1. 抽象人物雕塑图片大全

抽象雕塑是青年艺术家迈出了走向彻底非具象的步伐，打破了“写”规定的可识别性。这迟到的突破既困难又轻松。困难的是新老传统支持的齐徐折中体系强大、坚固，突破谈何容易;轻松的是千年中国书画“笔墨”经验和在此基础上引进、消化、吸收的油画“笔触”经验使中国艺术家在“抽象水墨”和“抽象油画”创作上具有良好的艺术感觉和分寸把握能力。

具象雕塑是写实与夸张相结合的一种雕塑类型，是对现实物象的客观再现，是指艺术中可辨认的、与外在世界有直接关系的内容，是外在世界的直接反映。抽象雕塑是形体符号或几何符号与意念相结合的雕塑类型，用抽象艺术手法制作，完全强调设计师的主观意念。意象雕塑介乎于两者之间，是一种对外在世界的间接反映。

2. 抽象人物雕塑图片大全集

1.彼埃·蒙德里安

彼埃蒙德里安是一位荷兰的抽象画家，其出生于1872年。他还认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，也就是现在我们熟知的纯粹抽象。其发展出简化提炼到极致的几何抽象图式：三原色、三非色，水平线――垂线的网格结构。

2.胡安·米罗

胡安米罗于1893年4月出生于西拔牙巴塞罗那，是西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。他的画以华丽的色彩和简单大胆的图案构成而闻名。在他的版画作品中，常常出现太阳、月亮、星星、人物、风景、鸟兽以及奇妙的记号，画面鲜艳、轻快而活泼。除绘画外，米罗也涉足其他领域，如蚀刻、平版画、水彩、蜡笔、拼贴画等。他的陶瓷雕刻作品尤其著名，作为超现实主义的有机抽象这一支派的领导人物，对年轻一辈美国画家，有着不可估量的影响。

3.卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇

卡西米尔塞文洛维奇马列维奇是于1878年出生的，其有着《手足病医生在浴室》、《无物象的世界》等代表画作。他的画作是一种纯粹抽象的形式, 一种彻底非描述性的绘画风格, 在他的画作中, 艺术的主题是艺术家的理性感知和人格力量。

4.马克·罗斯科

马克罗斯科出生于1903年，是抽象派运动早期领袖之一，其有着《红色中的赭色和红色》和《绿色和栗色》等一些代表作品。他的作品以人类最基本的情绪情感为主题，反观希腊的悲剧精神进行对话和交流，其作品具有真实、原始、悲剧的内涵，并成为罗斯科艺术的精神隐喻悲剧精神的象征

5.杰克逊·波洛克

杰克逊波洛克是一位美国著名的画家，也是抽象表现主义绘画大师。他在1947年开始使用滴画法，把巨大的画布平铺于地面，用钻有小孔的盒、棒或画笔把颜料滴溅在画布上。画作是没有固定的位置的，可以随意走动的作画。

6.维克托·瓦萨雷里

维克托瓦萨雷里是欧普艺术的代表人物，这种艺术行为又被称为光效应艺术，是西方二十世纪六十年代出现的一种风格流派。他的作品凭借几何形在二维平面的延展和色彩的变化，给人以眩目的视觉效果，形成一种流动的韵律。

7.罗伯特·德劳内

罗伯特德劳内是法国一位很著名的抽象画画家，其也是最早创作纯抽象作品的画家之一。他居于为立体派与抽象艺术中间的转接位置，理应得到更高的名声，可惜他与奥美主义的光芒被毕加索、巴拉克等大的画家给盖过了。

8.威廉·德·库宁

威廉德库宁是一位荷兰的画家，是在1904年的时候出生的，拥有着《女人与自行车》、《玛丽莲梦露》等代表作品。他满足感官富有张力的油画，松散笔触基于人物，风景和静物画帮助他创立了一种典型的美国绘画风格。

