1. 抽象人物雕塑图片

抽象雕塑是指非具象雕塑，也就是说除去写实的雕塑以外都是抽象雕塑。抽象雕塑的含义，不特指具体的雕塑形象，抽象雕塑对形体的要求不严格，不必和什么实际的东西相像，但不等于抽象雕塑没有要求，它要求其它的境界：有的是完全抽象，它要求具有美观的特征，还要求内在的涵义，比如不锈钢锻造的流线形体，必须美观，线条流畅，块面平滑等；还有半抽象，也叫意向，它要求有一点像某一具体事物，而又简化变形，也要表现出夸张的美感以及内在的涵义，比如抽象人体。

抽象雕塑的含义

抽象往往是超出现实之外的境界，写实的无法表现出的境界，抽象的却能，因为它可以不考虑具体形状，只要喜欢，就是好作品。

2. 抽象人物雕塑作品

1.彼埃·蒙德里安

彼埃蒙德里安是一位荷兰的抽象画家，其出生于1872年。他还认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，也就是现在我们熟知的纯粹抽象。其发展出简化提炼到极致的几何抽象图式：三原色、三非色，水平线――垂线的网格结构。

2.胡安·米罗

胡安米罗于1893年4月出生于西拔牙巴塞罗那，是西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。他的画以华丽的色彩和简单大胆的图案构成而闻名。在他的版画作品中，常常出现太阳、月亮、星星、人物、风景、鸟兽以及奇妙的记号，画面鲜艳、轻快而活泼。除绘画外，米罗也涉足其他领域，如蚀刻、平版画、水彩、蜡笔、拼贴画等。他的陶瓷雕刻作品尤其著名，作为超现实主义的有机抽象这一支派的领导人物，对年轻一辈美国画家，有着不可估量的影响。

3.卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇

卡西米尔塞文洛维奇马列维奇是于1878年出生的，其有着《手足病医生在浴室》、《无物象的世界》等代表画作。他的画作是一种纯粹抽象的形式, 一种彻底非描述性的绘画风格, 在他的画作中, 艺术的主题是艺术家的理性感知和人格力量。

4.马克·罗斯科

马克罗斯科出生于1903年，是抽象派运动早期领袖之一，其有着《红色中的赭色和红色》和《绿色和栗色》等一些代表作品。他的作品以人类最基本的情绪情感为主题，反观希腊的悲剧精神进行对话和交流，其作品具有真实、原始、悲剧的内涵，并成为罗斯科艺术的精神隐喻悲剧精神的象征

5.杰克逊·波洛克

杰克逊波洛克是一位美国著名的画家，也是抽象表现主义绘画大师。他在1947年开始使用滴画法，把巨大的画布平铺于地面，用钻有小孔的盒、棒或画笔把颜料滴溅在画布上。画作是没有固定的位置的，可以随意走动的作画。

6.维克托·瓦萨雷里

维克托瓦萨雷里是欧普艺术的代表人物，这种艺术行为又被称为光效应艺术，是西方二十世纪六十年代出现的一种风格流派。他的作品凭借几何形在二维平面的延展和色彩的变化，给人以眩目的视觉效果，形成一种流动的韵律。

7.罗伯特·德劳内

罗伯特德劳内是法国一位很著名的抽象画画家，其也是最早创作纯抽象作品的画家之一。他居于为立体派与抽象艺术中间的转接位置，理应得到更高的名声，可惜他与奥美主义的光芒被毕加索、巴拉克等大的画家给盖过了。

8.威廉·德·库宁

威廉德库宁是一位荷兰的画家，是在1904年的时候出生的，拥有着《女人与自行车》、《玛丽莲梦露》等代表作品。他满足感官富有张力的油画，松散笔触基于人物，风景和静物画帮助他创立了一种典型的美国绘画风格。

9.莫里斯·路易斯

莫里斯路易斯是一位美国的画家，是在1904年的时候出生的。他把绘画看作体验、表达、实现自由的过程，他以舞蹈表演一般的在旁人看来近乎夸张的激情姿态从事绘画创作。在他的画面上，不论形象的或抽象的内容，都没有任何的约束，构图、空间、透视、平衡，等等传统绘画技法和审美观念一扫而空。

10.瓦西里·康定斯基

瓦西里康定斯基是俄罗斯的一位画家，其有着《艺术家自我修养》等作品，是于1866年出生的。他的抽象作品创作经历了一个漫长的发展过程，并在其艺术经验的基础上形成了强烈的思想。他把这种对内在美的奉献、精神的激情和精神的渴望称为内在的需要，这是他艺术的一个中心方面。

