1. 学院派紫砂壶什么意思

紫砂高货指的是：名家作品！亦称重器或上货。

紫砂壶作作品是指宜兴当地有名望的紫砂手艺人作品，我们俗称“高货”或者“重器”，有些地方也叫做“上货”。名家作品往往对于泥料品质要求较高，而且做工精细，价格不菲，具有一定的鉴赏价值和收藏价值。

此类作品多为创新壶型，既可以是在经典器型方面的优化改良，也可以是完全自主设计独创的壶型，因此又分为“传统派”和“学院派”两种不同的分支。作为艺术收藏品，除了要求壶型周正，具有一定的创造性以外，对于作者本人的品德要求也非常高，是人与物的艺术结合。

2. 学院派山水画图片

著名画家李可染，是齐白石高徒，其作品极富生活气息。

李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任 中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。晚年用笔趋于老辣。擅长画 山水、人物，尤其擅长画牛。 代表画作有《 漓江胜景图》《 万山红遍》《井冈山》等。代表画集有《李可染水墨写生画集》《李可染中国画集》《李可染画牛》等。

3. 学院派国画作品

学院派，亦称“学院主义”。是指17 世纪开始在欧洲各国官办美术学院中形成的绘画流派。以古典传统维护者自居，排斥其他学派的创造和革新。

观点相对保守，以宗教和神话为题材，作品多为权贵服务。在艺术上采取较为固定的格式，追求繁琐、浮华的细节。

4. 学院派是啥

校聘。

这种教师一般只存在于公立学校中，因为这种类型的教师工资很低，而且很多公立学校在刚刚任用时，连合同都不会给【时间长了可能会有】。

这种校聘教师，俗称“代课教师”是属于众多教师类型中比较苦闷的一种~~~干着一样的活，却享受不到正式教师的待遇和福利~~~

至于为什么是“校聘”，因为该种教师的招聘主体是学校，学校在招聘上拥有很大的自主权利，一般不需要报教育局和相关组织部门~~

且该种教师的工资以及各种福利也都是由学校的财务部门自己组织~~~

区聘。

这种教师从某种意义上来说也算是“编制教师”

只不过“编制教师”的工资和各种福利是由省级财政机构负担，而这种教师的工资福利一般则是由区财政负担~~~

因为是由区财政负担，所以该种教师的招聘流程基本上与”编制教师“相同，分别是笔试、面试，体检、考察、公示~~~

在福利待遇上，该种类型的教师基本上与”编制教师“相同，唯一不同的可能就是一个是由省级或国家级财政出钱，另外一个则是由区财政出钱~~~

5. 学院派写意人物国画

　　南艺国画中国画系现任系主任于友善副教授，系副主任吴元奎副教授。

　　刘海粟、张大千、黄宾虹、李超士、陈抱一、吕凤子、姜丹书、丰子恺、关良、潘天寿、傅雷、潘玉良、朱屺瞻、颜文梁、朱士杰、陈之佛、谢海燕、俞剑华、刘汝醴、温肇桐、陈大羽、刘抗、苏天赐、张华清、张文俊、林树中等著名专家学者都曾在南京艺术学院美术学院任教。　　现任教师、姓 名、 职 称 、学历 、讲授主要课程 　　方 骏：教授、硕导、硕士、写意山水、青绿山水、中国画创作 　　黄 敦 ：教授、博、硕导、硕士、书法篆刻史论、书法、篆刻、创作 　　周京新 ：教授、硕导、硕士、写意人物、线 描、中国画创作 　　徐利明： 教授、博、硕导、博士、书法篆刻史论、书法、篆刻、创作 　　尚 可： 教授、硕导、博士、工笔人物、线 描、中国画创作 　　吴元奎： 副教授 、大学、 写意人物、写意花鸟、中国画创作 　　江宏伟： 副教授、硕导 、大学、 工笔花鸟、花鸟画创作 　　于友善： 副教授、硕导 、硕士 、写意人物、线 描、中国画创作 　　张友宪 ：副教授、硕导、 本科、 写意人物、写意花鸟、中国画创作 　　周志勤： 讲 师、硕士、 写意花鸟、中国画基础 　　束新水 ：讲 师 、硕士、 写意人物、中国绘画鉴赏 　　徐 钢 ：助 教 、硕士、 写意山水、青绿山水 　　朱友舟 ：副教授 、硕士、 正书、隶书、行书、创作 　　注：南艺国画院中国画系始建于1912年，历史传承久远，学科文脉清晰，师资力量雄厚，科研成果突出，专业特色鲜明，教学与科研自成体系，是本院绘画专业中的品牌专业方向。经过九十多年的发展，中国画系的综合实力在全国同类型院校及同类型专业领域中具有广泛的影响力和显著的学术地位。在第六届到第十届全国美展中，中国画系师生共获得金奖3枚，银奖8枚，铜奖7枚，优秀奖13枚。1995年中国画人物画课程被评为江苏省普通高校优秀课程，2006年中国画课程被评为江苏省普通高校一类精品课程。　　中国画系本科教学现专设中国画人物课程群、中国画山水课程群、中国画花鸟课程群三个专业工作室。硕士学位专业方向有：中国画艺术（人物）研究、中国画艺术（山水）研究、中国画艺术（花鸟）研究。

