1. 我国的核雕技术特点是啥呢

是逼真、细腻、富有表现力。明代玉猴是中国古代玉雕艺术的代表之一，其特点在于雕刻技艺精湛，逼真程度高，表现出了猴子的灵活、机智、顽皮等特点。同时，明代玉猴的雕刻细节非常丰富，毛发、肌肉、神态等都被刻画得非常细腻。此外，明代玉猴的表现力也非常强，能够通过雕刻的方式表现出猴子的各种情感和状态，给人以强烈的视觉冲击。明代玉猴的雕刻艺术不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和表达方式。通过对明代玉猴的研究和欣赏，我们可以更好地了解中国古代玉雕艺术的发展历程和特点，同时也可以感受到中国传统文化的博大精深和艺术魅力。

2. 中国传统核雕

瑞兽是原始人群体的亲属、祖先、保护神的一种图腾崇拜，是人类历史上最早的一种文化现象。它们从远古时代一直沿存至今。中国古代有四大瑞兽，分别是东方青龙、南方朱雀、西方白虎、北方玄武，另外还有麒麟也是中国古代的一种瑞兽。也就是说 橄榄核雕刻的神兽 或者图腾

3. 我国的核雕技术特点是啥呢英语

中国乐器有：

1、horse head string instrument：马头琴。

英 [hɔ:s hed striŋ ˈinstrumənt]，美 [hɔrs hɛd strɪŋ ˈɪnstrəmənt]。是一种两弦的弦乐器，有梯形的琴身和雕刻成马头形状的琴柄，为蒙古族人民喜爱的乐器。

2、urheen：二胡。

英 ['ɜ:hi:n]，美 ['ɜ:hi:n]。始于唐朝，称“奚琴”，至今已有一千多年的历史。是一种中国传统拉弦乐器。二胡，即二弦胡琴，又名“南胡”、“嗡子”，二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器（擦弦乐器）之一。

3、dulcimer：扬琴。

英 [ˈdʌlsɪmə(r)]，美 [ˈdʌlsəmɚ] 。是中国常用的一种击弦乐器，与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点，音量宏大， 刚柔并济；慢奏时，音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。

4、lute：琵琶。

英 [lu:t] ，美 [lut]。是弹拨乐器首座， 拨弦类弦鸣乐器。

木制，音箱呈半梨形，上装四弦，原先是用丝线，现多用钢丝、钢绳、尼龙制成。

5、flute：长笛。

英 [flu:t]，美 [flut] 。是古老的中国乐器，也是中国乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，中国竹笛，一般分为南方的曲笛、北方的梆笛和介于两者之间的中音笛。

4. 中国核雕产地是哪里

苏州。

苏州工艺美术历史悠久,驰名中外。门类繁多,能工巧匠层出不穷。工艺美术品分为日用、鉴赏品二类。前者含刺绣、染织、陶瓷、门厅装潢;后者含骨雕、玉雕、装饰裱画。民间工艺有编织、泥玩、腊染、木雕、制扇;特种工艺有牙雕、玉琢、金银饰品、织绫纺缎。还有自古为人称道的“吴钩”兵器,其锋刃之锐,铸柄之美,堪称艺术珍品。苏州的工艺品秀美细腻,不同于北方的粗犷豪健、中原的淳朴敦厚。巷坊艺趣苏州工艺织物于晋代以前就具相当规模。..

5. 核雕现状

1. 阎良核雕现状良好。2. 阎良核雕作为一种传统的手工艺品，具有悠久的历史和独特的技艺。由于其精湛的雕刻技巧和独特的艺术风格，阎良核雕在国内外市场上备受欢迎。同时，阎良核雕的产业发展也得到了政府和相关机构的支持和重视，通过培训和推广，核雕技艺得到了传承和发展。3. 非遗保护方面，阎良核雕作为陕西省的非物质文化遗产，得到了相应的保护措施。政府加大了对核雕技艺传承人的培训和扶持力度，同时也加强了对核雕作品的保护和管理。此外，阎良核雕也积极参与国内外的展览和交流活动，提高了核雕的知名度和影响力，进一步推动了非遗保护工作的开展。

