苏东坡的书法，为什么能在北宋排名第一？
这和儒家思想有很大的关系。
苏轼是宋代文学最高成就的代表，并在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；其词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；其散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼亦善书，为“宋四家”之一；工于画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等传世。
苏东坡在诗词文书画上的成就到底有多大？
苏轼(1037年1月-1101年8月)，字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡，死后追谥文忠， 汉族，眉州眉山(今四川省眉山市)人，嘉祐二年（1057）年进士，北宋著名的文学家、书法家、美食家、画家，一个绝对的全才，一个百科全书式的艺术巨匠。有着巨大人格魅力的他融合了儒、道、佛三家的思想，形成了自己独特的人格精神，性格正直、乐观而又豁达超然，一生际遇坎坷却始终屹立不倒，无论身居何处，都能随遇而安、有所作为。
作为一个诗人，现存约二千七百多首。他的诗题材广阔，风格多样，善用夸张比喻，笔力纵横,穷极变幻 ，对后人影响最大的是抒发人生感慨和歌咏自然景物的诗篇，很好的表现出宋诗重理趣，好议论的特征，为宋诗的发展开辟了新的园地。
其与黄庭坚并称“苏黄”，共同造就了宋诗新的生命。
作为一个词人，苏轼现存词三百四十多首，他冲破了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄题材，扩大了词的题材，丰富了词的意境，扫除了晚唐五代以来的传统词风，开创了与婉约派并立的豪放派，词的革新和发展做出了重大贡献。
苏轼的词既有抒情写景、说理怀古、感事等题材，也有清旷飘逸、空灵隽永、以至缠绵妩媚之作，真可谓无一不可入词，无事不可言词。
后世将苏东坡与南宋的辛弃疾并称为“苏辛”。
作为一个散文家，他现存各体散文四千余篇，在文学方面的成就代表了北宋时期文学创作的最高水平。
“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，其散文既有诗情画意，又有浩瀚气势，既蕴含美学兴味，又具有哲理深度，形成了文理自然、雄健恣肆的散文风格，把散文的文学性、实用性、通俗性都推进一大步。
苏轼被称为“唐宋八大家”之一，其散文成就也与文坛领袖欧阳修的散文一起被称为“欧苏”，可以说苏轼是宋代古文运动的集大成者，更是中国文学史上最杰出的散文大家。
作为一个书法家，苏轼擅长行、楷书，他曾遍学晋、唐、五代名家之长，尔后自成一家 ，自创新意。
其书法不拘小节，字形章法布局俱佳，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣。并且他在书法体态以及笔划形态上的变革大大丰富了书法的表现力，增加了书法的观赏性，使得书法不仅可以玩味体势形态变换带来的艺术趣味，还可以玩味笔划形态的变换带来的无限意韵。
苏轼在中国书法史上的影响很大，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称为“宋四家”。
作为一个画家，苏轼尤擅墨竹、怪石、枯木等，他的画作遒劲有力、画面简洁，充满着旺盛的生命力，画风洒脱、豪放，可以说是其内心感情的真实写照。
苏轼提倡“诗画本一律，天工与清新”，他最早提出“士人画”，认为“论画以形似，见与儿童邻”。他主张，画不应着意于形似，而应注重寓意，表意，用意传情，画外有情，画要有寄托，应能表达作者的主观感容情。
官场生活中的不如意，造就了苏轼文学上的耀眼辉煌。然而他之所以能成为后世人们争相喜欢崇拜的对象，除了才华还因为他那旷达乐观、不屈不挠的品格，虽身处逆境之中，却始终保持一种超然物外，随遇而安的达观胸怀，不放弃对人生的热爱，对美好事物追求。
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
苏东坡，他把别人眼中的苟且活成了自己的潇洒人生。
正如那句：人生缘何少快乐，只因未读苏东坡。