9.莫里斯·路易斯

莫里斯路易斯是一位美国的画家，是在1904年的时候出生的。他把绘画看作体验、表达、实现自由的过程，他以舞蹈表演一般的在旁人看来近乎夸张的激情姿态从事绘画创作。在他的画面上，不论形象的或抽象的内容，都没有任何的约束，构图、空间、透视、平衡，等等传统绘画技法和审美观念一扫而空。

10.瓦西里·康定斯基

瓦西里康定斯基是俄罗斯的一位画家，其有着《艺术家自我修养》等作品，是于1866年出生的。他的抽象作品创作经历了一个漫长的发展过程，并在其艺术经验的基础上形成了强烈的思想。他把这种对内在美的奉献、精神的激情和精神的渴望称为内在的需要，这是他艺术的一个中心方面。

3. 抽象人物图片大全素描

素描也可以先从人物肖像学起。

但是画一个星期，跟画一年，十年的画面效果是不同的。

素描一般从排线开始练习手上功夫。虽然画人物的线条不像画石膏那种长线条，但也是需要线条的美观。

人物与石膏像，大多数人是先画石膏像，练习造型基础。分析明暗调子等。画人物画时，更加注重人物的结构，解剖构成。

然后深一层的理解是要抓人物特征的，还要有自己的艺术语言。前段时间看过一个画家的彩铅人物。他是写实与抽象结合，很有灵魂的画作。

所以，素描是门专门的艺术，不仅仅是基础。素描是要理解的。一个星期画人物，理解的程度一般还不是太深刻，但是自己喜欢，可以画的。随着学习的深入，理解的东西也会增加的。加油！一起进步！

4. 抽象人物雕塑图片大全大图

1、从历史发展上看，雕塑可分为传统雕塑和现代雕塑。

雕塑从古至今，拥有丰厚的历史，所以雕塑从发展方向上来看的话，可以直接分为传统雕塑和现代雕塑。虽说都是雕塑，但是传统雕塑跟现代雕塑存在较大的区别，主要在表现形式上。

2、根据使用环境和具体功能的不同，雕塑可分为城市雕塑、园林雕塑、室内雕塑等。

其实不同的材质，不同的环境以及雕塑的功能等等，最终成就不一样的雕塑，比较常见的雕塑有城市雕塑、园林雕塑、室内雕塑等。其中功能类型的雕塑，传递的是文化，纪念，甚至于精神，信仰等等。

3、雕塑还可以根据使用材质的不同，分为木头雕塑、石头雕塑、石膏像等。

雕塑要是按照使用材料进行分类的话，可以分为木雕、石雕、石膏像等。虽说使用材质的不同，但是表现了艺术家的创意理念，还能够纪念某种事、人、物等

5. 抽象人物画图片

女裸父画，炒作还是艺术？（关注葛大小姐，天天历史故事！）

2015年1月，在重庆黄桷坪首届艺术节上，画家李壮平展出了《东方神女山鬼系列》油画作品，本是平平无奇的一组画作，后来经过当地媒体曝光，大家才知道画中那位典雅脱俗的“女神”竟然是老画家的亲生女儿。

父亲、女儿、裸模，几个词组合在一起，极大的触动了很多人的神经，100年前，画家李海粟画了中国第一幅裸体人物画，冲击了当时国人的神经，当时被骂为艺术叛徒，100年后李壮平和他的女儿李勤与他们的油画《东方神女山鬼系列》注定是当年最惊人的事件。

李壮平和女儿李勤

父画女裸的事件始末

李壮平，生于1948年，作为画院院长、艺术院校的教授，他潜心作画数十年，对国画、油画深有研究，但也只是在当地有些名气，一直没有闯出大名堂。女儿李勤毕业于四川美院，受父亲的影响，最终走上了艺术创作的道路。

李壮平的这幅作品《东方神女山鬼系列》的创作灵感来自《楚辞 九歌》，是中国神话传说中的一种远古歌曲，战国楚人屈原在楚国民间祭神乐歌基础上改编而成，大多是人神恋歌，《九歌》共有十一篇，《山鬼》就是其中的第九首。

