1. 古代核雕名家

1、宋水官

宋水官生于苏州市舟山村，荣誉成就有中国核雕代表性传承人、中国民间品牌艺术家、江苏工艺美术大师等。

2、周春毅

周春毅是苏州核雕周派创始人，1986年出生在这个雕刻世家，祖上清朝起就雕刻，传承百年。

2. 古代核雕名家排行榜

竹雕金蟾四大名家是谢钦、陆为民、王亚民、吴爱民。这是一个已经被业内公认的范畴，这四位雕刻匠人在竹雕金蟾这一领域有着卓越的贡献和成就。其中，谢钦是竹雕金蟾技艺的创始人，他融合了浙派、苏派和北京派的传统技法，在竹雕金蟾的领域中有着非常高的地位；陆为民长期在宁波龙泉山区研究竹雕工艺，是竹雕金蟾工艺的代表性人物；王亚民的竹雕金蟾作品更强调雕刻的精细和生动性，他的作品具有很高的艺术价值；吴爱民则善于运用竹子天生的色、质、理，在竹雕金蟾的领域中不断创新。这四位名家的成就对于中国竹文化艺术的发展做出了杰出的贡献。

3. 核雕艺人名录大全

核雕

艺术历史悠久，明代随着经济的发展经历了由驱凶避邪的祥符功能向赏心悦目的把玩遣兴的转变，至近代则由诗意化的独立作品形式转变为具有一定宗教功能的佛教念珠，再一次改变了核雕清赏雅玩的属性。在当代，核雕成为文玩市场的新宠，根据不同的地域文化背景和审美诉求，形成了“南工”和“北工”两个不同的工艺风格。从核雕艺术的生成、发展，到当下不同地区艺术风格的形成中不难发现，核雕艺术形式风格的每一次变化皆源于其观赏主体和功用属性的改变。

一、核雕艺术的生成

对大多数非艺术专业的中国人来说，对传统工艺美术的了解，大概没有超过核雕的了。之所以出现这一情况，是因为中学课本中的一篇明代魏学洢的《核舟记》课文所致。读过中学的人基本上都能够背诵“明有奇巧人曰王叔远，能以径寸之木，为宫室、器皿、人物，以至鸟兽、

木石。罔不因势象形，各具情态”这段课文。从课文中人们了解到，中国有一种精微奇巧的雕刻艺术，可以在一颗大“不盈寸”的小小桃核上雕刻“为人五，为窗八，为箬篷，为楫，为炉，为壶，为手卷，为念珠各一；对联、题名并篆文，为字共三十有四”这么多内容。通过这篇课文人们还大体了解到，至少在明代时期就有了核雕这一艺术形式。

从艺术史学的角度去探讨核雕生成的具体时间是困难的，难以准确界定其生成的时间主要有文献和实物两个方面的原因。从文献的角度看，古人惜字如金，往往只录其大概，鲜有说明其原委者。《核舟记》虽然讲了一个生动的核雕故事，但却没有考辩其来历。从实物的角度看，因为果核不易保存，时间久远不是腐烂焚毁就是朽蚀虫蛀，虽然偶尔也能发现古人的核雕，但至今还没有一件实物在时间上超过《核舟记》文章中所记载的时代。在传统工艺美术的研究中遇到的最大难题就是文献记载的准确性和可信度。古代工匠社会地位低下，一般都是文盲或半文盲，他们无法对自己的作品和技艺进行记录。古代文人都有较高的社会地位，即使是“布衣”，也自视清高，一般不会与工匠为伍，故不可能做工艺美术方面的实证文录。他们所留下的文字，不是笔记就是小说，鲜有专题详论，更难得写作研究专著，偶有记述往往道听途说望物生义，其中不乏假托臆断和随意发挥。

