1. 超写实画家作品

因为真实，甚至比照片更加细腻。超写实绘画属于现实主义绘画，完全遵从客观，画风细腻、严谨、客观。由于对细节的刻画很严谨，例如人物超写实绘画中，一根发丝的受光面，眼球的红血丝，甚至于少女脸上的绒毛，无不刻画的真实，细腻，这往往都是画师强大的绘画功底和技术的表现。

2. 超写实画家有哪些

原因很简单，因为中国画没有这种流派的叫法，但无论古代还是现代，写实的风格却一直都有。

首先说中国也许是思维方式的不同，或者是哲学思想的不同，中国的很多事是与西方，与世界不同，就比如中国画的称呼，世界上绘画的命名，一般都是以绘画材料形式区分，比如油画版画等等，到世界任何地方都这样称呼，而中国画却独一无二，风格流派的分法也是如此。

西方会称为写实派，超写实派，现实派，抽象派，印象派，而中国不是没有派，就中国画来说至少也有三十多个流派，但如果你听听他们的名称，不需要多说就该看出与世界的不同。

比较有名的比如北方山水画派，南方山水画派，扬州八怪，清四僧，元四家，南北宗，湖州竹派，岭南派，吴派，黄派，大千派等等，看这些名字就一目了然了，而这些派别里，风格各异，就有写意也有写实，只是中国画没有写实派的叫法而已。

但中国画一直就有写实的画法，中国画大方面分就是写意画和工笔画，而工笔画就是细腻的风格，也是比较写实的，如果说给人误会了中国画不写实，原因应该有两点，一无论工笔还是写意画，中国画历来更重视意境的表现，二中国画的写实与西方的写实也完全不同。　

中国画的写意就不多说了，中国工笔画通过"取神得形，以线立形，以形达意"获取神态与形体的完美统一，而且也崇尚写实，但工笔画中的写实，不是真实的实，而是物之理和形之理所呈现的真。

工笔画中的工，有物之理和形之理两方面的内涵，物之理，是物的生长规律、物之内在精神、内在美；形之理是形所呈现出的规律，是一种偏向视觉的形律，及其形的外在精神和外在美。

工笔画只据此二理而写，即物之理和形之理，才是艺术的真。

物之理与形之理之别，在于物之理强调物之生长规律，如植物叶的互生、对生，物之纹理，如叶脉是平行脉或者为羽状脉，物之内在精神、内在美；形之理受物之理的作用，但形之理强调的是物种个体形的差异之规律，是视觉感受的异与同，是形之外在的精神，外在的美感。

所以说看着与西方的写实不同，但随着现代工笔画的发展，也有很多画家开始更重视写实，看中国古今的工笔作品就可以明白，所以说中国画无论古代还现代，都有写实，只是不叫写实派而已。

3. 超写实绘画大师

世界著名的油画大师简介：

　　1，达芬奇 ： 作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,达芬奇的成就和贡献是多方面 的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇 芬奇镇.小时侯曾经拜佛罗基 奥为师,佛罗基奥首先让其练习画蛋,一画就是几年,然后才开始教其作画.由 于达芬奇打下了坚实的素描基础,后来终于成为一代宗师。

　　2，凡高 ：凡高是荷兰人,但长年生活在法 国,是后印象派的重要的画家.和他伦勃朗一样,凡高也喜欢为自己画像 。

　　3，丁托列托 ：丁托列托出生在威尼斯,是一个染坊主的儿子.长期生活在故乡,用画笔装饰城市的庭院和教堂.曾拜师提香,追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是目标.。

　　4，毕加索 ：毕加索,西班牙人,自幼有非凡的艺术才能.毕加索的父亲是美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力. 毕加索一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期" 。

　　5，高更 ：高更是法国后期印象派三大巨匠之一.起步较晚,早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果,但还没有摆脱印象派的手法.高更不但对埃及古代绘画很感兴趣,而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型。

　　6，列 宾 ：俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。

　　7，卢 梭 ：由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。卢梭的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。

　　8，达 利 ：达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。

　　9，米 勒 ：米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家，童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的了欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大的田园画家。

　　10，怀斯：安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。

　　11，雷诺阿：雷诺阿是著名的印象派大画家。雷诺阿绘画在追求光的感觉中，用鲜明丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的孩子童，还是阳光照耀下人浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。

　　12，夏加尔：夏加尔是20世纪极具亲和力的大画家。犹太血统、生于俄国，入籍法国的夏加尔，不但追求天真纯朴，并感性地面对生命、爱情与艺术。

　　13，康丁斯基：1910年，具有东方血统(祖母为蒙古公主)的康丁斯基画下了美术史上第一幅纯粹抽象画。三十岁才立志学画的康丁斯基，很少停留在固定的绘画模式中，总是不断思考、审视、推进自己的创作，

