1. 玉雕工艺

双阴挤阳玉雕工艺年代是商代。双阴挤阳，是高古玉上一种特有的阴线组合形式。由两条间隔较近、几乎平行的阴线组成，纹饰在两道平行阴线的表现下，会有一种很强的浮雕感。

但实际上两线之间的部分并未超出玉器的平面，而是由于视觉上的误差，给人一种中间部分似是被两条阴线“挤”出来的错觉，也有人喜欢称呼其为双钩阴线或者双阴线。

2. 玉雕工艺大师网

1 考取玉石鉴定师需要满足一定的条件和具备相关的知识和技能，因此并不是随便就可以考取成功的。

2 首先，要具备一定的学历要求，一般要求大专或以上学历。

其次，需要通过玉石鉴定师的资格考试，该考试分为两部分，理论考试和实操考试，只有通过考试才可以获得玉石鉴定师的资格证书。

3 在考取玉石鉴定师的过程中，学习和经验积累也非常重要。

多参加相关的培训和实践活动，增加自己的知识和经验，不断提高自己的专业水平，才能更好地应对考试的挑战。

3. 玉雕工艺的种类

唐卡。唐卡主要源于藏族全民信奉的藏传佛教，但又高于宗教生活。藏族地区许多僧人、信众、工匠都制作唐卡。根据地区不同，唐卡的用料也不同，但多画于布或纸上，然后用绸缎缝制装裱，画面上覆有薄丝绢及双条彩带。涉及佛教的唐卡画成装裱后，一般还要请喇嘛念经加持，并在背面盖上喇嘛的金汁或朱砂手印。也有极少量的缂丝、刺绣和珍珠唐卡，近年又发展出金属唐卡、木雕唐卡和玉雕唐卡等新品种。唐卡的绘制极为复杂，用料极其考究，颜料全为天然矿植物原料，色泽艳丽，经久不褪，具有浓郁的雪域风格。唐卡在内容上多为西藏宗教、历史、文化艺术和科学技术等，凝聚着藏族人民的信仰和智慧，记载着西藏的文明、历史和发展。

蒙古刀。北方蒙古族的蒙古刀，既是吃肉时的餐刀，又是工艺精美的配饰，必要时还是随身的武器。藏族的藏刀、维吾尔族的英吉莎小刀、保安族的保安刀等都具有相似的作用。而南方的阿昌刀、景颇刀、佤刀等，多是狩猎工具，但同样制作精美，工艺考究。

4. 玉雕工艺品

根据玉雕的材质、工艺、尺寸和古玩市场的行情，很难确定第三十二届奥运会火炬之光玉雕的确切价值。对于收藏家或玉雕爱好者来说，这种独特的奥运火炬玉雕可能具有较高的价值。只有在具体的市场上进行评估，才能确定其真正的市场价值。因此，建议您咨询专业的古玩鉴定专家或古玩市场的知名商家，以获取更准确的价格评估。

5. 玉雕工艺美术大师

本来不想回答，但是手痒没忍住。现如今没有大师。大师二十年前还真有，现在只能呵呵了。就算二十年前的大师都还在，如今也不上机器了，就算上机器，眼也花了，做出来的产品也不是本人做的，都是工人或者徒弟做好，打着大师的旗号出售。

要想买玉器，最好不要买所谓大师的。只买工好料好的玉器，无论多久也都有收藏价值。

6. 玉雕工艺有哪些

中国古代已形成一套程序，清代的琢玉程序有捣砂，研浆、开玉、扎埚、冲埚、磨埚、掏堂、上花、打钻、透 花、木埚、皮埚、等工序，充分反映了中国琢玉工艺的成熟。而在现代经过人们的积极探讨，对和田玉加工的程序，一般就分为选料、设计、琢磨、抛光等四个阶段，每个阶段都有一定的内容。

1 、选料，这是第一道工序，目的是正确合理选用玉石原料，以达到物尽其美。玉石品种多，变化大，首先必须判断 玉石的种类及其质量，这主要根据质地、颜色、光泽、透明度、硬度、块度、形状等等指标来判断，从而确定作什么产品，力求优材优用，合理使用，必要时，还要 进行去皮、去脏、切开等审查工艺，把玉料吃透，避免或减少玉料的缺点。选料是非常重要的步骤，富有经验的艺人，凭着一双慧眼，能认清玉石的本质，选用精 确，巧妙用料，使产品效果突出，引人入胜。

