1. 古希腊雕塑侧脸

1、古希腊柱式分别有多利克柱式、爱奥尼克柱式、科林斯柱式三种柱式。

2、多利克柱式：多利克柱式是一种没有柱础的圆柱，直接置于阶座上，由一系列鼓形石料一个挨一个垒起来，圆柱身表面从上到下都刻有连续的沟槽，沟槽数目的变化范围在16条到24条之间。著名的雅典卫城的帕提农神庙即采用的是多立克柱式；

3、爱奥尼克柱式：爱奥尼克柱式柱身较长，上细下粗，但无弧度，柱身的沟槽较深，并且是半圆形的。上面的柱头由装饰带及位于其上的两个相连的大圆形涡卷所组成，涡卷上有顶板直接楣梁。这种柱式广泛出现在古希腊的大量建筑中，如雅典卫城的胜利女神神庙和伊瑞克提翁神庙；

4、科林斯柱式：科林斯柱式最早出现于雅典奥林帕斯山的宙斯神庙，四个侧面都有涡卷形装饰纹样，并围有两排叶饰。科林斯柱式的装饰性更强，但是在古希腊的应用并不广泛，雅典的宙斯神庙采用的是科林斯柱式。

2. 古希腊雕塑艺术

古希腊雕塑艺术形成的原因有以下几个方面。

1、由于古希腊实行奴隶制民主政治，人的创造力较少受到压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视，为文化艺术全面发展创造了有利的条件。

2、古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉，也是古希腊雕塑的题材，是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。因而神是人们理想中最强大，最完美的人的化身。

3、古希腊雕塑的一大特点是人体。而古希腊崇尚体育运动，公民可以裸身参加竞技运动，为艺术家观察和创造,写实提高了有利的条件。希腊人的世界观是把神拉到人的境界中来，从神的本质中看到人性，也从人的本质中看到神性。希腊人的信神、实质上是意味着对人的肯定，这是它社会意识的独特之处。

3. 古希腊雕塑比例变化

荷马时期（公元前12世纪—公元前8世纪）：

多利亚人发动特洛伊战争侵略希腊，克里特文明和迈锡尼文明随之消亡，希腊文明断裂了几百年，社会生产力削减，被称为“黑暗时期”。这个时期的艺术成就为《荷马史诗》——《伊利亚特》和《奥德赛》。《荷马史诗》中大量的希腊神话传说为未来的希腊艺术指明了方向，并提供了不少素材，是希腊艺术的本源。这个时期的造型艺术处于萌芽阶段，雕塑为小雕像。

4. 希腊雕像侧脸

起源于文艺复兴，古希腊罗马的人物画基本上都是纯侧面，中世纪的纯正面开始多了起来。

四分之三侧面是在15世纪初北欧尼德兰文艺复兴时期肖像画中广泛出现的

5. 希腊古代雕塑

在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。希腊化时期一般指公元前334—30年，又称希腊主义时期。

同古典时期雕塑相比，希腊化时期的艺术风格多样，既有同古典艺术接近的风格，如《米罗岛维纳斯》等一系列维纳斯雕像，也有体现这一时期生死搏斗、美丑相争的时代精神、掺入悲剧性风格的《拉奥孔》等。希腊化时期的雕塑艺术由于希腊本土雕塑传统深厚，依然成为希腊雕刻艺术的中心。

6. 古希腊雕塑面部

1.《掷铁饼者》（作者：米隆） 高约152厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，米隆作于约公元前450年。原作已佚，现为复制品。

2.大卫（作者：米开朗琪罗） 云石雕像，连基座高5.5米，米开朗琪罗创作于公元1501～1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。

3.维纳斯（作者：亚力山德罗斯） 俗称《米洛斯的维纳斯》或《断臂的维纳斯》等，大理石雕像，高204厘米，亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右，现收藏于法国巴黎罗浮宫。从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。

4.雅典娜神像（作者：菲狄亚斯） 原作为巴底农神庙大殿的主像，全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。

5.门考拉夫妇立像 闪绿色粘板岩雕刻，高约142厘米，约创作于公元前2600年，现收藏于美国波士顿博物馆。这是埃及古王国第四王朝时期的一尊双人立像，也是当时帝王立像中最典型的代表。雕像刻画的是埃及古王国第四王朝第五个法老门考拉和他的王妃。