　　14，柯罗：在法国艺术史上，柯罗是19世纪最出色的风景画家，与17世纪的普桑及克劳德·洛兰同称法国三大风景画家。柯罗的风景画朦胧而富有诗意，无论是早晨清新柔和的光线，还是黄昏洒满一地黄金的湖光山色，美丽的梦中桃花源景致都令人为之向往。

　　15，米罗：出生于西班牙巴塞罗那的米罗，早期艺术受塞尚影响极深，在经历立体派、超现实主义的洗礼后，发展成自己独特的风格。本书收集了米罗早期作品，及“荷兰室内”、“星座”等系列代表作，另附加造型独特的雕塑 作品与其生平记事，足以解析米罗与众不同的艺术。

　　16，杜菲 ：作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一的劳尔·杜菲，是一位多元化创作的艺术家。除绘画之外，杜菲的艺术领域扩展到挂毯、壁画、布料图案设计及陶瓷创作，活泼的曲线运用，成为崭新流行设计的先驱。

　　17，蒙克：北欧表现主义先驱者——蒙克，是一位风格独特的挪威籍著名大画家。蒙克的童年生活几乎都笼罩在死亡与疾病的阴影之下，而这些可怕的经历，不仅在蒙克的心灵上烙下深刻不灭的印象，也间接地变为创作绘画时的灵感素材，这使得蒙克在西方近代绘画史上与众不同。

　　18，德加：德加一生孤独，不善与人交往的德加，是矛盾、冷漠与遁隐的组合。在德加的艺术世界中，没有雷诺阿所强调的享乐与随和，也没有梵高的可怜或自我毁灭。德加一直以冷淡而敏锐的观察，描绘出人物动作的瞬间印象，显现出鲜活的魅力。

　　19，马蒂斯：马蒂斯与毕加索同为20世纪现代艺术的巨擘，而野兽派更引导了20世纪的绘画大革命。以马蒂斯为首的野兽派画家，利用红、蓝、黄、绿等色彩，表达简约物象的自然本质，描绘内在真挚的感情与装饰效果，创作出令人惊艳，极度自由、奔放、华丽、平

　　20，莫奈：莫奈是印象派最具代表性的画家，不但长寿(享年八十六岁)，而且画作数量惊人。莫奈常对同一画作主题在不同时间中写生描绘，画出不同的光景气氛，显出光与色的高明度及鲜明感，交织成光与色彩的华丽交响诗，创作出印象派的巅峰之作。

4. 超写实绘画作品600幅

第一位：澳大利亚超写实艺术家RobinEley的亚麻布人体油画。画面中无论是人物形象、肌肉和皮肤的质感，还是画中男人的头发胡须，以及身体上覆盖的塑料布，在这位画家的笔下，都十分逼真，简直让人以为是高清彩色照片。

第二位：墨西哥艺术家OmarOrtiz超写实油画。这位艺术家非常喜欢画巨幅人体作品，他的作品都是超大幅尺寸，所以能对每一处细节进行更加精密细致的描绘，这幅作品中的女人体，每一寸肌肤、甚至每一个毛孔，都刻画得非常细腻、写实。

第三位：英国超现实主义画家PaulCadden的超精细素描。画家PaulCadden用一支铅笔在素描纸上完成的作品，画面层次细腻丰富，人物肌肤质感以及水花的透明质感、量感，简直超级逼真，一眼看去完全就是一幅黑白照片！

第四位：意大利艺术家Grassi的超写实油画人物。什么？这是画出来的？第一眼我是真的不敢相信，绝对以为这是一幅高清彩色照片，因为几乎每一个毛孔都刻画得特别细致，不得不让人怀疑，然而这的确是画家一笔一画，用了几个月时间画出来的。

第五位：波兰超写实画家KamalkyLaureano逼真的肖像作品。他的超写实作品中，以巨幅人物头像居多，几乎每一幅人物头像作品的高度都接近甚至超过一个成年人的高度，画面中人物的每一根眉毛、睫毛、皮肤毛孔，甚至瞳孔的每一丝纹路，都刻画得超级细腻，不得不让人惊讶。

第六位：美国艺术家GregoryThielker绘制的雨后玻璃窗。画面中描绘的是自然形成的水纹，看起来就像是给现实世界蒙上了一层梦幻的薄纱，这个场景在我们的日常生活中十分常见，画家用自己的画笔，将这种朦胧的美感进行了完美的再现

5. 超写实画是什么画法

写实画是在艺术形态上属于具象艺术，是绘画的一种表现手法。艺术家通过对外部物象的观察和描摹，亲历自身的感受和理解来再现外界的物象，这种艺术作品符合观者的视觉经验，为观者提供感官的审美愉悦。

6. 超写实派画家

自中国改革开放富起来以后，中国在世界的影响力是越来越大。谈到全球艺术品市场，中国所占的份额算第一大国。从近年的知名度、市场走势、作品的含金量等元素来分拆，著名画家范曾、崔如琢、张晓刚、何家英、陈清泉、刘大为等十大画家依然是中国艺术品市场最优秀的大家。

中国艺术品市场由原来的书画收藏延伸而来，随着代经济的飞速发展，人们对书画艺术品的投资越来越看重，然目前书画市场鱼目混珠，不少赝品以假乱真，对书画收藏造成了很大的危害。因此在书画收藏投资中，一定要明确当代最具收藏潜力画家，找准目标在收藏!那么当代哪类画家最具有收藏潜力呢?

