1. 非遗雕刻文化的传承

申请世界遗产名录能够很好的帮助我们这些传统的技艺，或者说传统的历史遗存物品。这是我们中国传统文化的一部分，也是我们中国传统文化中的精华，所以我们需要去保护她申请非遗是有助于我们保护和传承的。

一，申请非遗有助于保护这些非物质文化遗产。有一些v非物质文化遗产他是意识形态的，或者是一种手艺形式存在的，如果说没有去保护的话，很有可能在某个时间段直接就失传了，因为现在很多年轻人都不重视，对于传统文化的传承。我们国家申请了世界遗产名录，这样的话是可以保存一下，这样古老的手艺和文化的。

二，能够帮助传承非物质文化遗产。除了保护之外，我们还要做的就是保证他能够传承下来，如果说这些文化。申请了世界文化遗产名录。成功入选后续的话国家可以正常的找人去。继承和学习这类文化能够使这类文化不至于失传，能够一直流传到很长一段时间。

三，能够让青少年更加注重传统文化的学习其实现在的青少年在物欲横流的社会当中已经迷失了对文化的传承意义，他们身边有太多的诱惑，一些肤浅的信息文化。他们的学习和生活进行了一系列一系列的干扰。对于传统文化这些需要时间沉淀和积累的东西，他们是往往不屑一顾，甚至是不愿意学习，也排斥去接触的，所以如果说我们申请了世界文化遗产。有助于各个教育部门对青少年进行相关的组织学习。总之好处是非常多的。这也展现了我们国家的文化底蕴，并且有助于我们的一些非物质文化遗产，在国外的宣传和发展这也展现了我们中国的软实力。

2. 非遗雕刻文化传承人玉彬简介

玉字本义为用丝绳串起来的珍玩宝石，引申为色泽晶莹如玉之物、形容美好、形容洁白等。玉字取名的寓意是美丽、美好、尊贵、珍重、品德高尚、珍爱珍重之义。

彬字本义指文质兼备的样子，形容人文雅有礼貌，富有文采的。用作人名意有着才高八斗、品德出众、温文尔雅之义

3. 非物质文化遗产石雕

石雕，指用各种可雕、可刻的石头，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。常用的石材有花岗石、大理石、青石、砂石等。石材质量坚硬耐风化，是大型纪念性雕塑的主要材料。2008年入选第二批国家级非物质文化遗产名录

石雕价格依据：根据天泽春计算石雕价格方法，石雕的价格要按照尺寸的大小，原材料的

不同，工艺创新成本，人工工时加工成本来综合考虑

4. 非遗雕版印刷

【31个】

1、昆曲

2、古琴艺术

3、新疆维吾尔木卡姆艺术

4、蒙古族长调民歌

5、中国传统桑蚕织技艺

6、南音

7、南京云锦织造技艺

8、宣纸传统制作技艺

9、侗族大歌

10、粤剧

11、格萨（斯）尔

12、龙泉青瓷传统炼制技艺

13、热贡艺术

14、藏戏

15、玛纳斯

16、花儿

17、西安鼓乐

18、中国朝鲜族农乐舞

19、中国书法

20、中国篆刻

21、中国剪纸

22、中国传统木结构营造技艺

23、端午节

24、妈祖信俗

25、中国雕版印刷技艺

26、呼麦

27、中医针灸

28、京剧

29、中国皮影

30、中国珠算

31、二十四节气

5. 非遗雕刻文化的传承我们怎么做

我是一个手工雕刻作者 算是传统文化行业里的一份子。个人觉得对中国传统文化首先是了解，再慢慢喜欢、爱好、需要时间。对传统文化的创新 首先要尊重传统把古老的技艺传承下来，吃透、记牢、熟练，这是基础。在此基础上增加作者自己的想法、特点、风格、增加现代审美观，做到传统题材新的表现。开发一些时下流行题材吸引年轻人对传统行业的关注。弘扬传统文化对与我这样一个个体手工雕刻作者来说标题目标太大 就我本人而言能做到的是匠人匠心精神、不忘初心、认真雕刻每一个作品。 希望各大平台多宣传传统文化让大家多看到多了解、让中国传统文化被更多的人接受。（借用郭老师的话，天下父老能容我、不食人间造孽钱！）下面是我的个人作品图片

