1. 希腊的雕刻艺术

　　古希腊雕塑的特点 　　总体特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大 　　古希腊雕塑的主要发展阶段 　　（一）迈锡尼工艺雕塑 　　迈锡尼城位于希腊半岛南端的伯罗奔尼撒半岛的东部。

发生于这个地区的文化因迈锡尼城而得名，史称“迈锡尼文化”，成为克里特文化之后的又一重要文化。　　（二）希腊雕塑艺术 　　由于北方蛮族南下毁灭了克里特和迈锡尼的文明，希腊人被迫重新创造自己的文明。希腊文明主要表现在希腊神话、建筑和雕刻上。

2. 希腊雕刻

古希腊雕塑的艺术特点包括1

理想主义简朴强调共性典雅精致，注重对人体各部位的精细描绘和形态构造的准确表现；

注重表现人物情感和思想，通过表现人物的身体语言和面部表情来展现人物的情感状态和思想活动；

具有强烈的个性化特征，每个作品都具有独立的个性和特点，展现了不同人物的不同气质和精神面貌；

构图和造型非常完美，注重和谐、平衡、对称和比例感，使作品具有高度的审美价值和艺术感染力；

无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆，以人体美为主要标志，展现了神与人合一的雕刻和神庙建筑。

3. 希腊雕像怎么做的

宙斯巨像雕像采用了‘克里斯里凡亭’技术，是在木质支架外加象牙雕成的肌肉和金制的衣饰。宝座也是木底包金，嵌着乌木、宝石和玻璃，历时八年之久才完成。

宙斯神主体为木制，身体裸露在外的部份贴上象牙，衣服则覆以黄金。头顶戴着橄榄枝编织的皇冠，右手握着象牙及黄金制成的胜利女神像，左手则拿着一把镶有各种金属打造的权杖，杖顶停留着一只鹫”。

神像头上与头后，雕著“典雅三女神”和“季节三女神”（春、夏、冬）雕像；腿和脚饰有舞动中的胜利女神与人头狮身史芬克斯，希腊其他诸神装饰，底部宽6.55公尺、高１公尺，而神像约高13公尺，相当于四层楼高的现代建筑。神像身后挂着由耶路撒冷神庙劫掠得来的神圣布幔。

为了令神像的脸容更为美丽光亮，更于神像前建造一座极大而浅，里面镶了黑色大理石的橄榄油池，利用橄榄油将光线反射。矗立期间更有工人前来擦拭象牙，称为“菲迪亚斯抛光工人。“。

4. 希腊核雕侧脸图片大全大图集

掷铁饼者灵感来源于古希腊的运动竞技。

　雕塑掷铁饼者外形特点

　　这尊被誉为“体育运动之神”的雕像 ，一望而知是表现投掷铁饼的一个典型瞬间动作：人体动势弯腰屈臂成S型。这使单个的人体富于运动变化，但这种变化常常造成不稳定感，所以作者将人物的重心移至右足，让左足尖点地以支撑辅助，以头为中心两臂伸展成上下对称，从而使不稳定的躯体获得稳定感。身体的正侧转动，下肢的前后分列，既符合掷铁饼的运动规律，又造成单纯中见多样变化的形式美感。

关注奥运会的人肯定对一座雕塑非常熟悉。它时A常被作为奧运会的符号出现在许多重大的场合。1996年亚特兰大奥运会体育场中间，用投影的方式展现了这座雕塑所表达的力与美。不错，这就是古希腊著名雕塑家米隆的传世作品——掷铁饼者。掷铁饼者灵感来源于古希腊的运动竞技。 巧匠米隆独具慧眼，把握了掷铁饼运动员发力的一瞬间，将其刻画得惟妙惟肖。雕塑中，运动员成形，屈膝站立，右手持铁饼准备投掷。在那一刻,他的肌肉线条表现得紧绷，充满力量感，神态专注，像一张拉满的弓，等待出手的一刹那。能说，米隆的这件传世作品首先具有很高的美学价值。 运动员的力与美被米隆刻画得细致入微，展现了古希腊人的形体和阳刚之美，以及奥林匹克突破人类极限，追求更快更高更强的宗旨和精神。其次，这一人体雕塑布局合理，在视觉上对人体的比例结构和重心掌握得极为到位。既照顾了视觉观感，也保证了雕塑本身和现实情况的契合。 最后，米隆作为古希腊雕塑全盛时期的代表，把古希腊雕塑的特点展现得淋漓尽致。除掷铁饼者，古希腊传世的著名雕塑作品数不胜数。著名的帕特农神庙命运三女神浮雕、断臂的阿佛洛狄忒（维纳斯）等，都表现了古希腊人对于美的追求、对神的景仰。在人物形态的逼真度、比例构造的合理性上都令人叹为观止。