2 、设计。玉器产品不是定型产品，每件都有变化，设计工作要贯穿玉器制作的始终，设计首先是造型设 计，既根据玉料特点设计造型，使造型舒适、流畅和受人喜爱，为此，必须发挥原材料的特点与造型美相结合，突出料的不同特点，如质地、光泽、颜色、透明度 等。质地美，发挥玉的温润特性；颜色美，注意表现艳美题材。造型设计还要从玉材特性出发，保证工艺技术可以制作，如脆性大的料，不可太玲珑剔透，韧性大的 料，可作细工工艺。设计考虑周密后，要在玉料上画绘图形，有粗绘、细绘两道工序，粗绘是制作以前，把造形和纹样绘在玉石上；细绘是作出粗坯后，把局部细致 的要求绘在坯上。在制作过程中如出现变化，要随时修改设计，设计者与制作者互相配合，使玉器精益求精。

3 、琢玉。设计完成之后，制作者利用磨 玉机和工具、磨粉等，按设计意图把和田玉加工成产品。技巧千变万化，归根到底是琢和磨，琢就是利用铡铊、錾铊等，将造型中的涂料切除，其手法有铡、摽、 抠、划等。磨就是利用冲铊和磨铊等，将造型中的余料研磨掉，有冲和轧的不同方法。在基本造型完成后，为清晰西部，还要进行勾、撤、掖、顶撞等工艺。勾是勾 线；撤是顺匀线去除小余料；掖是勾辙后的底部清理清楚；顶撞是把地纹平整。打孔、镂空、活环琏等工艺一般是琢磨时一起进行的。琢玉是属于艺术范畴的创造性 劳动，琢玉人员的水平是关键一环。中国的琢玉以高超精巧的技艺称誉世界，正如世界许多学者、艺术家所说那样，玉及其雕琢的特技，是中国人的天才创造和杰出 贡献。现在中国的玉雕厂都拥有现代的先进设备和技术精湛的琢玉艺人，在生产车间进行创造性劳动，艺人们用他们灵巧的双手，碾出精美的玉器。

4 、抛光。抛光是把玉器表面磨细，使之光滑明亮，具有美感。抛光首先是去粗磨细，即用抛光工具除去表面的糙面，把表面磨得很细；其次是罩亮，即用抛光粉磨亮；再次是清洗，即用溶液把产品上的污垢清洗掉；最后是过油、上蜡，以增加产品的亮度和光洁度。

经过上述程序，把和田玉加工制成后，还配上富丽的装潢，以美化和保护玉器，并提高身价。底座是玉器的主要装潢，一般用木、石、金属等制作，其形状、高矮、厚 薄和造型雕刻都应以加工制成后的和田玉造型为依据，使之浑然一体。匣是放置加工制成后的和田玉用的，可以反映玉器的高贵程度，有专门的技术要求，要保持中 国匣的风格。总之，一件和田玉加工制成，从选料开始，到装进匣才算全部完成，凝结着玉石雕刻人的心血。一件产品制作，少则一月，多则数年，稍不留意就有损 坏的危险，玉石雕刻人历经风险，费劲心机。所以，一件玉器不仅玉料宝贵，而雕刻之功更是难得可贵。

7. 玉雕工艺的制作流程

玉雕、木雕、核雕等传统工艺，学习起来主要还是看目标是什么。

兴趣、业余爱好，买本书翻翻，了解一些基本知识，再在网上找找教程、看看雕刻直播，添置一套简单的工具，比如牙机、各种金刚砂磨头（木雕核雕用另外的刀头），一个瓶子滴水，就可以动手做。从简单的造型开始熟悉工具、做点儿小件，比如各种造型的吊坠，一个礼拜就能做出成品。几个东西做下来熟悉了工具、流程。就算学会了。

专业点儿，想做为谋生技能，就要多经历一些。不上学的孩子一般选择跟师父，进工作室。按传统师徒关系来，打杂开始，多看、按师傅交代的话，从粗活入手，开坯子，理解了、手熟了，再深一步。多数师傅按自己工作室从事的方向按题材教。比如花鸟鱼虫、山水、走兽、人物等。因为怕教会徒弟饿死师傅，会签几年合同，优先为师傅效力。不止没工资，还要交保证金。这种方式弊端多，出师后师徒互相埋怨的不少，徒弟觉得师傅不好好教，不教真东西，师傅埋怨徒弟不定性、没悟性，懒，抢生意之类，时间三五年不等。

当然，受传统教育影响，有的工作室也直接开门授课，按课时收费。也有专业的雕刻学校，课程体系比较完善，个人觉得比师徒方式好。

专业的学习，重点在于手艺，手艺的基础靠自己的审美和绘画能力。很多孩子不上学，从零开始，所以磕磕绊绊学不好，对要雕刻的东西，不会画，想不明白结构，也就领会不到要点重点，进步就慢。实际是在补看和画的功夫。出来打工创业，都不容易更进一步。

