1. 意大利的雕刻艺术

有很多，但比较有象征意义的建筑物是:

1.米兰大教堂是一座位于意大利米兰是的世界五大教堂之一，是于1386年开始建造，1965年完工，历时五个世纪建造而成的规模居世界第二的著名天主教堂，1805年法兰西第一帝国皇帝拿破仑就在此处举行加冕仪式。

2.花之圣母大教堂是位于佛罗伦萨历史中心城区的世界五大教堂之一，又被译为圣母百花大教堂、佛罗伦萨大教堂，这个教堂由大教堂、钟塔和洗礼堂共同组成，1982年此处被列入世界文化遗产名录中。

3.威尼斯广场是建设在意大利罗马市中心的交通中枢地带，长方形的广场长130米，宽75米，汇聚了意大利的五条大街，罗马最著名的文艺复兴式宫殿式建筑威尼斯大厦就位于此处，目前已经成为汇集文艺复兴时期艺术品的博物馆。

4.罗马角斗场是始建于公元72至79年间罗马市内台伯河东岸的古罗马的象征，这个整体占地月2万平方米的建筑可同时容纳9万名观众观看赛事，除去曾经是奴隶角斗场外，还是为纪念罗马帝国皇帝威斯巴西安的丰功伟绩所建设。

5.万神殿是始建于公元前27至25年间，由罗马帝国屋大维的女婿阿格里帕为供奉奥林匹亚山上诸神而建造的罗马帝国时期建筑，也是唯一一座保存完整的古罗马著名建筑，而后在公元120年这座建筑又被重建过，历史上意大利很多著名艺术家就被葬于此处。

6.圣天使堡是位于古罗马地区最西端，又名哈德良陵墓，建于约公元139年的意大利皇家陵墓，圣天使堡现今已经成为收藏了众多雕刻作品、古代武器珍品、罗马教皇住宅家具的国家博物馆。

7.比萨斜塔会与1173年8月建设在意大利比萨城北面奇迹广场之上的意大利地标之一，就位于比萨大教堂的后面，当初这座外表呈罗马式建筑风格的塔建设时因地基问题导致1178年开始发生倾斜，斜塔之名也由此而来，1987年被列入世界遗产名录。

8.这个广场虽然叫西班牙广场，却是因此处是旧时西班牙总督旧址而得名，实际位于意大利罗马三一教堂，这个广场中包含有总督邸宅、花园、西班牙拱门、巧克力屋等建筑物，其中位于中央的巴洛克式喷水池，成为每年夏日年轻人的避暑胜地。

9.圣十字教堂这个于1294年开始设计建造，并于1842年增建了哥特式钟楼的哥特式建筑，在这个整体呈埃及人十字形状的教堂中竖有一些重量级名人的纪念碑和陵墓，内部由3个纵厅、1个圣坛、10个礼拜室共同组成。  

10.

罗马古城是的名誉建城者罗慕洛，备受西方学术界重视的古罗马的都城，因内部包括了卡皮托利、帕拉蒂诺等七个山丘而又被人们称之为七丘之城，其中包括了罗马广场、罗马皇宫和地下墓窟三大建筑景观，英国《每日电讯报》将其称为是世界最古老的城市之一。

2. 意大利著名的雕刻家

5.乔凡尼·玛丽亚·本佐尼-蒙面的丽贝卡，1864

丽贝卡的衣服有很多褶皱和波浪。在大理石的雕塑上，我们能看到多层衣物的明显效果。

4.安东尼奥·科拉迪尼-面纱女子的半身像，1720年代

这位意大利雕塑家的面纱雕塑非常完美，女人身上的面纱似乎稀薄轻盈，好像是真正的一层纱。

3.安东尼奥·科尔拉迪尼-谦逊，1887年

安东尼奥·科尔拉迪尼（1688年-1752年）是威尼斯洛可可雕塑家。 一层薄纱环绕着玫瑰花环，贴在皮肤上，破损的石碑象征着时间的流逝。此雕塑为纪念他“无与伦比的母亲”塞西莉亚·盖塔尼·达奎拉·德拉科纳而创作。

2.朱塞佩·桑马蒂诺（Giuseppe Sanmartino）-蒙面基督，1753年

这是圣马丁诺的第一份过时的作品。另一位著名的雕塑家安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）对这件艺术作品印象深刻，他说：“我愿意花10年的时间成为这样的杰作！”