近年来，73岁的崔如琢连续三年蝉联胡润艺术榜榜首，成交额比去年增长5%，再创新高，达到8.2亿元。崔如琢2013年作《飞雪伴春 镜心》是去年在世艺术家成交额最高的作品，由保利香港以2.6亿元的高价拍出。前十名价格最贵的在世艺术家作品中，有一半是崔如琢的作品。

范曾是较早进入艺术品市场的著名画家，1979年为荣宝斋代表团的特邀成员，赴日本参加荣宝斋展览的开幕式，他的二十幅作品被日本各界人士抢购一空，轰动一时。从此之后，范曾与荣宝斋的紧密结合一直持续到今天。就像萨奇对于达明安·赫斯特的成名密不可分一样，荣宝斋对范曾的市场成长功不可没。

范曾

范曾的作品最近的部分拍品，成交价加起来十分吓人，2亿多元，抵得上一家中型的上市公司年利润。今年，79岁的国画家范曾总成交额1.3亿元，比去年增长38%，排名上升1位，重回第三。

陈清泉作品

在历届名人字画的市场中，中国画中的山水画是最有市场的作品。曾为人民大会堂、天安门城楼、国家商务部、解放军三军仪仗队等代表国家形象，为其创作巨幅山水画的国宝级画家陈清泉，他的作品近年一直都是收藏界追捧的实力派画家。

陈清泉作品《长城颂》

陈清泉的作品特别注重人品与画品的修养，创作时运笔挥洒自如，用独立的思想，独特的画风创作出气势磅礴、独具风格的陈家山水画作品。他的山水大气磅礴、富有唐风宋韵，并融合西方之美学，他的作品受到收藏家、企业家的追捧。众多集团公司、高级宾馆、行政单位等订购收藏，或装饰其厅室来提升其文化品味。

张晓刚在2009年的胡润艺术排行榜，51岁的画家张晓刚凭借3.01亿的所有画作拍卖总成交额，坐上了中国艺术家市场价值排行的头把交椅，被称为最“贵”艺术家。

在艺术品市场，提到曾梵志，不约而同想到的是与天价拍卖联系在一起，艺术家丰富曲折的艺术历程、审美转换，却在符号化的认知背后隐而不见。今年，53岁的油画家曾梵志总成交额1.4亿元，比去年增长28%，卫冕第二。他是胡润艺术榜创榜十年以来最稳健的艺术家，一直保持前六。

日前，52岁的曾梵志挑选自己五个阶段、近60件代表性的绘画、雕塑作品，在北京尤伦斯当代艺术中心举办个展。曾梵志抖擞出压箱底的画作，邀请大家做一次平心静气的“散步”，作为艺术家而非时尚名流的曾梵志，才再一次被公众看见。

艾轩

近年来，刘大为作品价格会持续再创新高，从以往拍卖情况看刘大为作品价格每年都有一定幅度大增长，增长趋势相对稳定。尽管在拍卖市场中数字有所下降，但在二级市场中是年年走高，，由于他有官方背景，他的字画的投资收藏越将继续走高，在未来几年，刘大为作品价格增长的幅度会有一定的提升。

随着中国艺术市场第一个交易高峰的到来，以王沂东、艾轩、杨飞云等为代表的中国写实画派艺术家的作品逐渐在拍卖场上显现出不错的成绩。其中，王沂东作品在拍卖市场的高额成交成为中国写实画派在拍卖市场崛起的一个标志。

何家英，现任中国美协副主席、中国艺术研究院博士生导师，人物画在中国画艺术中是早成熟的一个画科。两汉、晋唐、五代期间，一直占者主导地位。虽然宋、元以来出现过低潮，但人物画在若干方面仍在不断地变化发展，产生了很多成就卓著的大画家，为我们留下了一座座人物画历史上的丰碑，其影响延续至今。

王沂东1972年考入山东艺术学校美术科，1999年获中央美院教授职称。2004年10月起调入北京画院，任国家一级美术师，北京市美术家协会副主席。作品曾在美国、香港、澳门、德国等国家举办个展。他的画于静态中展现动态，在稳重中挥洒灵秀，从色彩中寄托内涵，是当今中国最具实力的油画艺术家。