屈原说，山鬼是“身披石兰腰束杜衡”的窈窕少女，驾乘赤豹后跟花狸，前往与情人幽会，很多的画家都从山鬼中获得创作灵感，李壮平也一直在筹划山鬼系列作品。

在寻找模特的过程中，他将目光落到了17岁的女儿李勤身上，“我的女儿出生在重庆，她长大了，又酷爱艺术，她的形体和天生丽质，就是我要塑造的巫山神女的形象。”，当正在读高三的李勤听到父亲的想法后，她当场就拒绝了，让女儿给父亲当人体模特，这像什么话！虽然出身艺术世家，但是她一时还接受不了，就连拍艺术写真她都不敢，何况是人体模特。

半年后，李勤考上了四川美院，第一次看到人体模特的她非常紧张，随着学习的深入，他逐渐明白了父亲的想法，于是主动提出要和父亲一起完成这幅作品，刚开始时，她简直不敢想象自己有多尴尬，但是很快克服了心理障碍。

李勤说“别人让我当摄影模特，我都不敢，但是父亲是一个正直的人，让我有安全感，为艺术，尤其是为父亲的艺术献身是一件很纯洁的事儿！”

于是，父女二人整整画了5年，创作了30多幅作品，作品完成后，李壮平将作品拍成照片，做了一本画册，由四川美术出版社出版，同年，父女二人带着出版的画册，参加了重庆黄桷坪首届艺术节，很快就轰动了全国，虽然已经有了思想准备，但是舆论还是像洪水猛兽一样涌向他们，一篇名为《父亲让女儿做裸模可敬还是可耻？》的帖子转载率最高，网友称，画家找裸模没有异议，但是不能不顾传统的伦理道德，把女儿当成创作工具，还有人干脆怀疑李壮平是借此炒作，这让李壮平父女感到了前所未有的压力。

而李壮平则表示，让女儿当自己的裸体模特，从没有在伦理上进行考虑，创作时，一切就像小时候他给女儿洗澡一样，女儿9岁就开始学画，自己有意不让她和外界有过多的来往，女儿身上冰清玉洁的气质，特别符合作品的精髓。李壮平的爱人表示，父女俩创作时，她经常在一旁欣赏。

而作为女儿的李勤自从网上被大量报道后，她就很少迈出家门，包括春节也没有出门串亲戚，看到不好的言论经常哭。

李壮平感到对不起女儿，“最让我哭笑不得的是，我们的事儿居然还上了一本国外的色青杂志。”，虽然郁闷，但是李壮平还是很乐观“好在不少职业画家和美院教授一直在鼓励我们，因此我应该坚持下去。”。

这里就包括著名美术批评家、四川美院教授王小箭的评价“在我们艺术圈里，有让妻子做模特的，但拿自己亲生女儿做模特的，还是第一次看到，这需要突破的不仅仅是一般的社会观念，还要冲破伦理、道德的重重藩篱。李氏父女合作创作《巫山神女》这样唯美的油画作品，实在让人感动。”

一些网友的声音：

有没有毁三观、违背伦理，这里不过多解释，每个人都有自己的理解，但是只要他做的，对社会没有危害，我们大可不必如此愤世嫉俗，每个人都有自己活着的道理和想法。

李壮平否认炒作一说，不过他透露，找他买画的人很多，但自己的《东方神女山鬼系列》30多幅作品不打算卖，“我想今后建一个东方神女博物馆，作品全在里面展出，如果非要给我的作品标价，我想肯定是和陈逸飞作品一个档次的，至少要7位数。”

随后的几年里，这件事逐渐淡化，人称神女的李勤也恢复了往日的青春靓丽，李壮平也开始潜心绘画，两年后的“虎跃盛世——中国书画名家画虎作品展”上，李壮平父女的“东方神女”山鬼系列中的作品《星空》标价800。