5. 希腊雕刻的特点有哪些

好大喜功的罗马帝国的统治者，极力想通过自己的肖像为自己歌功颂德。同时，罗马人很早就有直接为死者翻制面具，并用以制作雕像在家供奉的社会风俗，从而使罗马的肖像雕刻极力强调写实，与古希腊雕刻追求理想化的特点形成鲜明的对照。《卡拉卡拉像》和《奥莱略骑马像》，是现存罗马雕刻中的代表作。《卡拉卡拉像》是罗马帝国塞维鲁王朝第二代皇帝的肖像。他是古罗马历史上的暴君。

雕像的作者紧紧抓住“眼睛是心灵的窗户”这个环节，着重刻画那紧蹙的横眉之下的那双多疑而又凶残的眼睛。那过于卷曲的头发和满脸的胡须，更进一步强化了他的凶残性格。《奥莱略骑马像》是罗马帝国“五贤君”之一、希腊斯多葛派哲学家的肖像。

整个雕像庄重浑厚，表现了这位具有哲学家气质的帝王形象，是现存的唯一的罗马帝国时期具有纪念碑性质的帝王骑马像，也是后来欧洲名人骑马像的范本。

6. 希腊雕塑头像

古希腊神话里的酒神狄奥尼索斯（Dionysos）是葡萄酒与狂欢之神，也是古希腊的艺术之神。据最流行的传说，他是宙斯（Zeus）和西姆莱公主（Semele）所生的儿子。

宙斯的妻子赫拉（Hera）是只醋坛子，凡是宙斯与人相爱，她一定要做陷害性的报复。

赫拉劝诱怀了孕的西姆莱公主请求宙斯现出本相，以证明爱情的神圣性。

原来，宙斯与人间女子相爱时，都以化身出现。在西姆莱的请求下，宙斯表示同意。宙斯是希腊宗教和神话里的主神，他的威力太大了，西姆莱这个凡间女子无法承受，结果被雷霆击死。

宙斯从西姆莱的腹中取出未足月的胎儿，缝入自己的大腿。宙斯在这段时间里成了瘸腿。儿子足月后出生，取名力“狄奥尼索斯”，意思是“宙斯瘸腿”。这样，狄奥尼索斯出生过两次。 狄奥尼索斯的生死神奇传说以及他同美女阿里阿德涅的婚姻，使得他在有些地方，人们几乎把他和太阳神阿波罗（Aplllo）同等对待。酒神的表征是一个由常春藤、葡萄蔓和葡萄果穗缠绕而成的花环，一支杖端有松果形物的图尔索斯杖和一只叫坎撤洛斯的双柄大酒杯。

在早期的绘画艺术中，他被描绘成一个蓄须男子，但后来又变成了一个有女性味道的青年男子，并常由女祭司们陪伴和长笛演奏者们簇拥着。希腊国家博物馆的古币馆中陈列着 一枚铸有狄奥尼索斯头像的古希腊钱币。酒神、面带希腊众神所共有的平静表情，他的头发用葡萄蔓结成发髻，葡萄叶装饰着他的前额，犹如头戴王冠。 公元前7世纪，古希腊有了“大酒神节”（Great Dionysia）。每年3月，为表示对酒神狄奥尼索斯的敬意，都要在雅典举行这项活动。

人们在筵席上为祭祝酒神狄奥尼索斯所唱的即兴歌，称为“酒神赞歌”(Dithyramb)。与庄重的“太阳神赞歌”相比，它以即兴抒情合唱诗为特点，并有芦笛伴奏，翩然起舞的酒神赞歌受到普遍的欢迎。

大约在公元前6世纪，酒神赞歌开始载负盛誉，并发展成由50名成年男子和男孩组成的合唱队，在科林斯的狄奥尼索斯大赛会上表演竞赛的综合艺术形式。

伟大的酒神赞歌时代也是伟大的希腊抒情合唱诗盛行的时代，并导致了古希腊戏剧、音乐艺术的发展。古希腊的悲剧和喜剧都源于“大酒神节”。

7. 希腊雕像是什么材料

在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。希腊化时期一般指公元前334—30年，又称希腊主义时期。

