小指起定位作用，抵住印面.控制力量，防止跑刀。

冲刀法适宜刻白文印，冲刀要用力适度、均匀，用力过猛或入刀太深，会感到运刀艰涩难行，不能游刃自如；用力过小或不均，入刀浅则刻出的线痕会飘浮、纤弱。冲刀法便于表现印文圆润流动的笔势，线条遒劲挺拔。

切刀法：五指握刀，刀柄垂直，以刀角入石，运用腕力频频向下按刀，使两刀刀角交替切进石内，将切出的刀痕连接成印文线条。

切刻时按刀用力不要太重，使刻出的跳刀痕迹错综不齐，形同锯齿。应使切刻出的线条气势连贯，浑然一体。

切刀法所刻印文浑厚苍劲，刀法意味浓厚，并能锲刻较硬质的印材。

3、刻印文的方法

双刀法：在印文笔画两侧施刀，用两刀或两刀以上把印文笔画的实线刻出。朱文印是沿笔画两侧刻出外廓，用切戳的方法将笔画之外的印底剔铲掉，使印文笔画凸起在印面上。

刻朱文印用刀要求通畅贯气、线条均匀。成功的朱文剖面呈泥鳅背状，产生书法中锋用笔所具有的力透纸背、浑厚饱满的艺术效果。

用双刀法刻白文印，是沿印文笔画内侧两面施刀，把笔画实线刻掉，保留平整的印面，留下凹入的笔画线条。

刻白文要求用力均匀利索，印文轮廓线清晰、光洁。双刀法每一笔画都要两次或更多次用刀刻出，运作方式是固定刀位和运刀方向，转动印石，基本上都是在线条右侧施刀.最后用切刀将线条起止遗留的燕尾和茬口修整好。

单刀法：指印文笔画用单线刀迹完成，用于刻细白文。在印文笔画实处用刀。单刀法不是只用一刀一次刻成，也可以采用重刀复刻。不过所有用刀要走向一致，不能显出复刀的刀迹。单刀刻法要求运刀隐健、肯定，构成生辣自然、不加修饰的效果。

边框的处理

4、修饰处理：使用以上刀法刻好印后，大家不要着急钤印，我们在涂上一层墨，对照原印稿看看是否还有需要修改的地方，再次补刀调整。此时大家补刀是也要用刀去刻，而不是一点点用刀去刮线条，切记！只有这样线条才有骨力。最后处理边框。做旧、残破处理。

说到这里，印章其实已经刻好啦！小编教的很简单，也很实用是不是？下面再介绍如何钤印及拓边款，这也是使用印章中非常重要的部分。

第三步：钤印

刚刻好的印面上还有石屑，要用牙刷轻轻洗净。

差不多干净了是不是？

蘸上印泥，整个印面都要均沾，这样印出来才不会缺少线条。

钤印其实也是一个技术活，很多人往往忽略钤印这一环节，刻的再好你木有钤好是不是太可惜了？清洗好印面后，将印面去蘸印泥，而不是用力下按，让印面均匀与印泥接触，当印面均匀布满印泥后准备钤印。

钤印时纸下面垫上一个书本或者专业的印垫，还有的甚至用印规来保证印面工整不倾斜。左手固定印章右手在印章均匀用适当力量按压，不宜过大的力，确保印面能均匀着纸，这才会有更好效果。

第四步：刻边款及拓边款

刻边款

所谓边款，一般泛指刻于印侧或印背的文字、题记。先将印章要刻的一面用墨涂一遍，这样能看清用刀的效果。

如刻一面边款,应当是刻在印面的右边，盖印时其款就在左边，这样只要根据边款方向也可以避免印章位置盖颠倒。

具体的刻法是：用刀角切刻下去，“点”以刀上锋侧势切刻，“横”以刀锋由右向左下行刀，下刀时略重，“竖”下刀时略重，“转折”一般单刀刻，转折处分两刀完成，有时看起来像一刀。懂得单刀楷书边款刀法后，多临多练即可掌握。

至于行草印款可取法邓石如、吴让之，魏碑可取法赵之谦，篆书可取法吴昌硕诸家。印款的创作应注意两点：一是文字可记事、记兴、记时，也可发表艺术体会与见解，但文句要清雅有味；二是印款的章法与形式要考虑与印面搭配的效果，使其相得益彰。