而学院毕业的大学生，受过美术教育，审美能力强，对造型结构都能快速掌握，熟悉工具和工艺流程厚就能迅速成长，直接向大师进军。

简单来说：

业余爱好，几天就能会，作品工艺性不高，似是而非，自娱自乐；

无基础从业，拜师傅三至五年出徒，艰辛一点，但能力全面；进职业技术学校，一两年就能掌握，但还需进工作室工厂磨练一番；

院校学生入行，能更快更好，只需多静心学习研究传统造型，方能寻求突破，取得成就。

8. 玉雕工艺品图片大全

1. 朱守亭

朱守亭是中国国家级非物质文化遗产传承人，他是中国玉雕的代表人物之一。他的作品非常精湛，用他的话说：把玉石捏成了一种艺术形态，就是对玉石的最高敬意。朱守亭的玉雕作品几乎走遍了全球，其代表作品有《白玉观音像》、《白玉孔雀屏风》等。

2. 潘雕春

潘雕春是一位来自台湾的玉雕大师，他的玉雕厂是台湾最大的玉雕加工基地。潘雕春的作品风格独具特色，其代表作品有《玉燕》、《水月穿梭》等。他的作品在国内外都备受追捧。

3. 徐秀全

徐秀全是一位出生于江苏无锡的玉雕大师，他被誉为玉雕界的大师级人物，其代表作品有《滴水观音》、《玉狮》等。徐秀全的作品在市场上的价值非常高，被收藏家视为珍品。

4. 韩德建

韩德建是一位来自辽宁省的玉雕大师，是中国工艺美术大师、中国工艺美术协会会员、辽宁省工艺美术大师等多个头衔的获得者。他的代表作品有《红玛瑙笔筒》、《玉狮子》等。

5. 李振华

李振华是另一位台湾玉雕大师，他的玉雕作品格调清新，内容丰富，具有很高的艺术价值。其代表作品有《千里江山图》、《玉瑶》等。

6. 钱江明

钱江明是徐秀全的得意门生，他在徐秀全的指导下，取得了非常出众的成就。他的作品表现了非常高超的技艺，同时还非常注重创新，其代表作品有《玉佛》、《玉麒麟》等。

7. 孙绍周

孙绍周是中国玉雕大师之一，他的作品造型优美，内容充实，同时还非常细腻。其代表作品有《玉龙床》、《玉观音》等。

8. 李宁

李宁是一位年仅30岁的玉雕大师，他的作品在玉雕界引起了轰动。他的作品风格鲜明，其代表作品有《玉壶》、《玉蛇镇河》等。他的作品非常受年轻人的欢迎。

9. 刘菊生

刘菊生是一位来自浙江绍兴的玉雕大师，他的作品造型独特，技巧高超，同时充满了一种浓郁的民间文化气息。其代表作品有《玉鸽》、《玉孔雀》等。

10. 陈忠实

陈忠实是一位中国内地玉雕大师，他的作品非常具有时代感，同时也非常注重兼顾实用性和艺术性。其代表作品有《玉香炉》、《玉观音》等。

9. 玉雕工艺美术大师名单

刘传斌 寿山石雕，陈明志 寿山石雕

张建奎 惠安石雕，吴德强 惠安石雕

郑责评 寿山石雕 王健 ，苏然，李东，杨曦，汪德海，张清雷，俞挺，仵孟超，叶福欢，王金忠，吴灶发，王磊玉石雕刻

徐永丽，叶品青田石雕 高英坡，贾会成曲阳石雕

10. 玉雕工艺特点

汉代玉器工艺特色，概括说是：承上启下，特色鲜明，自成体系。

1，汉代刀法,其刀法苍劲有力,粗犷流畅。

2，动物造型优美,转折有序,大有慑人魂魄之势,故又称之为“真浮雕”。

3，玉材和玉色多样。汉代玉器材质基本属于透闪石软玉,其中新疆和田玉和玛纳斯玉占很大比重.和田玉中又多见水料中的籽玉、羊脂玉.其他玉石有玛瑙、水晶、滑石、琥珀、绿松石等.玉材颜色有白玉、青玉、黄玉、绿玉、褐玉等,还有一部分玉器是用蛇纹石玉制造的。

4，造型规整。汉代玉器器物造型可分为几何形和人物动物形两大类.几何形有璧、环、珠、管、圭、戈、琮、璋等；人物动物形有舞人佩、凤形佩、龙凤佩、螭纹佩、玉猪、玉蝉、玉马、玉熊等.

5，纹饰精美。汉代玉器纹饰大致可以分成两类：一类是几何纹,另一类是动物纹.汉代玉器上的几何纹以涡纹、谷纹和蒲纹最为常见.谷纹和蒲纹主要是刻在玉璧上.涡纹和卷云纹有的可能是由蟠虺纹发展而来的.动物纹又可分为写实和图案化两种.