6. 雕刻艺术属于非物质文化遗产

菊花石雕属于中国传统工艺美术非物质文化遗产中的“石雕”类。1、菊花石雕以花卉为主题，是我国传统的石雕工艺。作品造型优美、工艺复杂，制作过程需要多种技艺，包括刻、琢、磨、烧等多个工序，因此被列为中国传统工艺美术非物质文化遗产之一。2、除了菊花石雕外，在中国石雕艺术中还有山水石雕、戏曲石雕等不同的题材，这些多样化的石雕工艺充分体现了中国传统文化的丰富多彩和艺术水平的高超。

7. 非遗雕刻文化的传承与发展

手工的范围很广，包括纸艺、布艺、编织、雕塑、串珠、铁艺、刺绣等等，有很多很多的种类。

在这些种类里制作比较简单的都可以叫小手工吧？

我喜欢布艺和纸艺的小制作，做过一些小手工，也都是比较简单的。

最简单的就算剪纸了，一张纸，一把剪刀，剪出的花纹图案也算小手工。

比如剪一对小鸭子

用一张纸就可以剪出来（用到一张纸、笔和剪刀）

长方形纸

对折

画出小鸭子

沿着画的笔迹剪下来

全剪完的样子

展开

画上眼睛

一对可爱的小鸭子就剪出来了

粘到纸板上，画点小装饰，就是一幅简单的贴画

再发一个用布做的小手工

草莓小挂件

剪一小块半圆形的绒布

对折，把直边缝合

翻到正面，塞入填充棉

上边缝一周拉紧

缝上装饰的小黑点

缝上叶子

缝上挂绳

一个小草莓小挂件就做好了（详细的步骤在我的头条的图文里）

做法很简单

再发几个我做过的小手工

不织布做的公交卡卡包

小灯笼

小兔子擦手巾

纸做的百合花

纸做的菊花和笔筒

还有很多小手工，都发在头条里了，都有制作步骤，喜欢的话加关注，到我的今日头条图文里能找到。

做手工的好处很多，如果你也喜欢小手工，不知道想做什么，可以尝试从纸艺、布艺做起。纸和布做东西，材料易得，用时想对少，做法也相对简单，容易看到成果。

8. 雕刻非物质文化遗产继承人

汝侠只是橄榄核的雕刻师，他不是名家，苏州的雕刻师名家都是非物质文化遗产的继承人，汝侠还不是，但他也是纯手工雕刻橄榄核。

9. 非遗雕刻文化的传承与创新

宁波朱金漆木雕

朱金漆木雕，简称“朱金木雕”，是宁波民间传统手工艺品，是极具宁波地方文化传统的传统手工技艺，与泥金彩漆、金银彩绣并称为宁波传统工艺“三金”，以装饰华丽、雕刻复杂而闻名于世，2006年入选第一批国家级非物质文化遗产名录，是名副其实的非遗“国宝”。作为浙东区域优秀而古老的民间手工艺，宁波朱金漆木雕可上溯到新石器时代的河姆渡文化，历史悠久，其最大特色主要在于漆而兼重雕，依靠贴金箔和漆朱来进行装饰，其中修磨、刮填、上彩、贴金、描花等工序都十分讲究，工艺流程有18道之多，产生了富丽堂皇、金光灿烂的朱金漆木雕，堪称绝妙的民间工艺精品。

宁海十里红妆婚俗

俗话说“世界红妆看中国，中国红妆看宁海。”宁海十里红妆婚俗是我国的一项古老的传统民俗，是宁海及浙东地区特有的传统婚俗，2008年入选第二批国家级非物质文化遗产名录，成为宁波最著名的非物质文化遗产之一。在宁海，每逢婚嫁，往往会出现嫁妆队伍绵延数里的壮观场面，民间夸张地称之为“十里红妆”。宁海十里红妆婚俗主要包括定情、做媒、相亲、备嫁妆、迎嫁妆、花轿迎娶、拜天地、闹洞房、回门等结婚礼俗和红妆器物特有的制作工艺。“千工床、万工轿、十里红嫁妆”构成浙东家喻户晓的婚嫁现象，集中展现了浙东地区精湛的手工技艺。

宁波金银彩绣

金银彩绣，又称“金银绣”，是宁波刺绣的一种，是以金银丝线与其他各色丝线一起，在丝绸品上绣成的带有不同图案的绣品。金银彩绣是浙江宁波民间刺绣工艺之一，与泥金彩漆、朱金漆木雕并称为宁波传统工艺“三金”，曾与“蜀绣”、“苏绣”齐名，以古朴雅致、色彩和谐、绣工精湛而著称，是中华民族优秀的传统手工技艺之一，于2011年入选第三批国家级非物质文化遗产名录，也是宁波著名的非物质文化遗产之一。宁波金银彩绣的主要技法以“盘金（银）”和“填金（银）”为主，其风格独特，色彩浓郁，表现力丰富，应用广泛，广受海内外人士欢迎。