6. 我国的核雕技术特点是啥呢视频

有的人要使用放大镜 ，有的人不使用放大镜。

这里有核雕的雕刻过程视频，你可以看一下

7. 中国核雕之乡有几个

第一广东中山，中国第一个红木家具生产基地，清代宫廷中的家具都以广作为主，如今主要生产中低端的红木家具，像缅甸花梨，阔叶黄檀，刺猬紫檀等等，古典家具的三大作派之一，主要有三个货源渠道，也是从浙江东阳调过来，二是国外生产，国内加工，三是新会生产的白胚供给中山，只有部分规模较大的厂家本地安装，本地生产的红木家具大多会带有浓厚的广作家具的特点，用料大，工艺也不错。

第二浙江东阳，全国最大的缅甸花梨，阔叶黄檀家具生产基地，雕刻工艺全国首屈一指，这里的家具无论是材质，风格都比较丰富，清式，明式，新中式等款式繁多，近几年消费群体开始年轻化，新中式风格的红木厂急剧增多，工厂已经达到了六七千家，工业水平中等偏上，市价在全国也比较有优势。

第三福建仙游，以大红酸枝，小叶紫檀等高端材质为主，器形考究，整体工艺水平相对较高，家具款式以明清风格为主，想要高端定制的朋友是个不错的选择，但此地造出来的家具鱼龙混杂，需要有一定经验以及行内专业朋友把关，找到靠谱的厂家才是最好的，市面上基本上的红木工艺品都出自福建。

第四河北大城，北方最大的红木市场，每周都有红木大集，人多的时候可以说是万人空巷，场面蔚然壮观，这里的红木家具两极分化严重，高端的用料厚实，做工精细，京作的代表，古典家具三大作派之一，低端的又非常的低端，逛红木，逛出了逛菜市场的感觉遍地开花，大家可以脑补一下，香河也是比较大的家具集散地，但他们的现代家具比较多，占了有70%左右，红木家具只是小部分且都是南方厂家过去那边开的店。

第五江苏苏州，可以说是明式家具的代表，古典家具三大作派最后一个，苏作，惜料不惜工，因为地区问题，木材来之不易，所以尽可能的提升器型工艺，苏作家具细致精微，内敛沉静，又迷人的江南气息，不过整体市价会偏高一点。

第六广西凭祥，跟苏州恰恰相反，凭祥占据了绝对的地理优势，近水楼台先得月，木材优势足，所以用量非常舍得，料大足实，就是样子不太美观，主要是越南生产加工的家具，多缺乏烘干，很多都不做干燥处理，加上了整体做工粗糙，市价相对便宜，不适合个人购买，更适合厂家去进货，然后进行二次加工处理。

第七广东江门，新会的红木以低端材质为主，比如刺猬紫檀，非洲花梨，东非酸枝等，这里有70%的家具都是发往外地，多是以光身，白茬，半成品提供，以上的基本上是全国各地形成规模的红木生产基地，每个产地都有各自的优势，也有不足之处，有工艺精湛的也有粗制滥造的，大家可以根据自己的需求去做选择。

8. 中国核雕

福建的最好 。

中国是世界栽培橄榄最多的国家。主要分布在福建橄榄的产地、其次广西、台湾，此外还有四川、云南、浙江南部。世界栽培橄榄的国家有越南、泰国、老挝、缅甸、菲律宾、印度以及马来西亚等。 橄榄核，为橄榄科植物橄榄的果核，植物形态像"橄榄"条，果核呈梭形，两头钝尖，红棕色，上有6条棱线，质坚硬，不易碎。 剖开橄榄核，内有3室，其中各有种子1粒。种子细长梭形。种皮棕红色，内为白色种仁，油性足，无臭，主要产于广东、福建、广西，橄榄核分为黄核、胖核、铁核等。

9. 核雕产业

9：00一18：00。全天开放。

永清拥有核雕企业、作坊、工作室2000余家，从业者数万人，集创作、生产、销售为一体，2019年永清县被授予“中国核雕之乡”称号。永清核雕文化园于2020年4月建成投用，是面向全国的核雕产品交易中心。永清核雕文化园销售中心实现交易额900余万元，核雕产业已成为拉动当地就业和农民增收的主导产业之一。

