1. 希腊的雕刻艺术

希腊雕刻分4个时期

a.荷马时期(公元前12世纪—8世纪)，因荷马史诗是这一时期唯一的文字史料而得名；

b.古风时期(公元前750年—6世纪末)，因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名；

c.古典时期(公元前5世纪下半期—334年)，指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵；

d.希腊化时期(公元前334年—30年)，指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期。

2. 希腊的雕刻艺术代表

1、菲狄亚斯

　　(公元前5世纪初—431年) 古代希腊艺术可以用一个人的名字来象征，那就是菲狄亚斯。他是雅典著名的民主派执政官伯里克利的战友和艺术总顾问，他的艺术创造体现了古典盛期的最高成就。

　　2、波利克里托斯

　　(活动于公元前5世纪后半期) 波利克里托斯是与菲狄亚斯同时代的阿戈斯地方的雕塑家，他自成一派，故称他为阿戈斯派雕塑家。人们只知道他最擅长表现青年运动员的形象，所使用材料都是青铜，现在看到的是大理石复制品。

　　3、普拉克西特列斯

　　战争给希腊带来极大的破坏，国家再无财力兴建神庙和装饰。大型装饰雕刻逐渐减少，单独的圆雕开始增多；敬神的雕像少了，安慰人们不安心灵的和平女神、爱神、酒神多了。形象的神性也更少，而更多地充满世俗性和人情味。以前那种崇高的英雄气概和雄健有力的艺术风格，逐渐被追求个性和温柔秀美的艺术风格所替代，雕塑的制作技巧更加完善成熟，形式美的创造更受到雕刻家的重视。这个时期最杰出的雕刻家是普拉克西特列斯、斯柯帕斯和利西普斯。

　　4、利西普斯

　　(公元前4世纪—？) 利西普斯是古典时期最后一位重要雕刻家，擅长青铜雕刻，是西库翁学派的代表。他是马其顿亚历山大的宫廷雕刻家，艺术活动于公元前370—312年间，传说他生平创作了1500余件作品，但没留下一件原作，后世复制的也不多。他承继了波里克列托斯的传统。

　　5、萨福

　　(Sappho，约前630或者612～约前592或者560)，古希腊著名的女抒情诗人，一生写过不少情诗、婚歌、颂神诗、铭辞等。她的父亲喜好诗歌，在父亲的熏陶下，萨福也迷上了吟诗写作。她是第一人描述个人的爱情和失恋的诗人。

3. 希腊的雕刻艺术有哪些

《米洛的阿芙罗蒂德》(俗称《维纳斯像》)被发现后，一直被认为是迄今被发现的希腊女性雕像中最美的一尊。她那半裸的姿势，使整个形生产巨大的魅力。

希腊的雕刻艺术自公元前3世纪以后，女性雕像增多了，而且这些优美的女裸体雕像越来越趋向世俗化。这是东西方贸易频繁之后，刺激了已经东移的希腊文化，除了前面新介绍的一些优美典雅的女性神话雕像之外。

1820年在希腊本土和克里特岛之间的一个称作米洛岛的山洞里，发现了一尊最美的女性雕像--阿芙罗蒂德大理石雕像，其时雕像的腰部已经断开，经修复后，考古学家们最初考证是作于公元前1世纪时期。

4. 希腊雕刻艺术外来化

1、古风时期：

公元前8世纪到6世纪，希腊社会发生了巨大的变化，部落首领的权力完全消失，原始公社瓦解，奴隶制度在希腊形成，开始建立了奴隶制的城邦国家。

由于陆地贫瘠，城邦国家之间的矛盾日益尖锐，导致海上扩张和殖民统治。这两个方面互相影响、互相促进，使希腊在政治上与经济上很快成为地中海世界的一支强大的力量。

在荷马时期，雕刻艺术仅是一些小雕像。

真正古希腊雕刻史的首页应从古风时期开始。因为古希腊雕刻中最突出的人体雕刻就是在这一时期奠定基础的。

2、古典时期：

历时半个世纪的希波战争，最终以希腊的胜利而告结束。在希波战争中，雅典是希腊各城邦的盟主，城市虽然遭到战争的破坏，但是战争胜利而缴获的大量财富，又使希腊的经济繁荣起来。

作为城邦盟主的雅典，对外以霸主身份发展自己的势力，对内实行民主政治，给人民以更多的富足与自由，从而使雅典成为当时欧洲最美丽繁荣的城市，也使雅典自公元前5世纪中叶进入了“伯里克利斯的繁荣新时代”。

