1. 核雕介绍词

泰国古巴盘石是一种泰国传统石艺品，具有较高的艺术价值和文化内涵。泰国古巴盘石是由泰国传统手工艺人利用石头雕刻而成，包括雕刻技术和手法都非常独特。泰国古巴盘石通常展现出静态和动态的意象，有时具有浓郁的宗教色彩。在泰国的佛教文化里，盘石是被认为是有灵性的，对于身体和心灵的平衡都有着积极的影响。泰国古巴盘石是泰国文化中非常重要的艺术品之一，是泰国传统手工艺文化的瑰宝。随着全球文化交流的增多，泰国古巴盘石也逐渐为人们所熟知，并且备受关注。它不仅仅是一件艺术品，更是一种文化交流的纽带，在世界文化遗产的保护和传承中起到了重要的作用。

2. 核雕题材的美好寓意

       核雕韦陀的核子饱满且够长，整身核雕韦陀在一颗核上完美呈现，刀法俊秀，    韦陀雕刻霸气威武，庄严站立  ，栩栩如生。保佑人间风调雨顺，适合送给做生意的朋友，寓意保佑人们五谷丰登，财源广进。

3. 核雕的特点

亚述时期的浮雕相当发达，但圆雕很少发现。

最著名的雕塑品要算霍尔萨巴德宫殿门口的“人头有翼狮身之守护神像”。这个怪物人头，狮身，蹄如公牛，头戴双层宝冠，留有整理过的长髯。雕塑家为了把怪物表现成在同一时间里既是静态的又是动态的，别出心裁地给这个怪物雕了五条腿。这样一来，从正面看，它是站着的；而从侧面来看，它却是走动的。整个雕像给人以威风凛凛的感觉，不愧是霍尔萨巴德宫殿的守护神。守护亚述宫殿的巨型人头狮乌尔军旗局部亚述艺术最出名的是宫廷浮雕。它常常具有一种真正的美，表现了亚述人所取得的最伟大的独创的成就。

亚述雕刻较少宗教色彩，其主题通常是国王，具有很强的现实性。作品大部分表现国王在阅兵、在休息、在接受贡品、在率军打仗、在打猎散心等，但几乎从未见到在履行祭司职能。妖怪、半神和英雄也有刻画，神却明显没有(除岩雕上外)或减少为符号了，如插在祭坛上的一杆矛或天空中的一个带翅圆盘。

一般看来，亚述雕刻家似乎是历史上最早进行“人化”艺术尝试的一批人之一，他们要去掉艺术身上从史前继承下来的巫术或宗教含义。亚述浮雕用极为写实的手法表现了战争、狩猎等惊心动魄的紧张场面，充满着激烈的紧张的气氛。

4. 核雕店铺介绍

一、多看少买，货比三家

作为“中国核雕村”，舟山村有上百位雕刻师以及商家，刚刚进入舟山村就会被琳琅满目的店铺和商品所吸引，但是老话说的好：“多看少卖，货比三家！”，核友们在挑选核雕作品的时候一定要多多对比，即使是相同的题材，不同的雕刻师以及尺寸的大小都影响作品的价格，所以，核友们要多看看，即使有心仪的作品，也应该再去另一家看看，比较下质量和价格，做到把握全局、心中有数。

舟山吴工坊

二、擦亮眼睛，慧眼识“核”

随着橄榄核雕水涨船高的价格，越来越多的人开始眼红这门手艺所带来的利益，所以一些人就在舟山村开始专门加工 “机雕”作品，其实就是将一款大师的核雕作品进行打版、复制，然后用机器在一些劣质的橄榄核上进行“量产”加工，每天能制出几百颗，用机雕去冒充手工作品。所以，一些新手玩家在舟山购买核雕的时候，是非常容易被“药”的，也就是被那些无良商家所蒙骗。如果对于核雕没有一些了解，你是根本无法看出眼前的作品到底是大师本工还是机雕的。

周雪官大师在雕刻

须培金大师在雕刻

三、价格

有很多核友奔着“中国核雕村”的名号去舟山买核雕，但是往往并没有享受到多么便宜的价格！其实，对于舟山的商家或者雕刻师来说，一些核友去购买其实也就是“散客”，他们并不会给其很优惠的价格，毕竟核友们最多也就买个1、2串儿自己玩玩。就好比零售商进批发市场一般，只有拿的货多了，才能享受到十分优惠的价格！舟山村的商家和核雕师傅们也是秉持着薄利多销的想法，所以对于散客并不会让出很高的优惠！