1.拉斐尔·蒙蒂-维斯塔尔，1847年

著名的雕塑家表现了一位罗马女神维斯塔的女祭司。面纱非常复杂，您可以透过它看到阳光。

3. 意大利雕刻大师

达芬奇《蒙娜.丽莎》，

贝尼尼（1598-1680），意大利杰出雕刻家，代表作有《阿波罗和达芙娜》、《大卫》、《彼得讲坛》等。

米开朗基罗（1475-1564），意大利画家、雕刻家、建筑家、工程师和诗人，文艺复兴“三巨匠”之一，初期作品受传统影响，创作受人文主义思想的支配，以现实主义手法、浪漫主义想象表现意大利市民阶层的精神面貌，代表作有雕刻《大卫》、《摩西》、《奴隶》和壁画《最后的审判》、《创世纪》等，作品具有雄伟的气魄，浑厚的力量、夸张的动态、浪漫的想象；素描作品造型严谨、简练肯定、强健有力。

4. 意大利雕刻艺术如何描述

古希腊的艺术特征有

1.性格鲜明的形象塑造

古代希腊人把美集中到英雄人物身上，把他们塑造成凝聚着集体智意和力量的英雄形象。然而，古希腊人并不拘此一格，他们塑造的形象，不只是完善无缺的英雄形象给人以美感，复杂交错着各种不同品格的形象也同样给人以美感。古希腊人把英雄作为至高无上的权威者的形象来歌颂，却又敢于在他身上放进许多弱点和缺点，结果并不影响其形象之美，反而觉得性格多样，血肉丰满，真实亲切。

2、丰富新奇的想象力

在一切文学样式中，神话表现幻想是最充分、最活泼奔放的，而古希腊人的想象力更是新奇。整部希腊神话，以小寓大，以少胜多，富有神奇的想象力。可以说神话就是古希腊人共同谱写的一支畅想曲。宇宙世界的万千气象，人世生活的悲欢离合，天上的风云雷电，地上的飞禽走兽，一切的一切，都是构成这支畅想曲的音符。古希腊人就用这些具体可感的形象的音符，演唱着大自然的一切。

3、完整紧凑的结构

希腊神话看起来是一个个孤立的神话,却也以其散乱有致的特点显示出结构的完整性，希腊神话是在漫长的岁月中，在全希腊广阔的范围内，由无数代的希腊人陆续创造的，但它们很少重复，很少自相矛盾。希腊神话在内容上以众神居住的奥林匹斯山为中心点，以时间的推移为经，以数量众多的神话故事内容为纬，织成了一个庞大的神话网。

对后世的影响:

1.希腊神话为后世文学源源不断地提供了题材。希腊文学本身，从史诗以后的悲、喜剧乃至各类瑰奇的造型艺术，大多是采用神话为题材。

2/欧洲中世纪以后资产阶级发起的历次文学运动，除了其直接的政治经济原因外，在文艺上有一个共同的特点:都是直接或间接地联系着古代文化——在希腊神话的基础上直接建立起来的古代希腊文学和以希腊神话为主要基础建立起来的古代罗马文学

5. 什么是意大利的雕塑风格

女神双唇紧闭，头戴光芒四射的冠冕，身着罗马古代长袍，右手高擎长达12米的火炬，左手紧抱一部象征《美国独立宣言》的书板，上面刻着《宣言》发表的日期“1776.7.4”字样。脚上残留着被挣断了的锁链，象征暴政统治已被推翻。

花岗岩构筑的神像基座上，镌刻着美国女诗人埃玛·娜莎罗其的一首脍炙人口的诗：送给我你那些疲乏的和贫困的挤在一起渴望自由呼吸的大众 你那熙熙攘攘的岸上被遗弃的可怜的人群 你那无家可归饱经风波的人们 一齐送给我 我站在金门口 高举自由的灯火。

6. 意大利的雕刻艺术有哪些

米开朗基罗十大经典作品：

1《大卫》是米开朗基罗三大雕塑之首，这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。

2《创造亚当》

米开朗基罗为梵蒂冈西斯廷教堂创作的巨幅天顶画《创世纪》，是米开朗琪罗的代表作之一，作品场面宏大，人物刻画震撼人心，其中最有名的一幅就是《创造亚当》，是米开朗基罗十大名画之首。该作品描绘的是上帝创造人类始祖亚当的情形，按照事情发展顺序是创世纪天顶画中的第四幅。作为世界名画之一，后世出现了许多《创造亚当》的仿作。