3. 人物抽象雕塑艺术

抽象雕塑是青年艺术家迈出了走向彻底非具象的步伐，打破了“写”规定的可识别性。这迟到的突破既困难又轻松。困难的是新老传统支持的齐徐折中体系强大、坚固，突破谈何容易;轻松的是千年中国书画“笔墨”经验和在此基础上引进、消化、吸收的油画“笔触”经验使中国艺术家在“抽象水墨”和“抽象油画”创作上具有良好的艺术感觉和分寸把握能力。

具象雕塑是写实与夸张相结合的一种雕塑类型，是对现实物象的客观再现，是指艺术中可辨认的、与外在世界有直接关系的内容，是外在世界的直接反映。抽象雕塑是形体符号或几何符号与意念相结合的雕塑类型，用抽象艺术手法制作，完全强调设计师的主观意念。意象雕塑介乎于两者之间，是一种对外在世界的间接反映。

4. 抽象人物雕塑图片欣赏

安东尼，塔皮埃期是世界上顶级抽象雕塑艺术大师之一。安东尼·塔皮埃斯既是画家，雕塑家，也是艺术理论家和收藏家。是欧洲二战后最具代表性的抽象艺术大师，是二十世纪欧洲先锋艺术的先驱。他的家族从19世纪开始就一直进行出版与图书销售事业。他原本研究的是法学，因为钟情于艺术最终放弃了法律。安东尼·塔皮埃斯于上世纪40年代开始在艺术界崭露头角。他以抽象艺术和绘画媒材的大胆运用闻名于世。

5. 抽象人物图案

康定斯基（W.Kandinsky,1866～94），抒情抽象派代表画家，“抽象绘画之父”，曾是德国表现主义团体「蓝骑士」的领导者。

代表作《构成第四号（战争）》（1911，杜塞尔夫莱茵河西发里亚艺品收藏室）、《构成第七号习作》（1913，莫斯科Tretyakov画廊）、《光之间·第599号》。 蒙德里安（P.Mondrian,1872～1944），几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派（deStijl）的主将。

代表作《黄与蓝的构成》（1929）、《百老汇爵士乐》（1942～43，纽约现代美术馆）。以几何图形为绘画的基本元素。出生在荷兰的阿姆尔弗特，曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。 马列维奇（K.C.Malevich,1878～1935），俄国构成主义倡导者，也是几何抽象派画家。

代表作《飞机起飞》（1915，纽约现代美术馆）、《青色三角形与黑色长方形》（1915）。受业于莫斯科绘画雕刻建筑学校。早期作品寻求变形和稚拙的美，代表作《花姑娘》 、 《农民》采用印象主义画法。1912年在驴尾巴展览会上陈列的《手足病医生在浴室》 、 《玩纸牌的人》，又具有立体主义和未来主义的特色。还曾参与起草俄国未来主义艺术家宣言。十月革命后参加左翼美术家联盟。1930年以嫌疑犯被捕入狱，后获释。著有《无物象的世界》 。

6. 抽象人物画作品

抽像画就是与自然物像极少或完全没有相近之处，而又具强烈的形式构成面貌的绘画。但在一些人看来，抽像是一种不美观的事物。其实这种观点很片面，是不正确的理解。抽象艺术一般被理解为一种不描述自然世界的艺术，反而透过形状和颜色以主观方式来表达。20世纪初期，抽象艺术主要是指表达自然世界的艺术，譬如立体主义和未来派艺术。虽然夺取某事它不变的内在质量而不是由仿效它的外在表现。

抽象派被定义为没有比喻现实参考的艺术。更广阔的定义是以简化但又可以保留原始自然的方式来描述真实题材。Joan Miro的抽像画是这个更宽的定义一个好例子。

7. 抽象人物雕塑图片素材

雕塑：包含面更广，雕塑按题材可分为动物雕塑、人物雕塑、抽象雕塑及景观雕塑等，按材料可分为不锈钢雕塑、金属雕塑、玻璃钢雕塑、石材雕塑等。

雕像：多是用来做成人物的塑像，雕像主要是针对人物，雕像按材料也可分为铜雕、玻璃钢雕像、石材雕像等。

8. 抽象人物画像图片

超现实主义绘画的代表人物包括：

  1. 萨尔瓦多·达利(Salvador Dali):他是20世纪最重要的超现实主义画家之一，以其奇幻的画作和独特的风格而闻名于世。他的代表作品包括《记忆的永恒》、《蜘蛛的网》和《时间的概念》等。