5. 核雕介绍文化

橄榄核雕刻艺术是我们国家的非物质文化遗产，他应该是手工雕刻的，像苏州好多名家都是手工雕刻的，其中就包括马是一家，但是现在市场上卖的手工的少，都是机雕的了，因为它市场化了，但是你要想买手工雕刻的到苏州老胡名家现场，他给你雕刻，那是纯真的

6. 核雕经典题材

好的橄榄核类分：

一、核筋(花)：橄榄核上有天然的核筋分割线并有对应的小眼(俗称花)，一般可以分为：二花核、三花核、四花核。

二、核子的形状和大小：

1.单核：也叫做大核，一般长度超过4.5CM，比较适合雕刻单件作品，价值很高;

2.小核：与单核相比，小核是很小的尺寸为0.8-1.2CM，市面上很少见，所以一般价格比较高;

3.怪核：就是形状比较奇怪的核子，如陆春华老师所说的佛手，不用加工，本身就是一见独特的艺术品，由于这样的核子比较少，价格不菲，如果有艺人能够巧手点拨，会是一件绝版的收藏品;

4.细长核：形态狭长，大的一般用来雕核舟一类的题材，小的用来做细长罗汉;

5.圆核：形体通圆，就是最常见的雕刻18罗汉的核子，现在也用来雕其他题材。正圆的核还能用来做素珠;

7.扁核：相对于一般核料而言核型比较扁圆，以四花核居多，适合做手串。

6.普通核：这类的核子比较常见，一般用题材一般的作品

三、核质：橄榄核的按核质可分为：黄胖核、油核、铁核，黄胖核个大适合雕单个题材，铁核核质精密细腻，颜色红润，油核刷油不花，以铁核为上。

7. 核雕的魅力

1、 星月菩提：星月菩提在玩友圈中的普及率相当高，受欢迎程度可想而知。据说，每一个与佛结缘的人心中都留有星月菩提的一席之地。星月菩提表面光滑，斑点密布，盘玩过程中经常乐趣横生，位居首席当然无可厚非。

2、 金刚菩提：金刚菩提是佛家之物，一直以来都受到文玩界的追崇，虽然在盘玩之前菩提褶皱丛生，手感生涩，但在经过细心“料理”之后，金刚菩提表面变得色泽通透且油润，让人爱不释手。

3、 小叶紫檀：第一眼看上去小叶紫檀颜色极深，透露出一种沉稳老成的气度，是低调、深沉男士极为青睐的手串，又因为价格低廉的缘故，在文玩圈的受欢迎程度相当高，排名第三。

4、 南红玛瑙的颜色娇嫩鲜丽，令人惊艳，透光看时会有明显的天然纹路可，可爱之极。藏品送拍《一叁叁》《叁零一六》《八零八二》郭。戴上南红玛瑙手串后，人的皮肤会变得更加白皙细嫩，在女性消费群体中深受欢迎。

5、 蜜蜡琥珀：蜜蜡琥珀的外表光洁度尤其高，外形莹润剔透，散发独一无二的典雅 美观。盘玩中，蜜蜡琥珀的油脂如同润滑剂，使手掌肌肤也变得光滑细腻，因此深受女性同胞喜爱，排名居五理所当然。

6、 千眼菩提：千眼菩提的体积大，色泽莹润光滑，其身体内部排列有很多纹理，这无疑为手串的把玩带来更多新奇，成为人们盘玩的一个亮点。

7、 沉香：很多人对沉香的了解是从中国古典文化得来的，沉香在古代用作驱虫消暑的香料，沉香香气夹杂木材的天然味道，作为手串佩戴时，人也会受到感染变得典雅温柔。

8、 黄花梨：黄花梨手串质地坚硬，触感光滑，收藏价值高，是市面上较为常见的文玩手串之一。黄花梨除了具有观赏价值，同时还具有药用价值，长期佩戴可以帮助人体活血舒筋，有益健康。

9、 凤眼菩提：凤眼菩提个头小，“眼”呈椭圆形。凤眼菩提是所有菩提中的智者，持戴凤眼，可增长人的智慧，盘玩时间稍久的凤眼菩提看上去很“脏”，这也是它的特色所在。

10、 崖柏：崖柏手串散发醇厚的柏木馨香，佩戴和把玩时显得优雅得体，具有很高的收藏价值。但因崖柏木内部容易产生裂痕，市场要求苛刻，故暂排在第十的位置。

8. 核雕的历史和文化

由来与魅力

中国的土地虽然不产狮子，但当外来的狮子文化传入以后，就融入了中华民族的理想和情操，而这种在外来文化基础上的改头换面，其客观上是因为从西域输入的真狮和狮文化数量有限，只有极少数人才有机会耳闻目睹，故仅凭口述笔传，更增加了对狮子形象的敬畏和神奇性，特别是进入文化鼎盛的唐代及之后宋、元、明、清，现实主义和浪漫主义达到盛期，于是产生了充分写实和高度神化的狮子文化，似狮似虎、似狗似猫、能飞能游的异兽形象，以表形为主和表意为主形成三股潮流，即威猛型、驯服型、神异型。