李勤和她的作品

父女二人又继续创作了《海上女神》系列、《南海观音》、《海神妈祖》等，他们的一幅油画《任何困难都难不倒英雄的中国人民》，专家估价1800万，李壮平无偿捐赠给了四川博物院，如今，李壮平父女的油画一幅标价高达800万。

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6. 抽象人物图案

行动画派的主要代表人物是杰克逊.波洛克。行动画派是抽象主义的一种表现形式，画家在创作时，会把画布铺在地上，然后在画布上挥洒颜料来展示自己的情感冲动，那一刻的情感，或喜或悲，或忧或愁，都会在化作上表现出来。整幅画创作完毕后会产生极为强烈的行动效果。

7. 抽象人物雕塑图片大全简单

类别

一、按照雕刻的内容分

1、儿童雕塑:以儿童为雕刻对象，主要有石雕和铜雕两种。往往用于表达一种童真、童趣，常常用于公园、游乐场和城市景观雕塑之中。

2、名人雕塑:以国内外各大名人为雕刻对象的雕塑，如毛主席、邓小平、爱因斯坦等。主要用作纪念性雕塑，作为人们对名人的一种仰望和追忆。

3、古代人物雕塑:这一部分雕塑主要以古代人物为对象雕刻，一般用于城市景观雕塑之中，反映社会生活、表达某种积极向上的情感。

4、西方人物雕塑:这部分雕塑主要为艺术性人物雕塑，一般用于艺术上的表现，表达艺术家的审美、情感和理想的艺术。

5、名人雕塑:名人雕塑以人物优秀的业绩，崇高的精神，深受百姓所喜爱，世界名人之多，在不同的国家与地域都有很大的影响。

6、宗教人物雕塑:宗教人物雕塑多以佛教、伊斯兰教、道教等教会人物为主，如宙斯雕塑、观音雕塑、圣女雕塑、如来雕塑。

7、抽象雕塑:抽象雕塑是根据真人、真事拟定一个虚拟的形状铸造出来的。抽象雕塑表达了作者对社会以及人物的理解和表达方式。

8、纪念性人物雕塑:纪念性人物雕塑多以历史伟人或者对国家对人民有贡献的人为主，多用于城市建设，校园发展等公共场合中。

9、佛像人物雕塑:佛像人物雕塑主要以中国、古印度佛教人物为主，多用于家庭供奉，企业供奉以及城市建设中。

10、主体性人物雕塑:主题性人物雕塑多用于城市公园与花园建设中，并且以丰富多彩的主题性质深受市民喜爱。

11、装饰性人物雕塑:装饰性人物雕塑如其名称就是起到装饰作用的雕塑，经常会用于公司、餐饮、校园等公共场所摆放。

二、按照雕塑所使用的材质分为:人物石雕、人物铜雕等

三、按照雕塑的应用范围分为:纪念性人物雕塑、主体性人物雕塑、装饰性人物雕塑等

折叠编辑本段文化内涵

"大抵有基方筑室，未闻无址忽成岑"。人物雕塑是人类的精神产品，也是文化的组成部分;文化的内涵决定这人物雕塑的形式，人物雕塑的形式也丰富着文化的内涵。

折叠历史性

古代人物雕塑不同时期的人物雕塑揭示着人类当时的宇宙观和人生观，蕴含这人类对生命极大的热情;文化对人物的雕塑的作用，既造成了中国唐至宋代以后人物雕塑的衰落也促成了西方雕塑随着文化改革而不断的演进。

8. 抽象人物画像图片

李宗阳他的作品在国内外艺术界都享有很高的声誉。李宗阳的作品以抽象的形式表现自然景观和人文情感，具有强烈的个性和独特的艺术风格。

李宗阳的代表作品包括《山水之间》、《长江之夜》、《春之翼》等。这些作品以大胆的笔触、鲜明的色彩和独特的构图方式，表现出作者对自然和生命的热爱和追求。此外，李宗阳还创作了很多抽象肖像和抽象静物等作品，这些作品也展现出他在抽象艺术领域的深厚造诣和独到见解。