10. 我国的核雕技艺历史悠久

　　广锈

　　刺绣是我国优秀的民族传统工艺之一，具有2000多年的历史，举世闻名。广绣是以广州为中心的珠江三角洲民间刺绣工艺的总称，以构图饱满，形象传神，纹理清晰，色泽富丽，针法多样，善于变化的艺术特色而闻名宇内。广绣与潮州刺绣合称粤绣，与湖南的湘绣、四川的蜀绣和江苏的苏绣并称中国四大名绣。

　　粤绣始于唐朝。关于广绣有一段真实的故事。据史籍记载，唐代一个叫卢媚娘的14岁的广东姑娘在一幅一尺见方的丝绢上绣出一卷佛经《法华经》，字体比粟米还小而且点划分明。这个故事说明广绣的历史是多么悠久绵长，技艺是多么的卓越超群。广绣发展到明代，已经成为民间重要的手工业之一。明正德九年（1514年）一个葡萄牙商人在广州购得龙袍绣片回国献给国王而得到重赏，广州绣品从此扬名海外，每年均有不少产品输出国外。嘉靖三十五年（1556年）葡萄牙人克罗兹看到珠绣花鞋等一些广绣工艺品而发出“绝妙的工艺品”的惊叹。当时广州刺绣艺人已经达到极高水平，能够娴熟地和创造性运用绒线绣，用孔雀毛、马尾作线缕和勒线，用金线和银线刺绣。

　　明末到清朝中期是广绣业的繁荣时期。英国商人开始来样加工。由于来样设计色调丰富，突出了西洋画的艺术风格，运用了透视和光线折射原理，故对广绣产生深远的影响。广绣开始从民间小作坊小批量生产逐渐向商品生产发展。室内装饰和日用衣饰的广绣绣品大量生产，使之出口进入了全盛时期。

　　到了清朝中叶，由于粤剧和粤曲的繁荣，使广绣又增加了一类新品种——粤剧戏服。当时广州状元坊制作的戏服已享誉国内，连宫廷戏班也慕名前来定制。乾隆年间广绣业已成行成市，绣坊、绣庄多达50家，从业人员3000多人。

　　清末民初时期广绣业依然保持发展势头。民国十八年在广州举办的四省市绣品展览竞赛中，广绣以“孔雀牡丹”、“番狮”、“雪地风景”等作品参展，被评为中国四大名绣之一。

粤绣是广东刺绣艺术的总称，它包括以广州为中心的“广绣”和以潮州为代表的“潮绣”两大流派。刺绣历史浦远，其技艺精湛，构图装饰性强，色彩浓郁鲜艳，绣绒平整光亮，文理清晰，绒条洒脱，金银垫绒立体感强，绣工娴熟，绣品富丽堂皇等独特的地方风格和艺术特色，成为中华民族文化的一个组成部分。我们也可从苏鹗所撰的《杜阳杂篇》中是这样描述广绣的精湛技艺的：“永贞元年南海贡奇女眉娘，年十四，工巧无比，能于一尺绢上绣《法华经》七卷，字之大小，不逾粟粒而点划分明，细如毫发，其品题章句，无有遗阙。更善作飞仙，盖以丝一钩分为三股，染成五色，结为金盖玉重，其中有十洲三岛，天人玉女，台殿麟凤之象，而执幢捧节童子，亦不啻千数，其盖阔一丈，称无三两煎灵香台之则，坚韧不断。唐顺宗皇帝嘉其工谓之神姑……”。

在唐代至五代十国期间，由于广州属于边疆地区未受到战乱的影响，刺绣与农业、手工业一样得到长足的发展，在宋代至明代粤绣的技艺又有了进一步的提高。在清朝乾隆年间，广州已设立绣行，在广州和潮州等地也广设绣庄、绣坊，粤绣呈现一派欣欣向荣的景象。解放后，在双百方针的推动下，名家名作不断涌现。

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广彩是广州地区釉上彩瓷艺术的简称，以构图紧密、色彩浓艳、金碧辉煌为特色，犹如万缕金丝织白玉，，又叫广州织金彩瓷，始于明代的广州三彩，到清代发展为五彩，并在乾隆年间逐步形成独特的艺术风格，至今已有300多年历史。广彩的全称是“广州织金彩瓷。广彩的生产始于清康熙年间，至今已有300多年的历史。当时广州工匠借西方传入的“金胎烧珐琅”技法，用进口材料，创制出“铜胎烧珐琅”，后又把这种方法用在白瓷胎上，成为著名的珐琅彩，这是广州彩瓷的萌芽。