　　①威猛型：威猛型狮子是以真狮为主体的狮文化，从丝绸之路开通以后以“殊方异物”进入中国，其中佛教又是最初与中国传统文化融合的外来文化。南北朝的政局动荡不稳，南北长期分裂混战，西晋十六国、东晋十六国、从东汉光武帝至隋代统一的近６００年期间，战火遍地，民不聊生。于是从东汉初年传入中原的佛教得以落地生根，为国人对狮子的崇拜和传播创造了最有利的社会条件。

于是用作镇慑守护型的狮子力图表达它的威猛，唐宋时代只有帝王宫殿、墓前才有资格用石狮子守卫。它体型硕大，状态威猛，筋肉突起、咄咄逼人，具有强大的精神威力。如公元８３８年，日本圆仁入唐，在寺庙中看到的狮子有青毛狮、金毛狮、白玉狮等，记载“其狮子精灵，生骨俨然，有动步之势，口生润气，良久视之恰似运动矣”。传入宁波的晋、唐、宋代狮子也显态势威猛。如和义路出土的唐代青瓷座狮和明州石匠伊行吉雕造的日本奈良东大寺南大门石狮子无不有这种特征。

　　②驯服型：这类狮子造型起初带有浓厚的宗教色彩，威猛无比的狮子在大雄至尊的释迦牟尼面前显得温驯如狗猫，不仅形体小，而且神态妩媚温驯，由此更衬托佛力的伟大，从宗教性走向民间，成为民间避邪纳吉的日用器物，变为可亲可近的亲密伙伴。而这种驯服型的造型，在宋代后一直在民间广为流行，成为不少佛教道观、民间宅第、桥梁亭台、衣帽轿椅等日用的陈设点缀。

　　③神异型：在西域的狮子文化传入中国之前，中国先民就崇拜天地山川及灵异。在殷商、秦汉时代，中国就有图腾式的龙、凤、麟、朱雀、玄武等祥瑞异兽。

2、

中国狮文化的特色和魅力

　　1）、公元９０７年，经唐末五代十国的南北征战，经济文化又遭受一次大破坏之后，建立的宋王朝与西夏、吐蕃（今西藏），及后来金、元长期对峙，国势日衰，中国狮子文化的神采也为之减弱。一方面是由于西域真狮和写实型的西域狮文化中断进入，一方面是中国本土的文化艺术趋向世俗化，其中最明显的是狮子的项颈上有一条项饰，一对狮子舞绣球，大概在南宋时代才出现。这一根本性的变革，从西方狮子演化为中国狮子，狮子从野性转为驯化，从“王者”地位，徐步迈入民间百姓之家，终于定型为挂着铃铛的雄狮和雌狮，以抢球和抱幼狮作为中国狮文化的固定格式，喻意“子嗣昌盛”。

　　2）、元、明、清三代，中国封建社会进入到晚期，狮文化在继承前代的基础上基本定局，并进一步渗透到民间，应用的范围扩大，造型变化多样，程式化趋向强烈。如在宁波，“狮子”谐音“赐子”，故婚庆嫁妆一定要有。大狮与小狮，又喻为“太师、少师”、“连登太师”等。建筑物和民间家具中的狮子陈设也必不可少。

3）、到近代，民国时代许多大城市动物园中才有真实的狮子。因此西洋狮只能在沿海城市中悄然流行，以为时髦，一般用作洋式建筑雕饰和守护狮。如上海原汇丰银行的英国式伏狮，是鸦片战争以后洋文化的产物；奉化中山公园在民国时代雕刻的一对洋狮子，可能是近代宁波人第一次看到的真实雄性石狮子。在宁海县前童村，民国将领童保暄的婚床上雕刻雄性洋狮以为时髦。

4）、近现代，中国狮子与洋狮共立街头，很少会有人关注它的样式和文化。有的地方还制成狮子垃圾桶。然而也有不少民间艺人，在砖雕、灰塑、石刻、金属雕、木雕、竹根、织绣等艺术品上，颇多创意佳作，如宁波石匠创作的压绷狮子，仅手掌大小，成为旧时代陪伴红妆绣女共度寂寞岁月的特有文化作品，其中含有“赐子”之意。宁波人在锡酒壶盖上刻上滴子狮已成惯例，宁波老字号状元楼酒店还收藏百年之前狮子酒壶呢，可见宁波人崇拜、厚爱狮子实乃源远流长。

　3、中国