4. 核雕大师都有谁

苏州核雕名师缪小明，是现为工艺美术大师，吴中区非物质文化遗产项目代表性传承人。

5. 核雕大师古风

大运河——中国的世界文化遗产展。该展览全景展示了中国大运河的历史面貌与文化价值，包括沧桑运河之历史沿革、水利工程之天工巧夺、国家管理之天下转漕、万民生业之流蕴风物，同时结合大运河申遗历程，以及大运河文化带和国家文化公园建设的新时代背景，对世界文化遗产的保护、传承和利用作了全方位的回顾与展望。

因运而生——大运河街肆印象展。该展览以“城镇历史景观再现”的模式，打造了一个有历史场景和真实业态、让观众可以互动体验的空间。入口从船行至岸边开始，由一条主街将不同时空的“运河故事”进行串联，以真实的视觉、触觉、味觉、嗅觉、听觉体验，多个维度让观众身临其境，开启一场穿越唐、宋、明、清的时空之旅。

大运河非物质文化遗产展。该展览用静态展品、活态展示展演相结合的表现形式，突出非遗项目的观赏性，扬州清曲、京韵大鼓、山东琴书、昆曲、京剧等各种艺术交相辉映，五彩的颜料、考究的湖笔、精细的梳篦、玲珑的核雕、典雅的折扇等各种技艺巧夺天工，让观众在展厅中充分感受生生不息的情思和代代相承的美好。

此外，《中国大运河史诗图卷》展览将全景展出长135米、高3米的壮美图卷。图卷立足大运河全域，从时间、空间、人文、自然等多个维度，描绘大运河的前世今生和沿线的新图景新风貌，被业界称为“当代的清明上河图”，将由扬州中国大运河博物馆永久收藏。

数字化沉浸式，助您“畅游”活态运河

扬州中国大运河博物馆力求全景展示运河沿岸人民的美好生活，以多样化的形式展现大运河文化带和大运河国家文化公园建设。

立足见证历史、延续文脉，展现活态化，观众在展厅不仅可以看到隋唐大运河、京杭大运河、浙东运河的前世今生，还能感受到运河沿线水利工程、漕运盐利、饮食风物、舟船样式、市井生活的自然生态，体验到中国大运河流域的历史积淀和人文风貌。

博物馆强调以文塑旅、以旅彰文，呈现数字化的特点。其中，精心打造数字化沉浸式体验展“河之恋”，以“水”“运”“诗”“画”四个篇章阐释中国大运河文化，并通过引入“科技+艺术+文化”的裸眼技术理念，突出声、光、电、形、色等方面的流动效果，营造了富有创意、极具新意的沉浸式体验。博物馆还专为青少年观众打造“运河迷踪”展，在全开放式的体验空间，以青少年喜爱的古风和二次元风格呈现，通过“密室逃脱”游戏方式，让观众了解运河水工科技、体验运河探索乐趣、领略运河沿岸风物。

博物馆还立足全域、放眼全球，彰显国际化特点。

“世界运河与运河城市”专题展以具有共同运河文化基因和身份认同的运河城市为主体，从世界遗产、水利智慧和城市风情三个方面，探索世界运河渊源，诠释运河城市特色。同时，通过携手世界运河沿线城市，形成更广阔的运河“朋友圈”，更好发挥大运河博物馆在弘扬优秀运河文化、传播中华文明中的独特作用。

6. 古代核雕名家排名

王朝阳，。当代著名翡翠雕刻大师，国家高级工艺师，云南十佳玉雕名师

主要成就

云南十佳玉雕名师

代表作品

《长征组歌》《红色经典》

被誉为

中国玉雕界的“齐白石”

2 宋世义，字欣然，号痴人，1942年生于北京，中国工艺美术大师、中国玉雕大师、高级工艺美术师、全国轻工劳动模范、国家级非物质文化遗产玉雕传承人。

代表作品

《白玉花丝镶嵌普度众生》《香山九老图山子》《珊瑚丝路花雨》《翡翠竹林七贤》

3 刘东

学贯中西，诗书画篆等技法全能。刘东，中国玉石雕刻大师，当代玉雕艺术家，现为中国美术学会雕塑专业委员会会员，中国珠宝首饰行业协会理事，福建省寿山石文化艺术研究会理事，集天工奖、百花奖、神工奖等众多奖项的金奖得主。多次应邀赴海外办个人作品展，作品多入选海内外博物馆收藏。近年来国内主流媒体竞相关注、采访及专题播报。个人专著有《枕石悟语》、《刘东雕塑艺术》。从事玉石雕刻艺术创作近三十年，其作品极具思想内涵与哲学深意

