如何欣赏书法的美？
书法与美女是两个不同的概念。书法美是文化承载着几千年、中华古老的文化传统，汉字有形美，意美，声美的元素内涵丰富之美。美女化妆美、自然美、是青春年华之美，美女和书法之美、两者不能相其并论，各自不同的欣赏。
真正美的书法作品。会引起人的共鸣。欣赏和赞扬。被人们把书法称为纸上的舞蹈。无声的交响乐。黑白的画面。当然，欣赏书法也要有一定的法则理念和规矩。
我们可以从以下4个要点来分析欣赏书法作品
一 欣赏点画技法。点画是书法的基本构件。一个书法家，每天在干什么？说透了就是在写点，横，竖，折，勾，挑等笔画。在画线条。看似简单，其实内涵很丰富。楷书有规则。隶书有隶书的方法。行书有行法，法，草有草规。所以我们说书法是视觉艺术。欣赏书法的美，可以从写出的点画是否有力？是否生动？是否浑厚饱满？还要欣赏它是否有变化之美。比如《兰亭序》里22个之字，没有一个相同的，就是书法艺术魅力所在。
同时，点画的变化直接影响到字的结体。书法家使用毛笔的熟练程度和技法，就是靠点画和线条来完成的。还要欣赏点画的运笔过程中的手法。如要提按，有轻重，有顿挫，有开合。有粗细，有顺逆。有藏锋露锋之美。书法家的功力就是在这些线条的力度和点画的变化中出来的。
第二是欣赏墨法之美。墨法是指对线条墨色浓度，渗化状况的控制。古代用墨技巧比较简单。要么追求墨色深沉。浓重。要么是淡墨，以求迅捷，空灵。明代中期以后，由于水墨画的发展，不少书法家也是画家，就把绘画里的墨色控制技巧，有意无意的带入书法创作中。比如徐渭，王铎等人的书法作品。墨色的变化就比较丰富。追求书法作品的画意。画境。
第三是欣赏线条的质感韵律美。任何线条都有它特定的情调和美的表达。下图。八大山人书法，线条的轻颖，飘忽和灵动。
颜真卿《麻姑仙坛记》线条给人稳重端庄，沉稳。浑厚的力度。
王羲之《兰亭序》举例一个字观。
线条粗细错落变化，具有强烈跳跃动态感，线条边廓变化，十分微妙。它暗示着极为复杂的内部运动。真正美的书法作品。会引起人的共鸣。欣赏和赞扬。
再如杨凝式的《韭花帖》。线条内部运动虽然不如王羲之变化。但线条明确有力的，圆转精细的线条运动。从容不迫的点画。节奏韵律分明的推移。一种淡雅的情致。结构端稳，风神简静，表现出入规入矩的端庄与温雅，结体妍丽，并以精严的技巧表达出含蓄内在的文人之气。
所以线条运动无限丰富的变化和质感的分析，直观感受。是我们欣赏书法的切入点和关键方法。
四 是欣赏情趣自然之美。书法家写出的作品最终目的，就是表达书法家个人性情，或美的追求。形容书法高超，有句话叫妙笔入神。也有下笔如神。是对书法家书法艺术水平的赞叹。神便是作者内在的表达。引领笔下点画线条墨色的意识掌控。正是先有风骨俊朗。方能翰墨生韵。这种意识，使毛笔高超的技法达到笔，墨，纸，心，手，眼的和谐统一。书法点画线条的和谐一致。这便是人笔合一，道法自然。表现出一种情绪或者情感。继而达到一种令人神往的境界。这就是书法欣赏书带给我们，最美境界，最好艺术享受。