同古典时期雕塑相比，希腊化时期的艺术风格多样，既有同古典艺术接近的风格，如《米罗岛维纳斯》等一系列维纳斯雕像，也有体现这一时期生死搏斗、美丑相争的时代精神、掺入悲剧性风格的《拉奥孔》等。希腊化时期的雕塑艺术由于希腊本土雕塑传统深厚，依然成为希腊雕刻艺术的中心。

8. 希腊核雕侧脸图片大全大图高清

掷铁饼者是希腊雕刻家米隆作于约公元前450年。这件作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。

9. 希腊雕像侧脸

古典时期第一个伟大的雕塑家就是米隆，米隆的一件作品在现在是众所周知的，那就是掷铁饼者。但是原作已经不复存在了，据说这个动作做的非常准确，很多运动员都来这座雕像前学习如何掷铁饼。这个雕像的上半身完全是正面的，而下肢完全是侧面的，依旧是埃及人的规范。

但是米隆将雕塑身上的每一个细节都表现的淋漓尽致，胳膊上的肌肉，手上的血脉都表现了出来，很生动也很自然。所以有人说，米隆的雕塑使古希腊雕塑中那种呆板的风气一扫而光了。米隆也是给古希腊雕塑带来生动表现的第一个人。

10. 古希腊雕塑侧脸

《雅典学院》是意大利画家拉斐尔·桑西于1510～1511年创作的一幅壁画作品，现收藏于意大利梵蒂冈博物馆。

该画以古希腊哲学家柏拉图举办雅典学院之逸事为题材，以极为兼容并蓄、自由开放的思想，打破时空界限，把代表着哲学、数学、音乐、天文等不同学科领域的文化名人会聚一堂。

画作采用了拱形圆屋顶作为背景，以很高的透视法水平，增强了画面的空间立体感和深远感，整幅画气势恢宏、场面宏大，画中人物栩栩如生、活灵活现。

画中共有11群组的57个学者名人。画面的中心是柏拉图和亚里士多德，柏拉图指着天，亚里士多德指着地，他们边走边谈，引经据典的样子。

柏拉图和亚里斯多德两旁的人，个个怀着崇敬，正在聆听两位大师的辩论，在柏拉图左边，他的恩师苏格拉底在用他习惯的方式，掰着手指和一群人讨论着什么问题，站在他对面那位戴盔披甲的年轻军人似乎并不是很专注地在听他讲话。有人说，他是亚里斯多德的学生，马其顿国王亚历山大大帝。

一位是黄色衣袍，回头看着老者的人，他是巴门尼德。挨着巴门尼德身后的，是一位身穿白色长袍，神情落寞孤独的人，她是希帕提亚。

在阶梯下平台左侧的人群里，中心人物是古希腊哲学家、数学家毕达哥拉斯，他正坐在那里专注地演算。一个小孩为他支着一个琴板，上面的结构图表可能对毕达哥拉斯的数学演算有着重要的参照意义。一个老人在侧面偷偷地抄着他的公式，站在毕达哥拉斯背后包白头巾的是阿拉伯的伊斯兰学者伊本路西德阿维洛依，依着柱基戴着桂冠正在抄写着什么的是古希腊晚期的哲学家伊壁鸠鲁。站在毕达哥拉斯前面手指一本大书的是修辞学家圣诺克利特斯，不知道他想给毕达哥拉斯一个什么重要的提示。他身后穿白斗篷的，是未来的乌尔宾诺大公弗朗西斯科德拉罗斐尔。

在阶梯下平台右侧的群组中，秃顶的数学家欧几里得是中心人物，他俯身用圆规在石板上画着几何图 ；4个青年学生正在认真地围观，他身后头戴桂冠持地球仪者是埃及主张地心说的大天文学家托勒密；而正面持天文仪者则是波斯预言家、拜火教主索罗亚斯德。最靠右边的一说是拉斐尔的老师佩罗吉诺，一说是拉斐尔的朋友画家索多玛；而紧挨着他的则是拉斐尔本人。

在柏拉图前方很显赫的位置上，斜坐着的沉思者是古希腊大哲学家赫拉克利特；在亚里斯多德脚前位置也相当醒目的台阶上斜卧着一位衣冠不整半裸其身，颇似乞丐的人物他就是古希腊犬儒派哲学家第欧根尼。这些人物，或行走、或交谈、或争论、或计算、或深思，完全沉浸在浓厚的学术氛围和自由辩论的气氛中。