3、希腊化时期：

希腊化时期一般指公元前334—30年，又称希腊主义时期。这一时期从公元前334年马其顿王亚历山大东征波斯，到公元前30年罗马帝国灭亡埃及托勒密王朝，前后共300余年。

马其顿希腊王经过南征北战，使帝国版图跨越欧亚非三大洲，成为希腊的鼎盛时期。崇尚文化艺术的亚历山大王使希腊艺术广为传播东方，又从古代东方文化中吸收营养，从而使东西方文化开始交流与结合，促进了文明的新发展。

5. 希腊的雕刻艺术模仿

《拉奥孔》、《米洛斯的阿芙罗狄特》等古希腊雕塑作品是世界雕塑史上的一座丰碑，它的题材多取自神话或体育竞技。

古希腊人完全以人的形象和思想情感去雕造神灵。因此，它的神像雕刻从外形看就是人像。此外，古希腊人认为，人体是最美的，向他们敬奉的神灵展示人体，是对神灵的最大奉献。这使古希腊的雕刻人体具有完美的形体和沉着高贵的气质，达到了十分完美的境界。米开朗基罗代表了西方文艺复兴时期雕塑的最高水平，他以写实的手法，用准确的人体解剖学，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象和高度的技巧手法。他和达·芬奇、拉斐尔被成为“艺术三杰”。他的代表作品有《大卫》、《摩西》、《被缚的奴隶》、《垂死的奴隶》等。仅供参考

6. 希腊的雕刻艺术可分为古风古典希腊化三个阶段

古希腊建筑的概貌

　　 雅典卫城一隅　在建筑方面，古希腊人的遗产可以认为有两个主题。一个是希腊建筑所包含的形象模型。这些模型首先包括一系列装饰物术语、雕塑以及风格，多多少少被全盘接受，或者断断续续被使用和废弃。即使失宠，也不能轻率断定它们已经从西方建筑师们的数据库中完全消失了。希腊建筑留传于世的第二个方面就是希腊人对建筑的本质看法。建筑形式总是让人被动地接受，而关于建筑的本质看法只能意会于心，而本能经常发现于一些显而易见的地方。人们知道要恰当设计一个建筑物的维度，就必须遵循一定的数学比例。这种观点是希腊人的，不管在本质上，还是在选择适当的比例上。这种观点在文艺复兴时期再次现身，有时建筑形式的完美性不厌其烦地重复一些偏爱的形状。

　　现存的建筑物遗址主要就是神殿、剧场、竞技场等公共建筑，其中尤以神殿为一个城邦的重要活动中心，它也最能代表那一时期建筑的风貌。古希腊人的生活受控于宗教，所以理所当然的，古希腊的建筑最大的最漂亮的都非希腊神殿莫属。古希腊人认为，神也是人，只是神比普通人更加完美，他们认为供给神居住的地方也不过是比普通人更加高级的住宅。所以，希腊最早的神殿建筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑。后来加入柱式，由早期的“端柱门廊式”逐步发展到“前廊式”，即神殿前面门廊是由四根圆柱组成，以后又发展到“前后廊式”，到公元前6世纪前后廊式又演变为希腊神殿建筑的标准形式——“围柱式”，即长方形神殿四周均用柱廊环绕起来。希腊神殿建筑总的风格是庄重典雅，具有和谐、壮丽、崇高的美。这些风格特点在各个方面都有鲜明的表现。

　　古希腊建筑的特点

　　根据所遗留下来的希腊建筑，我们可以归纳出古希腊建筑的几大特点。

　　第一特点是平面构成为1：1.618或1：2的矩形，中央是厅堂，大殿，周围是柱子，可统称为环柱式建筑。这样的造型结构，使得古希腊建筑更具艺术感。因为在阳光的照耀下，各建筑产生出丰富的光影效果和虚实变化，与其他封闭的建筑相比，阳光的照耀消除了封闭墙面的沉闷之感，加强了希腊建筑的雕刻艺术的特色。

　　第二特点是：柱式的定型。共有四种柱式：1. 陶立克柱式，2. 爱奥尼克柱式，3. 科林斯式柱式，4. 女郎雕像柱式。这四种柱式是在人们的摸索中慢慢形成的，后面的柱式总与前面柱式之间有一定的联系，有一定的进步意义。而贯穿四种柱式的则是永远不变的人体美与数的和谐。柱式的发展对古希腊建筑的结构起了决定性的作用，并且对后来的古罗马，欧洲的建筑风格产生了重大的影响。