拓边款

先将印款面擦干净，然后用毛笔醺水涂石面使其微湿，水中也可以加少许浆糊。然后将连史纸(或薄而匀的宣纸)蒙在石上，正面朝上，这样纸贴石面部分全湿。

然后将拷贝纸覆盖在连史纸上，用棕帚在拷贝纸上刷，开始要轻一些，不能因湿而把纸穿透。换纸仅覆在上面按擦，使连史纸完全陷进边款字口内，锋芒清楚,然后用拓包上墨。

其墨必须是新磨的墨或新鲜的墨汁，不能用宿墨。拓包要少蘸墨，使其受墨平匀，可先在纸上试一试(墨不可太浓)，然后在纸上快速地拍打(不能平拖)，墨色逐步加深。

墨色浓厚发光的称“乌金拓”，淡墨浅浅地匀拓的，称作“蝉翼拓”，但都以字口清晰为要点。拓好后等墨干即可将连史纸揭下，拓款就完成了。

7. 核雕视频教程

回答如下：橄榄核吊坠的绑法有很多种，以下是一种简单的方法：

材料：

- 橄榄核

- 皮革绳或麻绳

- 长针或剪刀

步骤：

1. 选择一个平整的橄榄核，用针或剪刀在中心位置打一个小洞。

2. 把皮革绳或麻绳穿过洞口，将两端绑在一起。

3. 将绳子绕过橄榄核，使其紧贴在核上。

4. 将绳子再次绕过核，这次绕到橄榄核的另一端。

5. 将绳子从中心位置穿过橄榄核，然后把两端绑在一起。

6. 将绳子的两端拉紧，直到绑扎在橄榄核上的部分紧密无缝。

7. 用剪刀或针将绳子的两端修剪整齐，留出适当的长度作为吊坠的挂绳。

完成以上步骤后，你就可以将橄榄核吊坠戴在脖子上了。

8. 核雕视频开脸

橄榄核雕雕刻技法大致包含圆雕、浮雕、透雕。技法就是在核雕师傅创作中，作者对于形象与空间的处理。刀工就好比书法、绘画的笔触，它能起到加强、丰富作品艺术效果的作用。橄榄核雕刻属于立体微雕类。立体微雕的主要材质是果核。核雕艺术品由于受到果核本身材质的局限，只能以圆雕、浮雕为主。核雕师傅要充分利用果核的特征发挥自己的想象力因材施艺。

1，浮雕是在橄榄核表面雕刻，是所表现画面整体浮在一个平面上更立体化的雕刻技法。最明显的一个特征是有一个底板表现对象的“半立体感”，后方位或贴在橄榄核上。

2，圆雕又名立雕，是橄榄核艺术在果核上的整体表现，观赏者可以360度看到物体的各个侧面。圆雕也是最为常见的一种技法，核雕师傅在进行圆雕创作时，会提前制定一些方案。制作一件雕刻作品，大致需要经过设计，去废料，定位，粗雕，细雕，抛光，打眼几道工序才能完成。由于圆雕作品极富立体感，所以圆雕这种技法对橄榄核材质的选择要求甚高。

4，镂空雕，是在圆雕的基础上，如果将凸出的部分加以保留，而将其部分进行局部镂空，从而可以从视觉上营造更立体更具冲击力的美感，这样的雕刻技法被称为镂空雕，又称透雕。镂空雕的作品制作过程相对困难，需要局部的镂空，在雕刻的过程中要特别小心。 镂空雕技法比较常见的是核舟记。核舟记使用了透雕的技法，使整个作品更生动形象，仿佛身临其境。

请那橄榄核雕的基本工艺流程有哪些？1 构思。核雕师傅想要雕刻新的题材的作品，而这些灵感往往来源于生活。正文

2 选料。选料这道工序是最重要的。因为核雕师傅要根据橄榄核的材质与核形进行构思和创作。长核用于雕刻核舟，圆核用于雕刻罗汉，弥勒。

3 画稿。也就是在橄榄核上画样稿。这个样稿是后期雕刻的依据，样稿对于后期的雕刻至关重要。因此好的雕刻师都需要具备一定的美术功底。

4 粗雕。用刀具根据勾画的样稿进行雕刻，描绘出大体的轮廓。这个轮廓是一个比较简单粗糙的轮廓，还看不出具体的样子。

5 细雕是一个考验耐心的环节，这个需要师傅好的刀工更好的耐心。通过细雕，一件作品也基本完成了。

6 开脸的意思是刻画人物或者动物脸部、眼部等比较细微的地方，有画龙点睛的意思。因此开脸又叫“开眼”。这各环节关系到一个核雕师的水平高低，也关系到核雕作品的神韵。通常在进行到这一步时，核雕师傅会放置一段时间，仔细思考后再动刀。

7 抛光这个流程不是必须的。橄榄核手串不是必须要抛光的，现在大部分的橄榄核成品都是不抛光的。抛光过后的橄榄核把玩时非常费劲，因为抛光时要用抛光蜡，而抛光蜡在橄榄核雕上形成了一层蜡膜。蜡膜会影响汗渍的浸透。

8 打眼最后一道工序看似最简单却是最难的，这个需要非常考验师傅丰富的经验和技术。不小心就把眼打歪了把成品弄坏了是时有的事哦！

9. 核雕讲解

扬州博物馆，现称扬州双博馆，由扬州中国雕版印刷博物馆、扬州博物馆新馆组成。位于扬州新城西区，自然风光迷人的人工湖西测，与扬州国际展览中心隔湖相望。双博馆的建筑外型充分体现了人与自然和谐统一，建筑与自然交融合一的设计理念。建筑博馆总占地面积50730M2，建筑面积22146.99M2，陈展面积10000M2。