6. 学院派国画特点

很多地方美术教学非常注重对民族文化的学习，有些学校开设了中国画的课，在校本课程里面增加了中国画的学习内容。现在很多教科书对中国画的教学内容确实有削弱。在中国画教学上，我们曾经带领孩子们尝试着去模仿大师或者我们的祖先画的一些传统题材、传统规格的中国画，花鸟、山水、人物都尝试过，但是我们发现，低年级的学生在表现这些的时候有一定困难。他们会很容易模仿出来，但是画面里面非常缺乏生机，他们不太理解那些山鸟、山水之间的语言，它们之间的关系，如为什么这么大的画面却只画出这么一小部分，那种空间格局到底是什么。对低年级的学生，应该注重对于水墨、笔墨的感受。现在有条件的家庭的或者是家长有这方面意识的家庭，会从小培养孩子用毛笔练字，但是大部分学生对毛笔这个材料不是很熟悉，所以在具体的教学过程当中，首先应该让学生熟悉材料。比如，我们可以用一到两课的时间让学生用毛笔写汉字，熟悉一下毛笔中锋或者侧峰会出现什么样的效果，然后熟悉一下宣纸，不同的宣纸如熟宣、生宣，水墨一洇开是什么样的感觉。在这个基础之上让学生接触具体的绘画，比如画花朵，可以先带学生看一些图片，看一些经典的作品，再观察现实生活当中花的结构，让学生加深一些体验，然后就开始绘画。在绘画过程中让学生感受我们中国的毛笔能够达到什么样的效果，如果变换姿态、力度会有什么不同，水和墨之间又有什么样的趣味，理解中国画的语言，慢慢地再通过欣赏来提高他们的认识，高年级学生的传统题材作品可能就会更有生机了。　　 中学阶段的中国画，以花鸟类、树石类为主。如画花卉时，要了解花卉的结构，如单瓣、复瓣、俯仰含放。学习时可以让学生临摹一些优秀的中国画作品（可以是局部的），体验中国画的笔墨趣味，并使他们较快地掌握中国画中的笔墨技法。对中国画的理解，不能单纯照着一个样子去临摹。我们中国古代的花鸟画、山水画也是来自于生活的，像花的画法，有复瓣的、有单瓣的、有俯仰的，有含放的等，各种各样的造型都有，都来自生活，让学生画中国画的时候，要有一些形象的照片给学生看看。包括山水画当中石头的皴法，就是根据自然界的山石不同的纹理的变化创造出的。我们给学生讲皴法的时候，就可以给他看一些山石纹理的照片，让学生来了解中国古代的画家是在观察自然这个基础上创作的，而且是用线来表现。　　 在中国画的学习过程中，一方面要注重技法的学习，还有一方面要让学生多了解中国古代艺术家创作的精神。中国画的欣赏和学习确实是有难度的，因为很多的中国画都是文人画家画的，很多和中国传统的哲学思想、中国传统的文化是有关的，这些东西给中学生讲有难度，但是我们可以从技法的角度让学生来了解中国画的特点。　　 在什么年龄段可以进行中国画的教学，中国画的教学到底用什么形式来进行，是临摹还是随意地、自由地表现？这里面牵扯到很多的问题，这是一个很值得研究的问题。目前我们国内的教科书基本上是在中年级阶段也就是在三年级的时候开始编入了中国画的学习内容。一般来说，在三年级、四年级的时候，基本上都是让学生在宣纸上用毛笔体验水墨，通过游戏的形式来进行的，不是一本正经地让学生去画白描或者是画写意，而是让学生在玩的过程中了解水墨在宣纸上深化的效果。五六年级时，目前有的学校开始进行简单的花鸟画的学习，也有的学校让学生画一些树，或者是山水的衬法。　　 在美术教学整个过程中，我们提倡的是创造性的培养，也就是要发挥学生的想象力和创造力，这是我们美术教学的一个最主要的目标，但是在传统的中国画的教学中，古人都是强调临摹的，通过临摹学习掌握前人的技法。临摹是学习中国画的传统方法。我们中国很早之前就有画谱，从唐代五代时候黄荃的写生珍禽图，到宋代的竹谱、梅谱，到后来明清时候画谱就更多了，这些就是中国古代给初学画画的人的范本，中国古代在长期的中国画学习过程中，已经积累了很多临摹的方法，这种临摹方法在现代社会中、在我们中小学生学习过程中也可以运用。有一些老师有顾虑，觉得我们现在强调的是创造性的培养，培养学生的想象力、创造力，为什么在中国画的学习上要临摹呢？中国画学习的方法，可以通过临摹的方式，但是我们的美术教育总体上还是强调想象力和创造力，并不是说学习了中国画就抹杀了想象力和创造力。中国画的技法学习过程，非常强调师承关系，中国的绘画艺术就是这样继承发展过来的，在这一点上我们不要违背了我们古人的学习方法，不要认为临摹就是不对的。在中国画的教学过程中，我们要让学生去临摹，但是我们也要给学生讲清中国的传统画也是来自于自然的，而不是完全依赖于临摹前人的东西守古而不化地发展过来的。在中国画的学习过程中，可以适当地让学生临摹一些古人的名作，尤其是到了小学六年级阶段、初中阶段，让学生进行一些简单的临摹，了解我们历史上的一些大师创造出这样漂亮的中国画的技法，学生可能就会有所感悟，如果不通过临摹，他就永远感悟不到中国传统绘画的魅力。所以，不要把自由表现与临摹对立起来。不管是学生们的水墨游戏，还是在老师的引导下进行的临摹，都是在认识中国画的语言，学生了解语言了以后才会慢慢地学会自己去运用语言进行创造。

7. 学院派美术

学院派美术的基本特征：重规范、重典雅、重传统、重技巧

8. 学院派绘画作品

学院派的绘画倡导精准，画家把各种颜料调制在一起，经过许多个小时，甚至许多天、数月、甚至数年的工作，精细地完成一幅，完美的、精细的、宏大的画作，这就是当时最推崇的“高贵风格”。

相比而言，印象派是时间急迫的、粗加工的、草图一样的，涂抹在画布上的画法，在当时是完全反叛的做法。