泥金彩漆技艺

泥金彩漆是一种泥金工艺和彩漆工艺相结合为主要特征的漆器工艺，是宁波著名的传统“三金”工艺之一，于2011年入选第三批国家级非物质文化遗产名录。宁波泥金彩漆以中国生漆和金箔为主要原料，制作方法分为“堆泥(堆塑)”、“沥粉”、“泥金彩绘”三种，纯手工技艺制作，工艺考究、精致，有箍桶、批灰、上底漆、描图、捣漆泥、堆塑、贴金、罩漆、上彩、铺云母螺钿、分天地色、修边、挖朱等20多道工艺流程，制成的工艺品典雅古朴、绚丽多彩。泥金彩漆品种丰富，主要品种有屏风、橱、椅、箱、桶、饭盂等，可广泛应用于家居建筑、日常生活器具等表面装饰，亦可用作厅堂艺术品的陈列。

梁祝传说

梁祝传说与《孟姜女》、《牛郎织女》、《白蛇传》并称中国古代四大民间传说，而其中又以梁祝传说影响最大，无论是其文学性、艺术性和思想性来说都居各类民间传说之首，是中国具有影响力的口头传承艺术，是中华文化的瑰宝。梁祝传说自1600年前的晋代形成以来，主要流传于宁波、上虞、杭州、宜兴、济宁、汝南等地，2006年浙江宁波等四省六地联合申报，“梁祝传说”被列入第一批国家非物质文化遗产名录，成为宁波著名的非物质文化遗产之一。梁祝传说经长期流变、发展，在宁波地区逐渐形成以梁山伯墓为展演场所，内容丰富、形式多样的宁波梁山伯庙婚俗信仰文化，其内容包括古老的梁山伯庙、梁祝墓及其承载的文化，每年两次的梁祝庙会及仪式等。

甬剧

甬剧是用浙江宁波方言演唱的地方戏曲剧种，音乐声腔属于滩簧，是宁波地方传统戏剧，于2008年入选第二批国家级非物质文化遗产名录，成为宁波著名的非物质文化遗产之一。甬剧音乐曲调丰富，主要有从农村田头山歌、对山歌、唱新闻演化而来的“基本调”、“四明南词”曲调和从乱弹班中带来的“快二簧”、“慢二簧”及一些地方小调。甬剧“基本调”主要用于叙述故事情节，“四明南词”曲调主要用于抒发人物感情，“二簧”主要用于描绘高亢激昂的情绪，小调则用来表现特殊情景和情感。甬剧表演风格夸张、幽默，善于表达真实、含蓄的情感，其传统戏《半把剪刀》、《天要落雨娘要嫁》、《双玉蝉》等。

越窑青瓷烧制技艺

越窑青瓷是中国古代最著名的青瓷，是中国传统制瓷工艺的珍品之一，因其窑址在今浙江上虞、余姚、宁波等地，故名越窑青瓷。慈溪上林湖地区不仅是越窑青瓷的发祥地之一，还是唐宋时期越窑青瓷的中心产地，更是晚唐五代时期秘色瓷的最主要烧造地。始于东汉时期的上林湖越窑青瓷，烧制了近2000年，被称之为“母亲瓷”，特别是“唐宋时期的秘色瓷”，是中国瓷器史上的一个高峰，青瓷造型稳重端庄，釉色滋润典雅，有“千峰翠色”、“如冰似玉”的美誉。慈溪越窑青瓷烧制技艺于2011年入选第三批国家级非物质文化遗产名录，如今，慈溪上林湖制作越窑青瓷，以造型、釉色装饰工艺为主，续写着千年前的越窑青瓷文化。

骨木镶嵌

骨木镶嵌是宁波市的一项传统工艺，在木器表面嵌入动物骨骼进行装饰，与金银彩绣、泥金彩漆、朱金漆木雕并称为宁波传统工艺“三金一嵌”，以悠久的历史、精湛的技艺而享誉中外，于2008年入选第二批国家级非物质文化遗产保护名录，成为宁波著名的非物质文化遗产之一。宁波骨木镶嵌是采用象牙、黄杨木、红木、花梨木、牛骨、螺钿、铜片、蜡石等为原料，在木坯上起槽后嵌花纹，再经打磨雕刻， 髹漆而成。这种工艺精良，嵌雕精巧，多见于家具、屏风、文具和生活日常器物的用品之上，具有浓厚的地方特色。