3《最后的审判》是米开朗基罗最有名的壁画之一，该作品尺度巨大，占满了西斯廷天主堂祭台后方的整面墙壁，描绘有400多个人物。这幅气势磅礴的《最后的审判》体现了画家的人文主义思想，他要用正义惩罚一切邪恶，“末日”意味着人类悲剧的总崩溃。画家用超人的勇气，全部采用裸体形象展示，这又一次证实了他敢于肯定人的意义。壁画有着极强的艺术感染力，裸露的人体与天空的灰蓝色调子相对照，使画面充满戏剧性的紧张气氛。

4《哀悼基督》

米开朗基罗雕塑作品中《哀悼基督》非常著名，作品中圣母的形象典雅而沉静，默默地俯视着躺在她双膝上的死去的基督，她年轻而美丽，没有给人以过于悲伤和痛苦的感觉。雕像的制作具有强烈的写实技巧，作者没有忽略任何一个细节，并对雕像进行了细致入微的打磨，甚至还使用了天鹅绒进行摩擦，直到石像表面完全平滑光亮为止，这一切都赋予了石头以生命力，使作品显得异常光彩夺目，完成该作品时他年仅24岁。

5《反叛的奴隶》又名《被缚的奴隶》，也是米开朗基罗雕像作品中的经典，这件大理石作品塑造了一个被绑在石柱上的健壮的奴隶，作者在身体以外的部分并未精雕细琢，保留的粗糙刀痕，像是奴隶的苦难留下的印记。作品充分利用了大理石丰富的表现力，身体强烈的动感造型刻画出不屈的反抗精神，这里所表现的与其说是个青年奴隶，不如说是全人类反抗暴政、为自由而战的崇高美德，更是雕塑家心中如火般激情的真实写照。

6《摩西像》

罗马梵蒂冈圣彼得大教堂的《摩西像》也是米开朗基罗的著名作品之一，米开朗基罗所创作的《摩西像》，描述着是青年时期的摩西，波提切利在西斯廷教堂的壁上，也曾把摩西的生涯当作题材，那是一个清新多姿态的美少年；十九世纪法国浪漫派诗人维尼歌咏暮年的摩西，孤寂地脱离人群；米开朗基罗描绘的摩西则是介乎神人间的超人。同一个题材，三种不同的表现，正代表三种不同的精神。《摩西像》大体的动作是非常简单的：这是意大利文艺复兴盛斯翡冷翠派艺术的特色，亦是罗马雕刻的作风，即明白与简洁。

7《垂死的奴隶》是米开朗基罗的三大雕塑之一，作品中塑造了一位容貌健美、比例匀称、身体结实、疲乏不堪的青年，他左手枕在脑后，右手轻轻放在胸前，他胸前的那条绳索象征着禁锢的暴力与专政，全身肌肉舒展放松，似有灵魂进入天国、肉体得到解脱的境界，雕像中体现了米开朗基罗的艺术思想，是表现人类对痛苦的反省、绝望的行动意志和为不能实现的理想所困而受的苦难。

8《美第奇陵墓雕塑》

1519～1534年，44岁的大师又重回到佛罗伦萨，出生美第奇家族的教皇利奥十世又强迫米开朗基罗为其祖宗圣洛伦佐陵墓制作雕像，他创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕，著名的雕像《昼》《夜》《晨》《暮》就是安放在这座陵墓的石棺上。尽管在这些雕像中因制作的时间差别，心情的流程有所不同，但终究在这最后四尊象征时辰的雕像上深深烙印了艺术家对意大利命运的担忧，烙印着他对人类的美好未来的感伤。

9《酒神巴库斯》是米开朗基罗早期作品中的代表作，这时的米开朗琪罗才21岁，来到罗马的他全身燃烧着大显身手的强烈愿望，天才的激情的外化产生出《酒神巴库斯》这样的杰作，作品中有两个男子形象：主角巴库斯和配角小桑陀尔，有著作称这尊雕塑是“在米开朗琪罗一生作品中，最接近古典的一件”。