顾名思义，所谓织金彩瓷，就是在各种白胎瓷器的釉上绘上金色花纹图案，仿佛锦缎上绣以色彩绚丽高雅华贵的万缕金丝，然后用低温焙烧而成。作为广州彩瓷初期产品的珐琅彩，以其高贵艳丽的特色，备受中外富豪贵族的喜爱，清廷列为贡品，外国一些王室贵族派官员专程来广州求购。后来干脆由欧洲商人带来彩瓷图样由中国商人按要求制造，专供出口。那时广东商人从景德镇运来瓷坯，采用江西粉彩技艺仿照西洋彩画的方法加以彩绘，再焙烧而成。后来广彩艺人继承明代彩瓷的艺术特色，吸收西洋画法，绘上具有岭南地方特色的图案，逐渐形成独特的岭南艺术风格，并将许多图案固定下来，成为广彩的传统花款，例如花篮、龙凤、彩蝶、金鱼、古装人物等。最常用的构图是用花边图案围出若干形状各异的空格，在空格内绘以花卉、物景和人物。也有不设圈格，进行满花彩绘，表现一花多姿，百花齐放的画图。

18世纪中叶至19世纪初，中国瓷器在世界畅销，广彩瓷出口量亦不断扩大，生产迅速发展。广彩瓷逐渐与铜胎烧珐琅分离，成为独立的行业，并于乾隆四十三年（1778年）成立了行会组织“灵思堂’。广彩产品亦分为艺术瓷和日用瓷两大类，欣赏艺术瓷的彩绘技法以国画画法为主，讲究技巧，笔工精湛，内容多为人物花卉，亦有外国油画的西方风景、人物和故事。日用瓷包括碗、碟、壶、盅等，加彩方法简单、豪放、富于民间装饰风味。

广州彩瓷的生产流程分为新样品设计、描线、填色、封边、斗彩、炉房等工序。构图设计讲究完整、统一、和谐，这是广彩最大的特点。随着新颜料的使用，彩绘颜色更加丰富，更加鲜艳。19世纪初，广彩开始仿照中国缎锦纹样作瓷器装饰，此技法称为“织地”，后用金水织地，发展为“织金地”且普遍用于各种瓷器，成为广彩花色的一种基础，形成了近代广彩“织金彩瓷”的特点。自从采用乳金作地色后，色彩更加灿烂艳丽，织金满地．金碧辉煌，逐渐形成了广彩“堆金积玉”的独特风格。岭南画派大师们与广彩的渊源殊深。19世纪末，20世纪初，岭南画家居巢、居廉、高剑父、陈树人等积极参与了广彩的技术研究和实践。高陈二人还开设彩瓷艺术室和瓷画厂，进一步提高了广彩的技艺。高剑父的学生刘群兴创作了150件“十二王击球”瓷箭筒，曾获1915年巴拿马万博会奖项。

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中国象牙雕刻有着极其悠久的历史，始于新石器时代。在北京黄土坡出土的战国墓中发现过象牙梳子。辽、金、元、明、清历代帝王都把象牙作为皇家供品，明代的果园厂和清代的造办处都有为皇宫做象牙制品的作坊，其中最具代表的是象牙名作"月曼清游"。

中国象牙雕刻经过数几千年的发展，清代中期陆续形成了若干个相对集中的中心生产地，主要以广州、苏州、北京为代表。各个中心生产地之间既在题材和形式上保持着各地的风格特色，同时又互相渗透，在技术上有交流。20世纪70年代后，随着交通便捷，讯息技术的发展，各地牙雕艺人频繁交往，切磋技艺，取长补短，各地区的地方牙雕的色彩，一方面在增加，形成了北京、广州、上海、南京四个主要地区，其他还有天津、福州、乐清等地，另一方面他们之间的风格也逐渐的淡化，这是一个必然的趋势。精细工整，玲珑剔透的广州牙雕以广州为代表，故称之广州牙雕，北京牙雕具有了雍容华贵的宫廷艺术品格。