象山竹根雕

象山竹根雕是宁波象山利用毛竹的竹根及其天然形态，通过艺术构思、造型，雕刻成各种造型生动的传统工艺品之一，是中国著名的竹根雕艺术，于2021年入选第五批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。象山竹根雕是象山竹艺工匠利用毛竹根及其天然形态和肌理，通过艺术构思，随形施雕，实现自然美和人工美、思想性和艺术性的完美统一。象山竹根雕在继承民间竹根雕刻工艺及其风格的基础上，吸收现代艺术精髓，在造型艺术上突破传统的用料规范，主要技法有圆雕、镂空雕、写意雕、组合雕等。象山竹根雕题材广泛，作品生动逼真，品种多样。据买购网小编了解，1996年，象山被文化和旅游部命名为“中国民间艺术（竹根雕）之乡”。

余姚土布

余姚土布又称“越布”“小江布”“细布”等，是浙江宁波余姚的传统手工艺品，以其悠久的历史、细致的工艺、繁多的花色、实用又美观而闻名全国，2011年入选第三批国家级非物质文化遗产名录，也是宁波著名的非遗项目。余姚土布品种繁多，传统制作工艺复杂，分棉加工、纺纱、调纱、染色、浆纱、经布等十多个步骤，要经过大大小小上百道工序。MAIgoo小编推荐宁波其他著名的传统技艺类非遗项目：红帮裁缝技艺、余姚草编、彩船制作技艺、蓝印花布印染技艺等。

研究声明：宁波非物质文化遗产十大代表榜单是Maigoo小编主要依据宁波地区代表性非物质文化遗产的历史、艺术、科学价值、传承情况以及在宁波地区的影响力等因素进行选择，参考联合国、国务院及浙江省、宁波市政府评选的“联合国教科文组织非物质文化遗产名录”“国家级非物质文化遗产名录”“浙江省级非物质文化遗产名录”“宁波市级非物质文化遗产名录”，并综合参考互联网相关排行榜/榜单进行推荐，名单仅供参考，帮助您了解宁波著名的非物质文化遗产，如有疑问，欢迎在末尾评论/交流指正。

10. 非遗雕刻文化的传承和发展

对于有形的物质文化，人们可以通过博物馆的形式来进行保存，但对于这些传统的民间习俗、民间祭祀、民间歌舞、民间口传文学、民间的各种劳动知识、生产技艺等非物质性的文化遗产，我们将如何保存，如何让其继续存活在其生长的文化空间中，这是一个新时代所遇到的新问题。

对于传统文化遗产的保护，每个国家都有自己的特殊历史发展状况。就我们国家来说，初解放时，曾移风易俗，对传统文化造成了一定的破坏。到文化大革命时，在“破四旧”、“消灭封资修”的浪潮中，中国的传统文化几乎全部涤荡而尽。八十年代初，改革开放以后，许多旧的传统和地方性文化又开始得到恢复。但到了九十年代中后期，城市化的加剧，西方文化的进一步侵染，那些存活在广大偏远乡村的传统地方性文化又再次受到冲击。

随着全球经济一体化的发展，农村的生产方式和生活方式也在发生着巨大的变化，电视媒体的普及使人们更容易在日常生活中模仿西方，同时，大量的青壮年农民离开他们祖祖辈辈生活的家乡到远方的城市打工。开始是只身而去，随着在城市里站住脚便将全家人迁居而去。笔者近两年到农村做考察，发现农村的人口正在迅速的疏离化。有的家里只剩下老人和孩子，有的全家都已迁居到城市。笔者今年过年曾到陕北的农村做考察，走过好几个村庄，村中的青壮年几乎都出外打工，仅仅只是过年时回家几天。还有不少人家已全部搬到城市，房子空在那里过年也不回来，这样的人家在村里几乎占到三分之一。如果农村里的这样状态再继续下去，不仅传统的农业生产会衰退，传统的手工技艺会无人继承，而且自古以来的中华民族的乡村文化及风土民情也将面临消失的危机。