10《胜利者》雕像是一个拥有健美身躯的裸体的青年，低低的额上垂下曲发，他跪在一个满脸胡须的囚犯背上，囚犯蜷伏着，头像牛一样伸向前方，可是胜利者并不注视他。在他的拳头将要落下去的一刹那，他停住了，犹豫的目光投向别处，手臂弯向肩头，身子后仰；他不需要胜利，胜利使他厌恶，他已经征服了别人，而且自己也被征服了。这个断翅的胜利之神，是米开朗基罗全部的作品中，唯一被永远留在工作室中的作品。

7. 意大利的雕塑文化

1.思想者

　　思想者这个由法国雕塑家奥古斯特·罗丹所创作的青铜雕像，是体现出罗丹雕塑基本特征、塑造出劳动男子沉浸在极度痛苦的姿态的雕塑作品，而这个作品目前被收藏在巴黎博物馆中，1880年制作的石膏模型则被收藏在巴黎罗丹美术馆中。

2.大卫

　　大卫这个高3.96米的大理石人体雕塑，是由意大利雕塑家米开朗基罗·博纳罗蒂创作于1501至1504年间，目前被收藏在意大利佛罗伦萨美术学院中，体现出体态健美、肌肉饱满人的人体形象的西方美术史上最值得夸耀的男性裸体雕像之一。

3.掷铁饼者

　　掷铁饼者这个由希腊雕刻家米隆于公元前450年雕刻而成的青铜雕塑，是以希腊的体育竞技活动为创作题材的后世艺术创作典范，而这个原作虽然已经遗失，但复制品也同样是研究古希腊雕刻的重要资料。

4.哀悼基督

　　哀悼基督这个由米开朗基罗·博纳罗蒂创作于公元1498年的大理石雕塑作品，是以年轻美丽的圣母看着在双膝上死去的基督为创作题材，目前被收藏在罗马梵蒂冈圣彼得大教堂中的雕塑作品。

5.纳芙蒂蒂

　　纳芙蒂蒂这个受人们膜拜和尊敬的埃及历史上最著名的王后，拥有着令人惊艳的绝世美貌，于1912年被考古学家发现了为其制作的七彩半身像，并因此成为历史上首个封面女郎，目前已经被收藏在柏林新博物馆埃及馆中。

6.抱鹅的少年

　　抱鹅的少年这个创作约公元前200年，由古希腊雕刻家波厄多斯制作而成的大理石人物雕塑，是出色表现出小孩体态语动作，充满着浓厚生活气息的从古代就享有盛誉的人物雕塑作品，目前被收藏在德国慕尼黑国立古代雕刻馆中。

7.自杀的高卢人

　　自杀的高卢人这幅作者不详的创作于公元前2世纪的青铜雕塑作品，也是小亚细亚柏加马王国卫城广场上雕塑群像中的作品之一，而目前被收藏在罗马特尔莫博物馆中的雕像已经是大理石的临摹制品，原作已经丢失或损毁。

8.《圣特雷萨的沉迷》

雕塑名为《沉睡的海尔玛弗狄忒》。这位美少年是维纳斯女神的儿子，他拒绝了水仙子萨拉玛西斯追求。于是水仙子为了能与他永远在一起，要求宙斯将他们的身体合二为一，宙斯一开始是拒绝的后来因为什么我忘了之后宙斯就同意了。

9.青铜时代

“青铜时代”是一个依据真实人物塑造的男子裸体雕塑，手法写实，却以“青铜时代”为题来象征人类的启蒙时代。他左手握拳，右手扶头，面孔昂起作思索状。右腿微微起步，整个雕塑充满了青春活力，意味着人类即将进入智慧的创造期。这本是一个比古典主义更“古”的题材，罗丹却摆脱了溺古不化的学院派刻板方法，以写实主义手法塑造了一个真实而有血有肉的形象。

10.吻

著名人体雕塑艺术作品，由法国雕塑家罗丹创作于1884-1886年，现藏于巴黎罗丹美术馆。雕塑取材于但丁的《神曲》里所描写的弗朗切斯卡与保罗这一对情侣的爱情悲剧，罗丹取用这一题材以更加坦荡的形式，塑造了两个不顾一切世俗言语的情侣，在幽会中热烈接吻的瞬间。整座雕塑有着流畅光滑的造型、充满活力的构图，由于人物形象并无任何次要细节，人们便将它称作《吻》。