6.复活节岛的巨石雕像 石雕，高4～5米，最高的高9.8米，约公元600～1680年。复活节岛是南太平洋上一个孤立的小岛，因考古学家是在1722年的复活节发现它的，故而得名。这些雕像都是用整块石头雕刻而成，重约20吨，最重达90吨。

7.母狼 青铜，高85厘米，约创作于公元前500年，现收藏于意大利罗马市政博物馆。这尊雕像所刻画的是曾经哺育了罗马创始人的母狼的形象。这尊雕像是埃特鲁斯坎人的艺术杰作。

8.狮身人面像 石雕，也称为《斯芬克司像》。高约20米，长57米，约创作于公元前2500年，现位于埃及吉萨。它由整块的天然岩石雕刻而成，高达20多米，面部约有5米长，仅头上的一只耳朵也有2米左右。雕像的头部被刻成古埃及第四王朝法老哈夫拉的头像，身子则是呈坐姿的狮子形象。法老头戴菱形王冠，前额上雕刻着神秘的圣蛇，脑后雕刻着象征神权的鹰。他的下颌原来还有一部庄严的胡须，但后来由于炮击而跌落，现收藏于英国大不列颠博物馆。

9.汉谟拉比法典 石雕，约公元前1792年～1750年，高约71厘米，石碑全长213厘米，现收藏于巴黎罗浮宫。“汉谟拉比法典”是世界上所发现的最早的成文的法律条文，还是古代巴比伦艺术的代表，尤其因为古巴比伦王国流传下来的艺术品十分罕见，所以这个石碑就更加显得格外珍贵。

10.思想者（作者：罗丹） 原为《地狱之门》组塑的一部分，后翻铸成铜像。《地狱之门》取材于但丁的《神曲》，思想者是罗丹用以象征但丁的形象：一个强有力的巨人弯腰屈膝的坐着，右手托腮，嘴咬着自己的手，他默默凝视着下面被洪水吞噬的苦难深重的人们。

7. 古希腊雕塑临摹

确实是艺术。_因为那些插图无论是人体比例还是光线，取光都是非常讲究的。__同时也是很多美术生用于临摹的时候的作品。

8. 古希腊雕塑姿势

《米洛斯的维纳斯》（又称《米洛斯的阿芙洛蒂忒》、《断臂的维纳斯》）是古希腊雕刻家阿历山德罗斯于公元前150年左右创作的大理石雕塑，现收藏于法国卢浮宫博物馆。

雕像表现出的爱神维纳斯身材端庄秀丽，肌肤丰腴，美丽的椭圆形面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的思想化传统。她那微微扭转的姿势，使半裸的身体构成一个十分和谐而优美的螺旋形上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的艺术魅力。

9. 古希腊雕塑画像

古希腊神话中，公认的美男子首先是光明神阿波罗，他是古希腊艺术中男性美的象征，修美的身段，超高的才华，让他受到了众多女神的欢迎，后世留下了他许多雕像和画像。

另一位是美少年纳喀索斯，众多林间女仙爱着他，他不为所动。然而纳喀索斯有一天看到自己在水中的倒影，却爱慕不已、难以自拔，死后化为水仙花。

10. 古希腊雕塑般的脸庞

在希腊理想化风格影响下，古罗马的雕像以追求完美为创作原则，雕刻家把矮小跛脚、体弱多病的奥古斯都表现成高大健美的统帅，具有运动员一般的体质和英雄气概。他身披甲胄，左手握着权杖，右手高举，右脚向前跨出一步的身姿，与他统率千军万马的皇帝身份十分相称。据说，他铠甲上的装饰浮雕，寓意罗马对世界的征服和统治。

奥古斯都的脸庞也在形似的基础上理想化了，接近希腊雕刻一般的完美。面部虽然显示出一种军事统帅的威严表情，他的姿态也似乎在夸耀其伟大，但是从他头部的细节来看，仍具有奥古斯都本人的真实特征。他留着僧侣式的平头，面容消瘦严肃，充分显示了他那威严和坚毅的性格；深沉远望的双目和薄薄紧闭的嘴唇，表现出他在运筹帷幄中，沉着冷静、遇事不乱的非凡个性。

雕像的脚下还附有骑在海豚背上的爱神像，这是具有深远意义的。据说奥古斯都的祖先可以上溯到维纳斯，而丘比特正是维纳斯的儿子，因此雕像的设计是为了达到政治宣传的效果，以暗示奥古斯都的神圣地位。