保护不仅仅是目的，重要的还要继续存活，作为一种静态的物的保护，相对的来讲比较容易，但作为一种活态的文化，让其继续存在于我们的当今社会之中，却是不太容易的。有关这类问题，在世界上其他国家都做过不少的探讨。我国的云南省在这方面也做了不少的工作，还有在挪威政府的帮助下，在我国贵州梭嘎地区也设立了生态博物馆，这些试验都是将所有的文化遗产保存在其原有的文化空间中，其做得如何，笔者手中没有翔实的资料。但笔者认为，其经验我们可以参考，无论是失败还是成功，都会对我们有所启发。

在七十年代，日本也曾遇到目前中国所遇到的同样的问题，高学历化之下的年轻人渐渐离乡他走，农村只剩下老人和孩子，除了农业之外，农村再也没有其他的产业，传统的乡村手工业消失了，传统的乡村的民俗传统也冷寂了。日本人意识到如果这样下去，日本传统的乡土文化将面临灭迹。于是他们开始了一项社区营造工作。

这项工作的最重要的理念就是对“社区”的认识，一个村庄、一条街道、一个街区、一个小镇、一座城市，都可以是一个社区，唯一的条件是居住在这个有限范围里的居民，都具有共同体社区的认同意识。日本的宫崎教授认为：“社区乃是各自有其固有历史的人类生活空间”，因此，任何社区都有其固有的历史，都有其承继先人们所累积到今天的固有的生活文化。但如何认识这些文化，并将这些文化不仅在社区中继续保留，而且还让其得到继续的发扬光大，这就是社区营造的基本理念。农村人总是觉得自己生活的地方很贫乏，但日本社区营造的倡导者宫崎教授在其文章中写道：“人们似乎完全忘却了‘清新干净的空气，’‘美丽的山川’，‘优美的自然景观’，‘自古流传下来的传统习俗’，‘浓厚的人情味’等等，在都市中绝对无法接触到的农村情景。”也就是说不仅仅世世代代在我们生活中流传的民间习俗、民间传统是我们所需要保护的珍贵的人类文化遗产，就这些文化遗产所存在的自然空间也同样是值得我们珍惜的宝贵财富。

用这样的观点，笔者认为我们所要做的第一步就是，首先要发动民众参与，要让民众认识到自己的家乡有许多值得自己热爱和保护的文化传统，还有许多美丽的自然风光及珍贵的自然资源。对于当地的文化资源、历史资源、生产技艺资源、自然资源进行分类整理，这些工作不仅需要有文化的年轻人参与，更需要老人们的回忆、口述与演示。这里首先涉及到两个问题，第一个问题是，对民间艺人的保护。因为大部分的非物质文化遗产，它的储存方式，不是在文献中，也不完全是在一些传统的器物中，而是在人们的大脑里，在人们的记忆里，在人们操作的双手上，在人们的歌喉里。因此，拥有这些记忆、掌握了这些表演技能和劳动技能的艺人们和老人们，是我们的财富。我们要依靠他们的口述、表演记录保留下这些非物质的文化遗产，同时我们还要依靠他们将这些珍贵的非物质文化遗产一代一代的传承下去，让一部分优秀的非物质文化遗产还能继续存活在我们当今的文化空间中。

第二个问题是，一定要注意收集和整理与非物质文化遗产有关的各种道具、器物。许多非物质文化遗产都是有一定的物质载体的，没有了这些物质载体，非物质文化遗产也难以体现。如代表了传统村落的文化特征、艺术风格、生活方式、历史遗迹的传统民居、桥梁、祠堂等建筑物，代表了不同民族文化特征的各种服饰，还有举行各种民俗活动及节日庆典表演时的各种道具、各种民间雕刻、民间工艺品等。另外，还有大量的能体现各种生产技能的劳动工具、运输工具等；大量的能体现传统生活方式的各种家用器具，包括家具、炊具、茶具、酒具、烟具等。如果有条件的话，一些村可以将收集来的这些资料，建立村史博物馆。如果没有条件至少可以以县为单位建一个当地的民俗博物馆。规模不一定大，但一定要能真实地反映当地人的文化历史、风俗传统、生活方式、生产方式、艺术创造等。

在保护的前提中，我们还可以考虑是否进行传统文化的再生与发展的工作开展的可能性，让一些优秀的民族文化传统存活于我们的生活空间，并给当地文化和经济的发展带来新的推动力，这也许比单纯的保护更难，也更值得做，但如何做，采取什么样的方式做，这值得探索与尝试。当然，这一定要有很好的考虑，不然很可能是杀鸡取蛋。