  2. 米罗(Miro):他是20世纪著名的西班牙艺术家，以其抽象的几何形状和强烈的表现力而著名。他的代表作品包括《无题》和《太阳与月亮》等。

  3. 亨利·马蒂斯(Henri Matisse):他是20世纪法国最著名的画家之一，以其鲜艳的色彩和流畅的线条而著名。他的代表作品包括《舞蹈》、《红房子》和《女人头像》等。

  4. 弗朗西斯·培根(Francis Bacon):他是20世纪英国最著名的画家之一，以其黑暗、暴力和扭曲的形象而著名。他的代表作品包括《自画像》、《三个嬉戏的人》和《肉体的痛苦》等。

这些画家的作品都具有超现实主义的特征，如幻想、离奇、扭曲等，他们通过独特的艺术手法和表现形式，探索了人类内心深处的情感和思想，对现代艺术产生了深远的影响。

9. 抽象人物图片素材

是的，其实都是瞎画的，随性而为，或者先随性然后后续加入一些素材，又或者根据自己的喜好胡乱的涂抹颜色，达到震撼的视觉效果。

西方认为颜色是美的，没有约束的颜色是完美的，能代表整个世界。表达了西方古代人民渴望自由的心。其实很多都是作者画了自己欣赏的或挂起来自用，可回想起当时的心情和状态。

时间久了具有纪念和收藏意义。加上人们赶时髦这种作画风格火了，有人模仿有人淘换。加上拍卖行炒作，形成了一种作画风格，成为了独特的艺术。可借鉴下行为艺术，故而艺术无形式，有人欣赏便可。艺术是不拘泥形式的

10. 抽象人物雕塑图片大全

类别

一、按照雕刻的内容分

1、儿童雕塑:以儿童为雕刻对象，主要有石雕和铜雕两种。往往用于表达一种童真、童趣，常常用于公园、游乐场和城市景观雕塑之中。

2、名人雕塑:以国内外各大名人为雕刻对象的雕塑，如毛主席、邓小平、爱因斯坦等。主要用作纪念性雕塑，作为人们对名人的一种仰望和追忆。

3、古代人物雕塑:这一部分雕塑主要以古代人物为对象雕刻，一般用于城市景观雕塑之中，反映社会生活、表达某种积极向上的情感。

4、西方人物雕塑:这部分雕塑主要为艺术性人物雕塑，一般用于艺术上的表现，表达艺术家的审美、情感和理想的艺术。

5、名人雕塑:名人雕塑以人物优秀的业绩，崇高的精神，深受百姓所喜爱，世界名人之多，在不同的国家与地域都有很大的影响。

6、宗教人物雕塑:宗教人物雕塑多以佛教、伊斯兰教、道教等教会人物为主，如宙斯雕塑、观音雕塑、圣女雕塑、如来雕塑。

7、抽象雕塑:抽象雕塑是根据真人、真事拟定一个虚拟的形状铸造出来的。抽象雕塑表达了作者对社会以及人物的理解和表达方式。

8、纪念性人物雕塑:纪念性人物雕塑多以历史伟人或者对国家对人民有贡献的人为主，多用于城市建设，校园发展等公共场合中。

9、佛像人物雕塑:佛像人物雕塑主要以中国、古印度佛教人物为主，多用于家庭供奉，企业供奉以及城市建设中。

10、主体性人物雕塑:主题性人物雕塑多用于城市公园与花园建设中，并且以丰富多彩的主题性质深受市民喜爱。

11、装饰性人物雕塑:装饰性人物雕塑如其名称就是起到装饰作用的雕塑，经常会用于公司、餐饮、校园等公共场所摆放。

二、按照雕塑所使用的材质分为:人物石雕、人物铜雕等

三、按照雕塑的应用范围分为:纪念性人物雕塑、主体性人物雕塑、装饰性人物雕塑等

折叠编辑本段文化内涵

"大抵有基方筑室，未闻无址忽成岑"。人物雕塑是人类的精神产品，也是文化的组成部分;文化的内涵决定这人物雕塑的形式，人物雕塑的形式也丰富着文化的内涵。

折叠历史性

古代人物雕塑不同时期的人物雕塑揭示着人类当时的宇宙观和人生观，蕴含这人类对生命极大的热情;文化对人物的雕塑的作用，既造成了中国唐至宋代以后人物雕塑的衰落也促成了西方雕塑随着文化改革而不断的演进。