4 邱启敬

邱启敬，中国著名当代艺术家、中国当代玉雕革新代表人物。1979年出生于福建福州，1999年毕业于福州市工艺美术学院，2005年毕业于中央美术学院雕塑系。

5 王俊懿

主要成就

天工奖金奖、最佳创意奖

神工奖最高创新大奖

代表作品

仙螺王 ,化蝶,冰蝴蝶,药师琉璃光如来

7. 古代核雕名家有哪些

博那罗蒂·米开朗琪罗（1475～1564），意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表；

2.奥古斯特·罗丹（1840～1917），法国雕塑艺术家。他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家；

3.乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼（1598～1680），意大利的雕刻家兼建筑师，是17世纪最伟大的艺术大师。

8. 古代核雕作品

古埃及雕塑的特征主要有以下4点：

一、法老贵族体态模式化，神态真实。

在古埃及，最常见的是法老与其妻子的双人像，姿态各异，其神态的雕刻惟妙惟肖，看上去相当真实。但在体态上，却几乎都是一个模式，为了维持法老的威严，大部分雕像中夫妻并肩而坐，双脚仅仅靠拢，双手端正放置膝盖上面，昂首挺胸。当游客站在雕塑面前时，会有一种庄严感。

二、平民朴实，生活气息浓。

在埃及的雕塑中，迄今为止，只有普通劳动者的雕像存在全裸像。古埃及人在雕刻平民雕像时，对人体的刻画不会很精细，在比例方面不够严格，也不够写实，相对而言，这种较随意雕刻的雕像更富有生活的气息。

平民雕塑不再与贵族法老相同，不再模式化，这类平民雕像，以劳动为题材，其艺术魅力更加独特，劳动者的雕像在人体动态上更加曲折，在面部表情刻画方面更加形象逼真，相较于其它种类雕像而言，更加生动，富有生活气息。

三、古埃及雕塑严谨程序化。

在古埃及，王权至上，王权的威严不容侵犯，所以要求雕像程序化，不允许人体动态的存在。在技术方面，古埃及的艺术家很好的完成了写实主义雕塑艺术。古埃及艺术家对人体的视觉形态进行研究，遵循写实主义原则塑造人体，其塑造的雕像便更加真实。

古埃及的雕塑，在艺术方面一直是严谨的程序化。在雕塑神与法老时，制作过程更加严谨。在古埃及雕塑中，著名的正面律法则把雕塑造型的程式化表现的淋漓尽致，正面律主要用于圆雕中。

在圆雕中坐像、立像都是以正面直视前方，身体的重心与头部垂直于同一平面。不能左右晃动，在形态上必须始终垂直于同一平面。虽然雕塑的形象固定单一，但面部表情的刻画却十分生动，带有理想化色彩，雕塑家在制作雕像时，以心中的美好形象为蓝本，雕刻的塑像年轻、充满活力。

四、古埃及雕塑的神圣性。

古埃及的雕刻与宗教息息相关。 祭祀神灵的祭坛、庙堂最早始于古埃及，当时的古埃及人已经开始在石头上雕刻动物形象。

古埃及雕塑就其本身而言，完全是一种宗教行为，而宗教对雕塑风格的要求具有永恒性。约公元前3150年，上埃及与下埃及被统一，埃及的雕塑文化便开始显现，古埃及的雕塑是面无表情与无限重复的风格。

扩展资料：

古埃及雕塑的影响：

一、促进文艺运动，影响全球雕塑。

古埃及文明是世界古文明发祥地之一，其历史文化遗产丰富而悠久，具有其独特的艺术风格和特征，也给西方雕塑的发展有着重要的奠基作用，在古希腊“古风时期”，雕塑处于“摸索”阶段，仍能看出古埃及雕塑的影子，如人物站姿较僵硬，古板、雕塑的中心仍在两腿之间等等特征。