　　第三特点是：建筑的双面披坡屋顶形成了建筑前后的山花墙装饰的特定的手法。古希腊建筑中有圆雕，高浮雕，浅浮雕等装饰手法，创造了独特的装饰艺术。

　　第四特点是：由平民进步的艺术趣味而产生的崇尚人体美与数的和谐。古希腊人崇尚人体美，无论是雕刻作品还是建筑，他们都认为人体的比例是最完美的。大建筑师维特鲁威转述古希腊人的理论：“建筑物……必须按照人体各部分的式样制定严格比例。” 所以，古希腊建筑的比例与规范，其柱式的外在形体的风格完全一致，都以人为尺度，以人体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现，而它们的比例与规范，则可以说是人体比例、结构规律的形象体现。所以，这些柱式都具有一种生气盎然的崇高美，因为，它们表现了人作为万物之灵的自豪与高贵。

　　第五特点是：建筑与装饰均雕刻化。希腊的建筑与希腊雕刻是紧紧结合在一起的。可以说，希腊建筑就是用石材雕刻出来的艺术品。从爱奥尼克柱式柱头上的旋涡，科林斯式柱式柱头上的由忍冬草叶片组成的花篮，到女郎雕像柱式上神态自如的少女，各神庙山墙檐口上的浮雕，都是精美的雕刻艺术。由此可见，雕刻是古希腊建筑的一个重要的组成部分，是雕刻创造了完美的古希腊建筑艺术，也正是因为雕刻，是希腊建筑显得更加神秘，高贵，完美和谐。

　　古希腊建筑的影响

　　 古希腊建筑　公共活动的需要是公共建筑大量兴建的重要原因。现存的建筑物遗址，如神庙、剧场、竞技场都深深地反映了古希腊人的艺术趣味。其最突出的建筑语汇――建筑中的四种柱式，陶立克柱式，爱奥尼克柱式，科林斯式柱式，和女郎雕像柱式，令古希腊建筑留下了独特且不朽的丰姿。其所崇尚的人体美使希腊建筑无论从比例还是外形上都产生了一种生气盎然的崇高美。建筑上的浮雕更是令建筑物生机勃勃，充满了艺术感。所以，想要研究古希腊的艺术史，希腊建筑就是一切艺术的研究起点，因为它包含的并不仅仅是如何建起一座令后人惊叹不已的建筑物，它包含的还有古希腊人的审美观念，雕刻艺术。古希腊建筑是人类发展历史中的伟大成就之一，给人类留下了不朽的艺术经典之作。其建筑语汇深深地影响着后人的建筑风格，它几乎贯穿在整个欧洲两千年的建筑活动中，无论是文艺复兴时期，巴洛克时期，洛可可时期还是集体主义时期都可见到希腊语汇的再现。古罗马的建筑受古希腊建筑影响最深，罗马时期还发展出了自己的一种混合柱式，来源都取自于希腊柱式。

　　古希腊建筑风格特点主要是和谐、单纯、庄重和布局清晰。而神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，同时也是古希腊，乃至整个欧洲影响最深远的建筑。其中古希腊建筑史上产生了帕提农神殿、宙斯祭坛(帕加马)这样的艺术经典之作，给世界留下了宝贵的艺术遗产，同时对世界建筑艺术有着重大且深远的影响。如果我们说，古希腊的文化，是欧洲文化的源泉与宝库，那么，古希腊的建筑艺术，则是欧洲建筑艺术的源泉与宝库。

　　古希腊建筑通过它自身的尺度感，体量感，材料的质感，造型色彩以及建筑自身所载的绘画及雕刻艺术给人以巨大强烈的震撼，它强大的艺术生命力令它经久不衰。它的梁柱结构，它的建筑构件特定的组合方式及艺术修饰手法，深深地久远地影响欧洲建筑达两千年之久。因此我们可以说，古希腊的建筑是西欧建筑的开拓者。

7. 希腊的雕刻艺术的特点

掷铁饼者灵感来源于古希腊的运动竞技。

　雕塑掷铁饼者外形特点

　　这尊被誉为“体育运动之神”的雕像 ，一望而知是表现投掷铁饼的一个典型瞬间动作：人体动势弯腰屈臂成S型。这使单个的人体富于运动变化，但这种变化常常造成不稳定感，所以作者将人物的重心移至右足，让左足尖点地以支撑辅助，以头为中心两臂伸展成上下对称，从而使不稳定的躯体获得稳定感。身体的正侧转动，下肢的前后分列，既符合掷铁饼的运动规律，又造成单纯中见多样变化的形式美感。