8. 意大利雕塑艺术

1.思想者

思想者这个由法国雕塑家奥古斯特·罗丹所创作的青铜雕像，是体现出罗丹雕塑基本特征、塑造出劳动男子沉浸在极度痛苦的姿态的雕塑作品，而这个作品目前被收藏在巴黎博物馆中，1880年制作的石膏模型则被收藏在巴黎罗丹美术馆中。

2.大卫

大卫这个高3.96米的大理石人体雕塑，是由意大利雕塑家米开朗基罗·博纳罗蒂创作于1501至1504年间，目前被收藏在意大利佛罗伦萨美术学院中，体现出体态健美、肌肉饱满人的人体形象的西方美术史上最值得夸耀的男性裸体雕像之一。

3.米洛斯的维纳斯

这幅有着断臂的维纳斯别称的大理石雕塑，目前被收藏在法国卢浮宫博物馆中，是由古希腊雕刻家阿里山德罗斯创作于公元前150年，整体体现出希腊雕塑鼎盛时期思想化传统的大理石人像雕塑。

4.雅典娜神像

这个于公元前438年由希腊雕刻家菲迪亚斯创作出的香木雕塑，这个反映着雅典繁荣时代精神风貌的雕塑作品原作在拜占庭时代被毁于一旦，目前存放在雅典民族博物馆中的是大理石临摹制品。

5.掷铁饼者

掷铁饼者这个由希腊雕刻家米隆于公元前450年雕刻而成的青铜雕塑，是以希腊的体育竞技活动为创作题材的后世艺术创作典范，而这个原作虽然已经遗失，但复制品也同样是研究古希腊雕刻的重要资料。

全球雕塑作品排行榜前十名，世界十大著名雕塑作品推荐

6.哀悼基督

哀悼基督这个由米开朗基罗·博纳罗蒂创作于公元1498年的大理石雕塑作品，是以年轻美丽的圣母看着在双膝上死去的基督为创作题材，目前被收藏在罗马梵蒂冈圣彼得大教堂中的雕塑作品。

7.纳芙蒂蒂

纳芙蒂蒂这个受人们膜拜和尊敬的埃及历史上最著名的王后，拥有着令人惊艳的绝世美貌，于1912年被考古学家发现了为其制作的七彩半身像，并因此成为历史上首个封面女郎，目前已经被收藏在柏林新博物馆埃及馆中。

8.抱鹅的少年

抱鹅的少年这个创作约公元前200年，由古希腊雕刻家波厄多斯制作而成的大理石人物雕塑，是出色表现出小孩体态语动作，充满着浓厚生活气息的从古代就享有盛誉的人物雕塑作品，目前被收藏在德国慕尼黑国立古代雕刻馆中。

9.自杀的高卢人

自杀的高卢人这幅作者不详的创作于公元前2世纪的青铜雕塑作品，也是小亚细亚柏加马王国卫城广场上雕塑群像中的作品之一，而目前被收藏在罗马特尔莫博物馆中的雕像已经是大理石的临摹制品，原作已经丢失或损毁。

10.萨莫色雷斯的胜利女

9. 意大利雕刻艺术家多吗

乔可莫•塞尔波达(1656—1732)和乔•马利亚•莫尔拉特尔(1699—1781)是当时著名的雕塑家，他们坚持巴洛克传统，主要创作庭园雕刻和建筑雕刻。

雕刻家安东尼•卡诺瓦(A•Carlova，1757—1822)是意大利乃至欧洲新古典主义最早的代表人物，同时也是新的审美观的最重要宣传者；他还是19世纪意大利学院派雕塑的创始人，曾在西欧的学院派雕塑家中产生过重要的影响，他的作品在当时是欧洲雕塑家们学习的典范。

10. 意大利雕刻艺术家

博那罗蒂·米开朗琪罗（1475～1564），意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表；

2.奥古斯特·罗丹（1840～1917），法国雕塑艺术家。他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家；

3.乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼（1598～1680），意大利的雕刻家兼建筑师，是17世纪最伟大的艺术大师。

11. 意大利雕塑作品

雕塑的鼻祖兄杰阿柯莫·曼祖。

曼祖生于1908年12月22日意大利的贝加莫——死于1991年1月17日。意大利雕塑家。

他从小当学徒，学会了以木材,金属,石头作为材料进行创作。1950年，在完成了50多个罗马天主教主教和一系列的女性裸体雕塑之后一举成名，并受委托为彼得大教堂的入口创作青铜大门。他的写实主义和极其微妙的塑造手法成就了他庄严而感性的雕塑形式。