但古埃及现存的大量大型陵墓雕塑的宏伟和小型面具人物雕塑的精细，不仅影响着古希腊、罗马雕塑，时至今日带给世人的神秘感，促使着研究的发展和雕塑形式的革新。

二、促进了宗教的发展。

宗教在古埃及发展中起了极大的作用，古埃及一直是人类史上发展较早的一个国家，相较于其它地方而言，古埃及进入文明时代较早。在原始时代，整个世界都处在蒙昧中，古埃及人却已经会熟练运用黄金分割法。

宗教信仰在古埃及人心中有强大的力量，古埃及人一直信奉神灵的存在，进行雕塑时，古埃及人一直遵循着宗教的信仰，所以古埃及的雕塑融入了宗教的元素，宗教文化通过雕塑传承至今，雕塑在一定程度上促进了宗教的发展。

三、影响城市的人文精神。

一座城市的雕塑与它的历史、精神文化息息相关。通过雕塑可以看出这个城市在某段时期的状况，古埃及的雕塑本身就会让人感受到一股强大的精神力量。雕塑是象征着一座城市的精神文明，它本身承载着这座城市的文化与价值观。

在古埃及的历史长河中，雕塑遍布于每一座城市，在不同的城市雕塑意义也不同，传递的思想也不同，透过雕塑，人们看见的是当地人的智慧。

9. 十大核雕名家

1. 朱守亭

朱守亭是中国国家级非物质文化遗产传承人，他是中国玉雕的代表人物之一。他的作品非常精湛，用他的话说：把玉石捏成了一种艺术形态，就是对玉石的最高敬意。朱守亭的玉雕作品几乎走遍了全球，其代表作品有《白玉观音像》、《白玉孔雀屏风》等。

2. 潘雕春

潘雕春是一位来自台湾的玉雕大师，他的玉雕厂是台湾最大的玉雕加工基地。潘雕春的作品风格独具特色，其代表作品有《玉燕》、《水月穿梭》等。他的作品在国内外都备受追捧。

3. 徐秀全

徐秀全是一位出生于江苏无锡的玉雕大师，他被誉为玉雕界的大师级人物，其代表作品有《滴水观音》、《玉狮》等。徐秀全的作品在市场上的价值非常高，被收藏家视为珍品。

4. 韩德建

韩德建是一位来自辽宁省的玉雕大师，是中国工艺美术大师、中国工艺美术协会会员、辽宁省工艺美术大师等多个头衔的获得者。他的代表作品有《红玛瑙笔筒》、《玉狮子》等。

5. 李振华

李振华是另一位台湾玉雕大师，他的玉雕作品格调清新，内容丰富，具有很高的艺术价值。其代表作品有《千里江山图》、《玉瑶》等。

6. 钱江明

钱江明是徐秀全的得意门生，他在徐秀全的指导下，取得了非常出众的成就。他的作品表现了非常高超的技艺，同时还非常注重创新，其代表作品有《玉佛》、《玉麒麟》等。

7. 孙绍周

孙绍周是中国玉雕大师之一，他的作品造型优美，内容充实，同时还非常细腻。其代表作品有《玉龙床》、《玉观音》等。

8. 李宁

李宁是一位年仅30岁的玉雕大师，他的作品在玉雕界引起了轰动。他的作品风格鲜明，其代表作品有《玉壶》、《玉蛇镇河》等。他的作品非常受年轻人的欢迎。

9. 刘菊生

刘菊生是一位来自浙江绍兴的玉雕大师，他的作品造型独特，技巧高超，同时充满了一种浓郁的民间文化气息。其代表作品有《玉鸽》、《玉孔雀》等。

10. 陈忠实

陈忠实是一位中国内地玉雕大师，他的作品非常具有时代感，同时也非常注重兼顾实用性和艺术性。其代表作品有《玉香炉》、《玉观音》等。