王沂东作品

当中国艺术品市场出现低谷的时候，写实类作品表现始终稳定并且往往成为整个艺术品市场大盘中率先复苏的一支，特别是冷军、陈清泉、 何家英、陈丹青、王沂东、刘大为等人的作品，往往在市场上有令人惊喜的表现，王沂东的成交曲线也恰是在此时出现了令人意外的疯狂上涨，这与当代艺术板块的市场变化不无关系

7. 超写实绘画技法揭秘

    西方现实主义油画具有写实，立体，特写，唯美，色彩等特色。

　写实是现实主义油画家创作的核心特色。一切都是依模特之型进行油画创作。有的作品可以对照人你们熟悉的现实中的人。对其构图，形象，色彩，光影，高低等基本上都是写实为基。这一特色十分明显。有的欣赏者甚至把油画作品和人物照乱真了。

　立体同样是写实主义画家创作油画艺术作品的主要特色。我们可以看到人物的面部是立体的。我们可以欣赏到人物的身体几近真人。在人物肖像油画中，如果和真人比例相当，会有人会误以为现实中的人。现实主义油画中的人物是立体的，而各种静物立体感也十分之强。与现实中的物无二。故我们说，主体是现实主义油画家创作的主要特色。

　现实主义油画家的创作还有一个特色，正是唯美。唯美的创作特色，才使现实主义油画有了真正的意义。西方人创作美女油画艺术作品，都把其创作成美的女神，爱的女神。这才使创作的主旨。这同中国画的写意有异曲同工之妙。有了唯美的形象，再加上有了美的女神，爱的女神，惠的女神，淑的女神。唯美之意全出。因而油画艺术作品才有了艺术价值。

　油画中的《美惠三女神》，可以说是很典型的。三个美女的三个侧面，形成了一个36o度无死角的美女全息形象。把写实，立体唯美特色全部囊括其中，堪称得上艺术经典。

　现实主义油画艺术特色，让油画创作真实可信，是油画家当了社会的秘书，把真实留给人间，把人物青春留给后世，把剧情留给艺术。

　现实主义的油画艺术杰作，记录了人世间的真善美。值得人们去欣赏推敲。(认同请关注，诚谢)。

　十九世纪初，新古典主义和浪漫主义绘画艺术在西方盛行，而随着工业化的发展，欧洲各国社会发生了巨大变化，城市聚集了大量的人口，而普通劳动者创造的财富最后都落到少数人手中，艺术家们从以往注重描绘宗教题材和自然风景转而关注当时的社会现实，用文字和绘画等艺术形式来反映社会矛盾，表现普通人的生活状态。

　米勒等一批画家离开巴黎，聚集到枫丹白露的巴比松村，在这里一边种地一边进行艺术创作。

　现实主义画派的代表人物有米勒、柯罗、库尔贝、博德里、巴斯蒂安等等。

　西方现实主义的油画的特点一是绘画对象的客观性，客观地去表现真实的生活，画面自然、朴实 第二个特点是对现实中的生活进行概括，提炼出典型化的人物形象。现实主义画派对欧洲以至整个西方绘画艺术的发展有着深远的影响。

8. 超写实画家作品图片

1. 结论: 是的，丹麦有一些超写实女画家。

2. 原因: 因为超写实主义绘画流派并没有规定性别，因此女性画家也可以在这个领域中发挥作用。丹麦也有丰富的艺术文化和教育，并且许多丹麦女性也受过良好的艺术训练和教育，所以丹麦也有许多女性画家涉足超写实主义绘画领域。

3. 内容延伸: 丹麦超写实女画家中较为著名的有Cecilia Westerberg和Cecilie Norgaard等人。Cecilia Westerberg的作品风格非常细腻，充满电影感和幻想色彩，她的作品被影响了许多电影和广告创意。Cecilie Norgaard透过她的作品，展现了她对人类和自然之间的关系深深的思考和探索。她的作品呈现出超越现实的氛围，致力于观众更深层次地思考人类自身和生命的意义。 丹麦的超写实女画家不仅仅是注重技巧的画家，她们的作品往往能够引导观众进入更深层次的思考和感受。

4. 具体步骤: 如果您想了解更多关于丹麦超写实女画家的信息，您可以参考丹麦艺术馆、国家美术馆和其他艺术机构的相关信息和展览。您也可以使用互联网和社交媒体，查看这些画家的网站或社交媒体账户，了解她们的作品和思路。 如果您感兴趣，也可以选择从事相关的艺术学习和培训，了解和发展自己对超写实主义绘画的兴趣和技能。

9. 超写实绘画百度百科

超写实素描要用超细水彩纸，搽不烂耐折腾。