扬州是国务院首批公布的二十四座历史文化名城之一，迄今已有近2500年的历史，曾是我国水陆交通的重要枢纽，东南地区政治、经济、文化的重要都会、外贸和国际交往的重要港埠及商业中心。扬州是通史式的历史文化名城。两汉时期被分封在这里的各诸侯王利用本地优越的地理条件发展经济，使扬州出现了历史上的第一次大繁荣。隋唐时期，大运河的开通又一次给扬州的发展提供了契机，随着唐朝的空前繁荣，扬州也成为南北粮、草、盐、钱、铁的运输中心和海内外交通的重要港口，事实上已经成为全国的经济和文化中心，无数文人骚客慕名而来，为扬州留下了辉煌的一页。明清时期，资本主义的萌芽使扬州经济得到飞速发展，康熙和乾隆多次“巡幸”，更使扬州出现空前的繁华。但扬州的过去又是一部令人心酸的历史，统治阶级的争夺使这一地区的人民饱受战火的摧残，数次变为“芜城”。

“扬博馆”计有基本陈列1个，专题陈列4个，临时展厅1个。基本陈列《广陵潮——扬州古代城市故事》陈列面积2300平方米，展线长度580米，陈列文物856件，以春秋邗城、汉广陵城、唐城、宋城和明清城的城市故事，简洁明快地勾勒出扬州历史发展的主线，也映衬着中国历史发展的大势。

《广陵潮》在陈列内容设计上采用信息组团、分级传播的最新设计理念。整个展览以江、河、海为依托，以汉、唐、清三个时期为突出点，以扬州历史上五大城池为主线，构成一个结构明晰的和谐整体。

展览计分五大单元，每个单元各有侧重。分级说明言简意赅，平实无华。展览运用色彩基调和一定的线形关系，鲜明而准确地阐释主题。整个陈列将柳树色彩元素作为基本调子，表现“绿扬城廓是扬州”的文化特征。用古楠木色作为辅助色调，寓意扬州历史的深厚底蕴。

展厅平、立面长短弧线与直线的有机结合，象征扬州历史连绵不断，充满无限生机和活力。展览虽没有刻意寻求造型元素和艺术符号来强化主题，但由形、色、光构成的整个艺术空间，始终充满着扬州文化特有的品质和风格。

展览尊重史实和展陈逻辑结构，对空间体量作合理规划，充分考虑汉、唐、明清三个时期的空间份额，以重点带两头，使展示空间形成连绵有序、张弛有度、跌宕起伏的韵律节奏。在确保流线顺畅的前提下，对特定空间的情境设置作重点关照。

《广陵潮》为通史式陈列，其主题突出，设计独具创意，信息传播明晰，陈列语言准确，空间处理富有意味而合乎逻辑,为我国地方博物馆的基本陈列样式摸索出一条全新思路。

国宝厅陈列面积184平方米，展厅仅陈列1件展品，即元霁蓝釉白龙纹梅瓶。该梅瓶属于元代景德镇窑蓝釉瓷器中的大型器物，造型秀美，蓝釉呈色鲜明纯正，腹部白龙环绕于瓶身，具有极强的艺术感染力，反映了元代景德镇窑的最高烧造水准。此种梅瓶目前传世仅见三件，一件为宫廷旧藏，现存颐和园，一件藏于法国巴黎吉美博物馆，两瓶都有残损，唯我馆此件器型最大、纹饰最为精美，1992年被国家文物鉴定委员会评定为国宝级文物。

《古代雕刻艺术展》陈列面积526平方米，陈列文物135件。该展览展出文物以材质分为玉雕类、石雕类、砖雕类、漆雕类、骨、象牙雕刻类、竹雕类、瓷雕类、核雕类和木雕类等9个种类，分别诠释灿烂的中国古代雕刻艺术，其中多个种类如玉雕、漆雕、木雕、砖雕、核雕等，具有十分浓郁的扬州地方特色，受到观众的一致好评。

书画厅陈列面积717.2平方米，包括《扬州八怪书画精品展》和《馆藏明清书画展》两个展览，陈列文物66件。明清书画展所选展品多是与扬州密切相关的书画家的作品，与扬州八怪精品展春兰秋菊，各擅胜场。书画家们精湛的艺术造诣反映了扬州画坛曾经有过的文人荟萃和异彩纷呈，同时也展现了历史文化名城扬州丰厚的文化底蕴。

临时展厅面积1065.3平方米，可独立对外开放。双博馆开馆以来，就不断举办各种临时展览，或从外引进，或内部挖掘主题，先后举办了《扬州文物精品集粹展》、《凤鸣岐山——周原西周王朝青铜器玉器精品展》、《走进“神五”“神六”大型航天展》、《流光溢彩——馆藏明清瓷器展》等展览，收到良好的社会效益和经济效益。