博宝艺术家张无疾的书法怎么样？有什么特点？
博宝艺术家张无疾的书法怎么样？有什么特点？
书画无疾觉为先
在一个把佛教或狭义为宗教信仰、或做悄拍曲解为哲学科目、或变质为邪门外道的大环境下，始终坚守佛教是“佛学教育”的修行者就很难得了；而能将佛学觉悟到自己的书画作品，并通过自己的书画作品，以正觉教化平和向善修身，不落当下浮躁社会的书画家更是凤毛麟角。张无疾先生就是这样的践行者。
我所熟识的书画家中，张无疾先生是平静而高深的。正如其名‘无疾’一样，张先生的书画是在平和、淡定、自然中完成，没有那种疾步如飞、疾风刮面、疾态躁浮的痕迹。在其笔墨之间，我清晰看到的是一位在安宁祥和、心无旁骛、坐禅听松的意境下的书画修行者。多年佛性的教育，成就了无疾先生书画作品的空灵、大开和怡然；墨力深厚，纯法自然，任笔为体，无一雷同，点线交辉，气韵贯通，参透着‘过去心不可得，未来心不可得，现在心不可得’的道悟。无疾先生尝言：“当你某一笔觉得很出彩时，就一定要否掉这一笔，重复就意味着止步。”这正是佛经教育里的“勿执着”的佛理。读无疾先生书画，能听到其作品的佛号经声。对比当下市场经济的一些人作品反复，成“套路”似的做派，更显得无疾先生的这种精神的可贵。
《闲聊金刚经――金刚经与中国书画》一书，是张无疾先生的呕心之作，无疾先生倾其一十三年的苦修，把自己对佛经的理解，结合中国书画的博大，从多方面、多层次、多角度来讲述自己对佛经和书画的领悟和体会，凡七十余万字，数易其稿，不断把自己新的认识融会加深，这是一部中国书画史上里程碑式的宏篇巨著，对中国书画的佛性人性，于相离相，似与不似等课题作了佛性善化的解析。
张无疾先生自幼随杜显清先生习画，从罗子平先生习书，其山水画、人物画、花鸟画和书法作品的笔墨意识，更是其佛性的真正诠释，作品墨色雅致明了，线条简练厚重，意识幽远深邃，观其作品，如问道坐禅，看其写画，如僧行般若，一笔一画都心血浇铸，把自己纯羡的良知和善为倾注其间，而其题画诗尽数潜心己作，无不是佛学教言，贯穿着“世间一切法皆是佛法”的理念，不见丝毫诳语妄言，反复读无疾先生的书画作品，于笔墨中找到心的共鸣。作为一个书画家能把自己的作品做到与观者相融而会觉，岂非书画于文化传承的大境界？无疾先生就是这样用自己的诗画传递着佛学教育和书画文化的精髓。运亮
一个没有分别心的修行者，真正能具有对待世间众生如对自己一样的态度和思维，落在笔下书画作品，就能读到其对人世的悲悯情怀和慨慷心志。张无疾先生的普觉堂里就是这样的气息。
壬辰年仲夏 刘家武拙笔于西来古镇临溪画苑
张无疾老师画梅
于画，我是个门外汉。对于笔墨规章，处于无知的状态。只知一副画里，要有干湿浓淡。要讲究反衬，比如，浓衬淡，淡衬浓。
所以，如果一定要我说张无疾老师的画到底哪里好，或者哪里不好，我会哑口无言。可是，我喜欢。
老师的画，像舞。这舞，是现代与古典的结合。有古典舞的飘逸轻盈，亦有现代舞的快速奔腾。
表面上，在母亲的眼里，在世俗的眼里，我一直是个极其乖巧的孩子。按部就班，从不敢越雷池。唯一的一次反抗，远走他乡，还因内心对故乡的眷恋，对母亲的刻骨铭心的牵挂，以失败告终。我内心的田园，始终生长着故乡的青苗，始终飘散着故乡的稻香。而对如今身处的城市，像后妈抚养的孩子，没有一丝的情感。在城市宽阔的大道上，常常找不到自己的家，是一只流浪的飞鸟，寻不到栖息的大树安宁的巢。
可是，在张无疾老师的画里，我清晰地看到深藏在内心那些不安分的因子，快速地生长，长出茎叶，盛开花朵。
是，我也画梅花，在我的梅花里，老师教的，都是中规中矩。枝干是枝干，花朵是花朵，根根有法，朵朵有序。有很多禁忌。比如，枝干的交叉，尽量不要成“丁”字形，不要交十字，比如，“无女不成梅”，比如，每朵花都要有所表示，表示它们都生长于枝干，哪怕花朵，很细小，也要用小墨点，表示花托。比如，梅花是成簇生长的，花朵，不能太散。我一直尊师所训，画得中规中矩，偶尔的放肆，亦只是在小纸头上，画给自己看，权当一乐。
可是，张无疾老师的梅花，完全颠覆了这些理论。“丁”字，也有，十字也有，花朵，亦无根。而我，却并没有感觉到它的异类，反，觉得笔意的潇洒与淋漓。
我所画的梅花，只要用心，人人都能学会，而张无疾老师的梅花，那种随意随性的挥洒，却需要心性的自然与洒脱。
如果一定游凳要按照中国画的似是而非，着重意境来言，那么乱亮，是不是张无疾老师的画，更为贴近那种理论的高度？
是否亦如佛家所言：尘本非尘、佛亦非佛？
这让我想起曾经在中卫高庙读到的一联：“世外人法无定法然后知非法法也神陪旅 天下事了犹未了何妨以不了了之”，这是不是人世最高境界的潇洒？
我想，张无疾老师的画，是蕴含着深厚的禅意的。如若，你想学如是的笔意，必要有禅心的清高，还要有人生一世不为世俗所蒙尘的洁净。
在我的内心深处，这种画境，以及人生之境，当是我终极的追逐。
恩
“翰墨闽江源”三明市文艺界主席书画精品展——张永山
张永山，中国美术家协会会员，福建省美术家协会理事，三明市美术家协会副主席。
艺术特色
作品追求致博大尽精微，风格高古弥新、细密、奇绝，气韵生动，书画印跋形式丰富,书卷气与古厚兼得，富有现代感。山水画中连勾带皴、以皴带染的技法具御竖有创造与突破，在树的表达上拓宽了其“符号”的内涵与形式美绝哪；人物画语言新颖，勾皴染具有现实与现代意味，情态生动；花鸟画得文人画写意之情趣，笔墨静虚与酣畅淋漓兼得，有一定的突破与创新。
获奖情况
《山城打工妹》封面署名发表于并拆码《美术》；《深山车笛破晓图》入选首届中国山水画全国展；《小球迷》《千里足下行》分别入选中国第三届、四届体育美术展 ；《大路通天》获全国中国画精品展银奖；《山高水长》入展全国六届工笔画大展；《打工姊妹图》入展21世纪中国画澳大利亚展，作品多次入选中国美术家协会会员精品展集。
作品欣赏