关注奥运会的人肯定对一座雕塑非常熟悉。它时A常被作为奧运会的符号出现在许多重大的场合。1996年亚特兰大奥运会体育场中间，用投影的方式展现了这座雕塑所表达的力与美。不错，这就是古希腊著名雕塑家米隆的传世作品——掷铁饼者。掷铁饼者灵感来源于古希腊的运动竞技。 巧匠米隆独具慧眼，把握了掷铁饼运动员发力的一瞬间，将其刻画得惟妙惟肖。雕塑中，运动员成形，屈膝站立，右手持铁饼准备投掷。在那一刻,他的肌肉线条表现得紧绷，充满力量感，神态专注，像一张拉满的弓，等待出手的一刹那。能说，米隆的这件传世作品首先具有很高的美学价值。 运动员的力与美被米隆刻画得细致入微，展现了古希腊人的形体和阳刚之美，以及奥林匹克突破人类极限，追求更快更高更强的宗旨和精神。其次，这一人体雕塑布局合理，在视觉上对人体的比例结构和重心掌握得极为到位。既照顾了视觉观感，也保证了雕塑本身和现实情况的契合。 最后，米隆作为古希腊雕塑全盛时期的代表，把古希腊雕塑的特点展现得淋漓尽致。除掷铁饼者，古希腊传世的著名雕塑作品数不胜数。著名的帕特农神庙命运三女神浮雕、断臂的阿佛洛狄忒（维纳斯）等，都表现了古希腊人对于美的追求、对神的景仰。在人物形态的逼真度、比例构造的合理性上都令人叹为观止。

8. 希腊雕刻艺术的代表作品

在后世享有最高盛誉的古典雕刻作品中，1506年发现的《拉奥孔》群像无疑是最著名的一个。

9. 希腊的雕刻艺术在哪一方面达到完美境界

1、古希腊罗马时期

公元前5-4世纪。这时是古希腊雕刻艺术最为繁荣的时期，米隆的《掷铁饼者》和菲狄亚斯的《命运三女神》都是这一时期的举世佳作。

2、文艺复兴时期

欧洲文艺复兴时期是西方雕塑史上的第二个高峰。文艺复兴“画坛三杰”之一的米开朗基罗就是这一时期的代表人物 他的成名作《哀悼基督》以及为故乡所创作的《大卫》都是西方雕塑史上的不朽之作。

3、19世纪法国

西方雕塑史上的第三个高峰当属19世纪的法国雕塑。当时法国浪漫主义流派的代表人物吕德，为凯旋门创作了巨型浮雕《马赛曲》还有不得不提到的法国现实主义流派的大师罗丹，更是以《巴尔扎克像》《加莱义民》《思想者》《地狱之门》等一大批优秀作品，将西方雕塑艺术推向了新的高峰。

4、20世纪以来的现代社会

20世纪以来，西方的雕塑艺术逐渐向多元化发展，多种流派同时并存，处于不断的演变发展之中。这个时期也涌现出了许多著名的雕塑家与优秀作品，例如罗丹的优秀学生，法国著名雕塑家马约尔，他在创作原则上又有了新的突破。一般认为马约尔真正开辟了现代雕塑的崭新途径，逐渐从具象走向抽象。马约尔的大理石雕像《地中海》和以法国的阿尔普和英国的亨利摩尔为代表的20世纪现代雕塑，如《国王与王后》《家庭》等作品。他们都拓展了雕塑的观念，在新的时空观念下取得了突出的成绩，让西方雕塑继续往前发展。

10. 希腊雕刻艺术的代表作

雅典卫城是古希腊建筑文化的典型代表，其中帕提农神庙是西方建筑史上的瑰宝。 希腊雅典卫城修建于公元前5世纪，集古希腊建筑与雕刻艺术之大成。雅典卫城是希腊最杰出的古建筑群，阿克罗波利斯建造的神庙，是综合性的公共建筑，为宗教政治的中心地。现存的主要建筑有山门、帕特农神庙、伊瑞克提翁神庙、埃雷赫修神庙等。这些古建筑无可非议的堪称人类遗产和建筑精品，在建筑学史上具有重要地位。